Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Kąt padania jest równy kątowi odbicia: Światło odbija się od powierzchni pod tym samym kątem, który je uderza. Ma to kluczowe znaczenie dla zrozumienia, w jaki sposób światło będzie oddziaływali z funkcjami pacjenta.
* twarde światło vs. miękkie światło: Twarde światło tworzy silne, zdefiniowane cienie. Miękkie światło tworzy rozproszone, stopniowe cienie. Możesz manipulować typem światła z modyfikatorami, takimi jak parasole, softbox i odbłyśniki.
Kąty oświetlenia i ich efekty:
Oto rozkład wspólnych kąty oświetlenia i sposób, w jaki wpływają one na ostateczny obraz:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, często tuż obok aparatu.
* Efekty:
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje zmarszczki i wady, dobre na nawet odcienie skóry.
* wady: Może być bardzo nudne i brakuje wymiaru. Sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* kiedy używać: Ujęcia glamour (często w połączeniu z miękkim światłem i ciężkim retuszowaniem), zdjęcia paszportowe. Ogólnie unikaj portretów artystycznych.
* Współczynnik uderzenia: Najniższy. Brakuje głębi i dramatu. Musisz dodać uderzenie na inne sposoby (wyrażenie, poza, tło).
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, tworząc silną linię cienia na środku twarzy.
* Efekty:
* Plus: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę i kontury, podkreśla strukturę kości.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli jest używane bez światła wypełnienia. Podkreśla niedoskonałości. Może stworzyć bardzo wyraźny wygląd.
* kiedy używać: Portrety charakteru, obrazy artystyczne lub dramatyczne, podkreślające wiek i mądrość.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki, ze względu na silny kontrast i zdefiniowane cienie. Używaj oszczędnie i celowo.
* 45-stopniowe oświetlenie (najpopularniejsze):
* Opis: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni z boku i nieco nad twarzą pacjenta.
* Efekty:
* Plus: Zrównoważone oświetlenie, tworzy przyjemne cienie, które definiują cechy bez bycia szorstkim. Klasyczne i wszechstronne.
* wady: Może stać się przewidywalne, jeśli zawsze używane w ten sam sposób.
* kiedy używać: Ogólne portrety, wesela, zdjęcia rodzinne. Solidny punkt początkowy.
* Współczynnik uderzenia: Średni. Zapewnia dobry wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym. Możesz dostosować uderzenie, zmieniając twardość światła i wypełnić światło.
* oświetlenie Rembrandt (odmiana 45 stopni):
* Opis: Podobnie jak 45 stopni, ale światło jest ustawione w sposób, który tworzy mały trójkąt światła po cieniu twarzy, pod okiem.
* Efekty:
* Plus: Tworzy malarz, dramatyczny efekt. Akcentuje kości policzkowe i szczękę.
* wady: Wymaga precyzyjnego umieszczenia światła. Nie działa dobrze ze wszystkimi kształtami twarzy.
* kiedy używać: Klasyczny portret, tworząc poczucie tajemnicy lub wyrafinowania.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Trójkąt światła dodaje silny element wizualny.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio za tematem.
* Efekty:
* Plus: Tworzy obręcz światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. Może stworzyć marzycielski, eteryczny efekt. Dobre dla sylwetek.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia bez światła wypełnienia. Twarz podmiotu będzie w dużej mierze w cieniu.
* kiedy używać: Kreatywne portrety, strzały na świeżym powietrzu ze słońcem jako podświetlenie, sylwetki, dodając poczucie tajemnicy.
* Współczynnik uderzenia: Średnie do wysokiego. Światło obręczy dodaje dramatu i zainteresowania wizualnego. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć umytego obrazu.
* Top Lighting (powyżej):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekty:
* Plus: Może stworzyć dramatyczny efekt reflektorów.
* wady: Często niepochlebne tworzy głębokie cienie pod oczami i nosem. Może sprawić, że temat będzie wyglądał na starszy lub zmęczony.
* kiedy używać: Unikaj, chyba że wybierasz bardzo konkretny, dramatyczny wygląd.
