i. Przygotowanie (przed rozpoczęciem):
* strzelaj w surowym: Jeśli to możliwe, sprawdź swoje zdjęcia krajobrazu w formacie RAW. Zachowuje to najwięcej informacji, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Expose poprawnie: Chociaż możesz dostosować ekspozycję w Lightroom, zawsze jest najlepsza, dążenie do dobrej ekspozycji w aparacie. Zwróć uwagę na swój histogram. W fotografii krajobrazowej często korzystne jest narażenie dla najważniejszych atrakcji, aby uniknąć przycinania.
* Rozważ skład: Dobra kompozycja jest kluczem do atrakcyjnego czarno -białego obrazu. Pomyśl o liniach, kształtach, kontrastu i umieszczaniu elementów w ramce.
ii. Korekty importu i początkowe:
1. Import: Zaimportuj swój plik RAW lub JPEG do Lightroom.
2. Panel podstawowy: Panel podstawowy jest punktem wyjścia.
* Korekta profilu: W panelu „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzanie kolorów.
* Bilans biały: Podczas konwersji na czarno -biały bilans biały nadal ma znaczenie! Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, takimi jak „auto”, „światło dzienne”, „pochmurne”, lub dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”. Celem jest wpływ na początkowy ton obrazu. Cieplejsza równowaga białej generalnie prowadzi do jaśniejszego, bardziej ekspansywnego wyczucia w konwersji B&W, a chłodniejszy sprawi, że poczuje się bardziej ponury lub nastrojowy.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Celuj w zrównoważoną ekspozycję, ale priorytety dotyczące zachowania najważniejszych atrakcji lub cieni w zależności od artystycznych intencji. Nie bój się lekko przycinać podświetlenia lub cienie, jeśli poprawia obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie i separację do tonów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowych przejść. Możesz także użyć krzywej tonu (patrz później), aby uzyskać bardziej dopracowaną kontrolę kontrastu.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub śnieg. Powszechną strategią jest obniżenie najważniejszych suwaków i suwak białych.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, takich jak drzewa lub skały. Ponownie, powszechną strategią jest zwiększenie suwku cieni i ślizgania się Czarnych.
* białe: Dostosuj biały punkt. Zwiększ, aż zobaczysz kilka pikseli przycinających do czystej bieli (użyj wskaźników ostrzegawczych przycinania).
* czarne: Dostosuj czarny punkt. Zmniejsz się, aż zobaczysz kilka pikseli przycinających do czystej czerni.
* tekstura, klarowność, dehaze: Te suwaki są potężnymi narzędziami do dodawania szczegółów i definicji.
* tekstura: Dodaje drobne szczegóły do powierzchni bez wprowadzania aureoli.
* Clarity: Zwiększa kontrast w połowie tony, co powoduje, że szczegóły. Używaj go oszczędnie, ponieważ może stworzyć ostry lub chrupiący wygląd.
* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę lub mgłę. Można również stosować twórczo, aby dodać niewielki „świecący” efekt, przesuwając suwak do lewej (wartości ujemne).
iii. Konwersja na czarno -biały:
1. B&W Conversion: W panelu „Podstawowa” kliknij przycisk „Czarno -biały”. To desaturuje obraz, przekształcając go w skalę szarości.
iv. B&W Mikser (The Magic dzieje się tutaj!)
1. B &W Panel (mix): Mikser B&W (czasami nazywany również panelem HSL/Color/B &W) jest najważniejszym narzędziem do kontrolowania tonów na czarno -białym obrazie. Każdy suwak kolorowy (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) kontroluje * jasność * tego koloru po przekształceniu w skalę szarościową.
* Zrozumienie suwaków: Pomyśl o tych suwakach jako o kontrolowaniu, w jaki sposób każdy kolor „tłumaczy” na odcienie szarości. Na przykład:
* niebieski suwak: Wpływa na niebo, wodę i inne niebieskie elementy. Przeniesienie go w lewo przyciemni te obszary, a przeniesienie go w prawo je rozjaśni.
* zielony suwak: Wpływa na liście, trawę i inne zielone elementy.
* czerwone/pomarańczowe/żółte suwaki: Wpływają na odcienie skóry (u ludzi), skały, piasek, zachody słońca i inne elementy ciepłe.
* eksperymentuj i obserwuj: Zacznij od indywidualnego przesuwania każdego suwaka i ostrożnie obserwuj, jak wpływa on na różne części obrazu. Nie ma jednego „poprawnego” ustawienia; Zależy to całkowicie od twojej artystycznej wizji i treści zdjęcia.
* Kluczowe elementy: Skoncentruj się na dostosowaniu tonów najważniejszych elementów w twoim krajobrazie. Na przykład:
* zaciemnij niebo: Użyj suwaków niebieskich i aqua, aby przyciemnić niebo, tworząc bardziej dramatyczny i nastrojowy wygląd.
* rozjaśnia liście: Użyj zielonych i żółtych suwaków, aby rozjaśnić liście, co wyróżnia.
* Kontroluj skały/piasek: Użyj czerwonych, pomarańczowych i żółtych suwaków, aby dostosować odcienie skał i piasku.
