Kluczowe elementy do pokrycia:
* Wizja/koncepcja: Co próbowałeś osiągnąć dzięki portretowi? Jaką historię próbowałeś opowiedzieć? Do jakiego uczucia dałeś?
* Temat: Kim jest ta osoba? Jakie są ich kluczowe cechy, które chciałeś uchwycić? Jakieś tło na temat, który jest istotny?
* Lokalizacja: Gdzie było zrobione zdjęcie? Dlaczego wybrałeś tę lokalizację? W jaki sposób lokalizacja przyczyniła się do ogólnego obrazu?
* oświetlenie: To jest ogromne. Naturalne światło czy sztuczne? O której porze dnia? Jakie modyfikatory były używane? Jak światło ukształtowało twarz i ciało podmiotu?
* bieg: Korpus aparatu, obiektyw i wszelkie akcesoria (reflektory, dyfuzory, stroby, wyzwalacze itp.).
* Ustawienia aparatu: Przysłona, czas otwarcia migawki, ISO, bilans biały, tryb ostrości. * Dlaczego* wybrałeś te ustawienia?
* pozowanie/kierunek: Jak wyreżyserowałeś temat? Co im mówiłeś? Czego szukałeś w ich wyrazie i mowie ciała?
* Processing: Jakiego oprogramowania użyłeś? Jakie korekty dokonałeś (korekta kolorów, unikanie/spalanie, ostrzenie itp.)? Dlaczego dokonałeś tych korekt?
* Wyzwania: Jakie problemy napotkałeś podczas robienia zdjęcia i jak je pokonałeś?
* Wyuczone wnioski: Czego nauczyłeś się z tej sesji, którą możesz zastosować do przyszłych sesji portretowych?
Przykład:„Golden Hour Glow”
Wizja/koncepcja: Chciałem uchwycić portret, który był ciepły, intymny i naturalny. Starałem się zaprezentować wewnętrzny pokój i związek z naturą.
Temat: To jest mój przyjacielu, Sarah. Ma bardzo miły i delikatny duch, a ja chciałem to odzwierciedlić na zdjęciu. Ma także piękne, ekspresyjne oczy, które chciałem podkreślić.
Lokalizacja: W złotej godzinie nakręciliśmy to na polu na obrzeżach miasta. Wybrałem tę lokalizację, ponieważ wysoka trawa i kwiaty zapewniły miękkie, naturalne tło, a otwarta przestrzeń pozwoliła na umycie złotego światła.
oświetlenie: Oświetlenie było kluczem do tego ujęcia. Minęło około 30 minut przed zachodem słońca, co dało nam to piękne, ciepłe, złote światło. Umieściłem Sarę, więc słońce było nieco za nią, tworząc miękkie światło obręczy, które oddzieliło ją od tła. Użyłem również dużego, białego odbłyśnika, aby odbić część tego złotego światła z powrotem na jej twarz, aby wypełnić cienie.
bieg: Użyłem mojego Canon EOS 5D Mark IV z obiektywem 85 mm f/1.4. Użyłem również reflektora 5 w 1.
Ustawienia aparatu: Strzeliłem na f/2.0, aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Mój czas otwarcia migawki wynosił 1/250 sekundy, aby zamrozić każdy ruch, a moje ISO miało 200, aby utrzymać niski poziom hałasu. Użyłem Auto White Balance. Tryb skupiania został ustawiony na jednoczesny AF, ukierunkowany na najbliższe oko.
pozowanie/kierunek: Chciałem, żeby Sara była zrelaksowana i naturalna. Powiedziałem jej, żeby wzięła kilka głębokich oddechów i po prostu była obecna w tej chwili. Poprosiłem ją, aby delikatnie odwróciła twarz w kierunku słońca i pomyślała o czymś, co ją uszczęśliwiło. Zachęciłem ją do lekkiego poruszania się, by znaleźć najbardziej pochlebne światło.
Processing: Do przetwarzania użyłem Adobe Lightroom. Dostosowałem równowagę białą, aby lekko rozgrzać obraz. Zrobiłem też subtelne uchylanie się i płonące, aby podkreślić światło na jej twarzy i dodać trochę głębi tła. Dodałem odrobinę jasności i wibracji, a następnie lekko zaostrzyłem obraz dla wyświetlania internetowego.
Wyzwania: Największym wyzwaniem był wiatr. W włosach Sary na jej twarzy utrudniało czyste strzały. Zrobiliśmy przerwy między strzałami i kazałem jej lekko odwrócić głowę, aby wiatr nie był zbyt dużym problemem.