* Współczynnik uderzenia: Średni. Może być przytłaczające, jeśli nie są uważnie użyte.
* dolne oświetlenie (poniżej - „oświetlenie ogniska”):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej obiektu, lśniąc w górę.
* Efekty:
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt.
* wady: Bardzo niepochlebne, tworzy ostre cienie i zniekształca funkcje.
* kiedy używać: Dla horroru lub dramatycznego efektu lub podczas próby stworzenia niepokojącego nastroju.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Bardzo przyciągające uwagę, ale zwykle w negatywny sposób.
Jak dodać uderzenie za pomocą kąta oświetlenia:
1. Oceń swój temat: Rozważ ich kształt twarzy, odcień skóry i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Okrągła twarz skorzysta z kątów, które dodają definicji, podczas gdy bardziej kanciastka twarz może wyglądać surowe z silnym oświetleniem bocznym.
2. Wybierz kąt oświetlenia na podstawie pożądanego efektu:
* dla dramatu i definicji: Użyj oświetlenia bocznego lub oświetlenia Rembrandt.
* dla bardziej miękkiego, bardziej klasycznego wyglądu: Użyj oświetlenia 45 stopni.
* dla marzycielskiego, eterycznego wyglądu: Użyj podświetlenia.
3. Kontroluj twardość/miękkość światła:
* Hard Light: Użyj bezpośredniego światła słonecznego lub nagiej żarówki. Zwiększy to uderzenie cieni.
* miękkie światło: Użyj dyfuzora, softboxa lub parasola, aby rozprzestrzeniać światło i stworzyć bardziej miękkie cienie. Spowoduje to zmniejszenie surowości, ale nadal może stworzyć głębokość.
4. Użyj strategicznie światła wypełniające:
* Zmniejsz kontrast: Użyj reflektora lub drugiego źródła światła, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Dzięki temu obraz będzie bardziej zrównoważony i pochlebny.
* Zwiększ kontrast: Użyj mniej światła wypełnienia, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
5. Eksperymentuj z modyfikatorami światła:
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Dostępne w białym, srebrnym i złotym.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.
* gobos (idź między obiektami): Służy do blokowania lub kształtowania światła.
6. Zwróć uwagę na Catchlights: Podróż w oczach pacjenta. Catchlights dodają do obrazu życie i błyszczą. Ustaw swoje źródło światła, aby tworzyło przyjemne połowy.
7. Nie bój się przesuwać światła: Małe regulacje kąta oświetlenia mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik. Eksperymentuj i obserwuj, jak światło oddziałuje z cechami pacjenta.
Przykłady używania kąta oświetlenia do uderzenia:
* b/w portret z bocznym oświetleniem: Ciasny strzał w głowę z kluczowym światłem na poziomie 90 stopni do obiektu. Brak światła wypełnienia. Stworzy to bardzo dramatyczny i wysokowydajny obraz, idealny do badania postaci.
* portret zewnętrzny z podświetleniem: Słońce stoi za tematem, tworząc krawędź światła wokół włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz, aby uniknąć całkowicie ciemnej sylwetki.
* oświetlenie Rembrandt z wąskim otworem: Użyj softbox, aby utworzyć charakterystyczny trójkąt światła pod okiem. Użyj wąskiej apertury (np. F/8), aby zapewnić ostre skupienie się na twarzy pacjenta i rozmytym tle.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i modyfikatorami, aby zobaczyć, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich badanych.
* Obserwuj wszędzie światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i przeanalizujesz ich techniki oświetlenia.
* Użyj światła: Aby uzyskać dokładniejszą ekspozycję, szczególnie podczas korzystania z wielu źródeł światła.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swój wybór oświetlenia i poproś o ich opinię.
Rozumiejąc, w jaki sposób kąty oświetlenia wpływają na twój temat, możesz je strategicznie wykorzystać do tworzenia portretów, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i emocjonalnie wpływowe. Kluczem jest eksperymentowanie, obserwowanie i znalezienie stylów oświetlenia, które najlepiej pasują do twojej wizji artystycznej. Powodzenia!