1. Zrozumienie podstaw:
* Jakość światła (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło, które tworzy silne cienie i atrakcje. Najlepiej na dramatyczne obrazy o wysokiej zawartości kontroli.
* miękkie światło: Rozproszone, rozłożone światło, które tworzy delikatne cienie i gładkie przejścia. Idealny do pochlebnych portretów i minimalizowania niedoskonałości.
* Temperatura kolorów (ciepłe vs. chłodne):
* ciepłe światło: Żółtawe lub pomarańczowe tony związane z wschodem/zachodem słońca. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się zdrowsze i bardziej zachęcające.
* fajne światło: Niebieskawe tony, często występujące w cieniu lub w pochmurne dni. Może stworzyć poważniejszy lub melancholijny nastrój.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje, gdy przesuwasz się dalej od źródła światła. Pamiętaj o tym podczas ustawiania światła.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła bezpośrednio przed tematem, pochodzące z perspektywy aparatu.
* Efekt: Minimalizuje cienie, tworzy płaski, a nawet wygląd. Może być dobry do przechwytywania szczegółów, ale może również sprawić, że obiekt będzie wyglądał dwuwymiarowy. Ogólnie rzecz biorąc, nie najbardziej pochlebne same.
* Przypadki użycia: Fotografia produktu, sytuacje, w których potrzebujesz maksymalnych szczegółów i minimalnych cieni. Często używane jako światło wypełniające w połączeniu z innymi kątami.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła pochodzące z boku tematu.
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę, kształt i strukturę kości. Bardzo dramatyczny.
* Przypadki użycia: Dramatyczne portrety, podkreślające charakter, przekazywanie siły i głębokości. Można użyć do podkreślenia niektórych funkcji. Pamiętaj, że może również podkreślać wady lub zmarszczki.
* 3/4 oświetlenia (45 stopni):
* Opis: Źródło światła pochodzące pod kątem między przodem a bokiem. Jest to często uważane za „słodkie miejsce” do oświetlenia portretowego.
* Efekt: Tworzy zrównoważoną mieszankę wyświetleń i cieni. Rzeźbia twarz i dodaje wymiaru, nie będąc zbyt surowym. Jedna strona twarzy jest bardziej oświetlona niż druga.
* Przypadki użycia: Wszechstronny i pochlebny dla większości przedmiotów. Świetny punkt wyjścia do portretów. Poszukaj „trójkąta Rembrandt” (mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego światła), aby uzyskać klasyczny, zrównoważony wygląd.
* Podświetlenie (180 stopni):
* Opis: Źródło światła za obiektem, skierowane do aparatu.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.
* Przypadki użycia: Tworzenie sylwetek, podkreślając kształt tematu, dodając poczucie tajemnicy lub romansu. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta. Użyj odblaskowego lub wypełnienia lampy błyskowej, aby przywrócić światło na twarz.
* Top Lighting (powyżej):
* Opis: Źródło światła bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Może podkreślić czoło.
* Przypadki użycia: Może być stosowany twórczo do konkretnych efektów, ale ogólnie najlepiej unikać. Często łagodzone za pomocą odbłyśnika lub wypełnienia światła do podnoszenia cieni. Może działać dobrze w niektórych sytuacjach (np. Przedmiot patrzący w górę).
* dolne oświetlenie (poniżej):
* Opis: Źródło światła poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy nienaturalne i często upiorne cienie, dzięki czemu temat wygląda złowrogo lub nienaturalnie.
* Przypadki użycia: Rzadko używane w pochlebnym portrecie, chyba że w przypadku bardzo specyficznych efektów artystycznych. Częściej w horrorze lub dramatycznych gatunkach.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące wdrażania:
* Zacznij od 45 stopni oświetlenia: Jest to bezpieczny i ogólnie pochlebny punkt wyjścia. Obserwuj, jak światło spada na twarz pacjenta i stamtąd dostosuj.
* Użyj reflektora: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła z powrotem do obszarów cienia. Srebrne odbłyśniki zapewniają większy uderzenie i kontrast, a białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie. Złote reflektory mogą dodać ciepło skórze.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Softboxy, parasole i dyfuzory pomagają zmiękczyć i rozprzestrzeniać światło, tworząc bardziej pochlebne wyniki.
* Zwróć uwagę na Catchlight: Catchlight (małe odbicie źródła światła w oczach pacjenta) ma kluczowe znaczenie dla dodania życia i blasku do oczu. Ustaw źródło światła, aby zapewnić przyjemne światło.
* pozuj swój temat: Kąt światła działa w tandemie z pozą. Niech badany lekko odwrócił głowę lub ciało, aby złapać światło w najbardziej pochlebny sposób.
* Obserwuj i dostosuj: Najważniejszą rzeczą jest obserwowanie, jak światło wpływa na twój podmiot i odpowiednio się dostosować. Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Użyj światła: Do precyzyjnej kontroli, szczególnie podczas stosowania strobów studyjnych, miernik światła jest nieoceniony dla zapewnienia odpowiedniego ekspozycji i równoważenia światła.
* Rozważ środowisko: Pomyśl o tle i o tym, jak światło z nim oddziałuje. Ciemne tło podkreśli najważniejsze informacje na temat twojego tematu, podczas gdy jasne tło może wymagać większego światła wypełnienia.
4. Przykłady scenariuszy oświetlenia:
* Portret zewnętrzny o złotej godzinie (ciepłe, miękkie światło): Użyj ustawiającego słońca jako głównego źródła światła, ustawienie przedmiotu jako oświetlonego bocznym lub 3/4 oświetlonym. Użyj reflektora, aby odbić światło na ich twarz.
* Portret studyjny z jednym stroboskopem: Umieść stroboskop pod kątem 45 stopni na temat. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* dramatyczny czarno -biały portret: Użyj mocnego oświetlenia bocznego, aby stworzyć dramatyczne cienie i atrakcje. Rozważ użycie siatki lub snoot na źródle światła, aby kontrolować wyciek i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* Portret wysokiego klucza (jasny i przewiewny): Użyj miękkiego, rozproszonego światła z wielu źródeł (np. Dwie softboxy), aby zminimalizować cienie i stworzyć jasny, a nawet wygląd.
5. Kluczowe wyniki:
* kąt światła dramatycznie wpływa na wygląd i styl swoich portretów.
* Eksperymentacja jest kluczem do znalezienia twojego stylu.
* Zrozum właściwości światła (jakość, temperatura kolorów, intensywność).
* Użyj modyfikatorów i odbłyśników do kształtowania i kontrolowania światła.
* Zawsze zwracaj uwagę na światła w oczach.
Opanowując użycie kąt światła, możesz podnieść fotografię ludzi i tworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i wizualnie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać swój własny unikalny styl!