Wyuczone wnioski: Nauczyłem się znaczenia zwracania uwagi nawet na najmniejsze szczegóły, takie jak kierunek wiatru. Dowiedziałem się również, że czasami najlepsze ujęcia to te, które się zdarzają, gdy nie próbujesz zbyt mocno. Kluczem jest stworzenie wygodnego i zrelaksowanego środowiska dla twojego tematu.
Twoja kolej:framework do dostosowania
Użyj tych nagłówków i podpowiedzi, aby opisać, jak * masz konkretne zdjęcie portretowe:
* Tytuł: (Chwytliwy tytuł odzwierciedla esencję portretu)
* Wizja/koncepcja:
* Jaki był pomysł tego portretu? Jakie uczucie lub historia próbowałeś przekazać?
* Jaki nastrój chciałeś stworzyć?
* Co zainspirowało cię do zrobienia tego strzału?
* Temat:
* Kto jest przedmiotem?
* Jakie są ich kluczowe cechy (fizyczna, osobowość), które chciałeś uchwycić?
* Czy było w nich coś, co wpłynęło na twoje podejście?
* Lokalizacja:
* Gdzie był portret?
* Dlaczego wybrałeś tę lokalizację? Co to zaoferował?
* W jaki sposób lokalizacja przyczyniła się do ogólnego składu i nastroju?
* oświetlenie:
* Czy było to naturalne światło, sztuczne światło czy kombinacja?
* O której porze dnia to (jeśli naturalne światło)?
* Jakich modyfikatorów światła użyłeś (reflektory, dyfuzory, softboxy, stroby)?
* Jak ustawiłeś temat w stosunku do źródła światła?
* Opisz jakość światła (miękki, twardy, kierunkowy, rozproszony).
* bieg:
* Ciało kamery:
* Obiektyw:
* Inne urządzenia (reflektory, dyfuzory, stroby, wyzwalacze itp.):
* Ustawienia aparatu:
* Aperture:Dlaczego wybrałeś tę aperturę? Jaki miało to na głębokość pola?
* Sprawa migawki:dlaczego ten czas otwarcia migawki? Czy musiałeś zamrozić ruch czy go rozmyć?
* ISO:Dlaczego to ISO? Co próbowałeś zrównoważyć między ekspozycją a hałasem?
* Bilans biały:dlaczego wybrałeś to ustawienie bilansu białego?
* Tryb ostrości (pojedynczy, ciągły itp.):Dlaczego wybrałeś ten tryb ostrości?
* Tryb pomiarowy:
* pozowanie/kierunek:
* Jak wyreżyserowałeś temat? Jakie instrukcje im dałeś?
* Czego szukałeś w ich wyrażeniu, postawie i mowie ciała?
* Jak sprawiłeś, że temat był komfortowy i zrelaksowany?
* Processing:
* Jakiego oprogramowania użyłeś?
* Jakie korekty dokonałeś (ekspozycja, kontrast, równowaga biała, korekta kolorów, uchylanie/spalanie, ostrzenie itp.)?
* Dlaczego dokonałeś tych korekt? Co próbowałeś osiągnąć?
* Czy użyłeś wstępnych lub działań?
* Wyzwania:
* Jakie problemy napotkałeś podczas robienia zdjęcia?
* Jak pokonałeś te wyzwania?
* Wyuczone wnioski:
* Czego nauczyłeś się z tej sesji, którą możesz zastosować do przyszłych sesji portretowych?
* Co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
Wskazówki dotyczące pisania:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych stwierdzeń, takich jak „Dostosowałem kolory”. Zamiast tego powiedz „zwiększyłem wibrację o 15%, aby wydobyć naturalne kolory w jej skórze i oczach”.
* Wyjaśnij swoje „dlaczego”: Nie podaj tylko ustawień. Wyjaśnij * Dlaczego * wybrałeś te ustawienia i jak przyczyniły się do ostatecznego obrazu.
* Użyj języka opisowego: Pomóż czytelnikowi wizualizować scenę i zrozumieć proces twórczy.
* Bądź uczciwy i wrażliwy: Podziel się swoimi wyzwaniami i błędami. To sprawia, że twoje wyjaśnienie jest bardziej powiązane i wnikliwe.
* Pracownictwo: Przed udostępnieniem sprawdź błędy gramatyczne i pisowni.
Postępując zgodnie z tymi ramami, możesz stworzyć przekonujące i pouczające wyjaśnienie, w jaki sposób masz strzał. Powodzenia!