* Balance: Celuj w zrównoważony zakres tonów. Nie pozwól, aby dominował jeden kolor.
v. Krzywa tonu (kontrastowy kontrast i zakres tonalny):
1. Panel krzywej tonu: Krzywa tonu pozwala dostosować kontrast i zakres tonalny obrazu z większą precyzją niż suwak „kontrastu” w panelu podstawowym.
* krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Lightroom oferuje dwa rodzaje krzywych tonów:
* Krzywa punktowa: Możesz dodać poszczególne punkty do krzywej i dostosować ich pozycje, aby stworzyć niestandardowe mapowanie tonów.
* krzywa regionu: Ma to wstępnie zdefiniowane sekcje (wyświetlenia, światła, ciemności, cienie), które można dostosować indywidualnie. Jest to często dobry punkt wyjścia dla początkujących.
* Tworzenie S-Curve: Klasyczną techniką jest stworzenie „S-Curve” poprzez przeciąganie górnej części krzywej (w celu rozjaśnienia podświetleń) i dna krzywej w dół (do ciemnych cieni). To zwiększa kontrast. Niewielka kreska S jest zwykle korzystna.
* Tubianie krzywej: Jeśli zasięg tonalny wydaje się zbyt skompresowany, przeciągnij górną część krzywej *w dół i do lewej *i dolnej części krzywej *w górę i po prawej stronie *. To rozszerza zakres tonalny.
* Matte Look: Aby stworzyć matowy wygląd, podnieś lekko czarny punkt, podnosząc dolne lewicowe punkt krzywej.
vi. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
1. Wyostrzenie: Zdjęcia krajobrazu często korzystają z ostrzenia, ale unikają nadmiernego wybuchu, co może wprowadzić artefakty.
* kwota: Dostosuj suwak „ilość”, aby kontrolować ogólną intensywność ostrzy.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy w przypadku krajobrazów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Jest to najważniejsza kontrola wyostrzania. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka „maskującego”. To wyświetli czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Użyj tego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak niebo, które może wprowadzić hałas. Dąż do wyostrzenia tylko krawędzi i tekstur.
2. Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum, szczególnie w cieniu, użyj suwaków redukcji szumów.
* Luminance: Zmniejsza ogólne ziarno hałasu.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów).
vii. Lokalne korekty (docelowe edycje):
1. pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy: Te narzędzia pozwalają wprowadzić korekty określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach. Przydatne do uchylania i spalania (selektywne rozjaśniające lub ciemniające obszary).
* Filtr dyplomowy: Utwórz stopniową regulację w części obrazu. Doskonałe do przyciemnienia nieba lub dodania kontrastu na pierwszym planie.
* Filtr radialny: Utwórz regulację okrągłą lub eliptyczną. Przydatne do zwrócenia uwagi na konkretny temat lub do tworzenia winiety.
* Wspólne zastosowania:
* przyciemniając niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i wydobyć detale w chmurze. Zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast i niższe atrakcje.
* Rozjaśniając pierwszy plan: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby rozjaśnić pierwszy plan i narysować oko widza.
* unikanie i spalanie: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemność (spal) określone obszary, aby zwiększyć kontrast i stworzyć wizualne zainteresowanie.
viii. Kalibracja (zaawansowana):
1. Panel kalibracji kamery: Znajdujący się na samym dole modułów programisty, ten panel pozwala dostosować profile kolorów podstawowych. Jest to zaawansowany krok, ale czasami może pomóc w dostosowaniu ogólnego wyglądu obrazu, szczególnie reakcji kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich. Tutaj subtelne regulacje mogą dodać znak lub poprawić określone uprzedzenia kolorów.
ix. Eksport:
1. Ustawienia eksportu: Gdy będziesz zadowolony z edycji, wyeksportuj obraz.
* Format pliku: JPEG to dobry wybór do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania i dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 100%, aby uzyskać najlepsze wyniki, jeśli używasz JPEG.
* Rozdzielczość: Dostosuj rozdzielczość w razie potrzeby do zamierzonego użycia. 300 DPI jest typowe do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego.
Kluczowe wskazówki dotyczące czarno -białych fotografii krajobrazowej w Lightroom:
* objęcie kontrastem: Czarno -biała fotografia dotyczy kontrastu. Eksperymentuj z pchaniem i ciągnięciem zakresu tonalnego.
* Skoncentruj się na separacji tonalnej: Upewnij się, że różne elementy w twojej scenie mają wyraźne tony, więc nie łączą się razem. Mikser B&W jest tutaj twoim przyjacielem.
* Mądrze użyj lokalnych korekt: Selektywne regulacje mogą naprawdę podnieść Twój obraz.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Wyostrzenie i redukcja szumów są ważne dla stworzenia wypolerowanego wyniku końcowego.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę znanych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna, aby uzyskać inspirację.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z narzędziami w Lightroom, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Pamiętaj, że najlepsze podejście jest często iteracyjne. Wróć i ulepsz ustawienia w miarę postępu przez przepływ pracy. Powodzenia!