i. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas, jaki czujnik aparatu jest narażony na światło. Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła, ale także wychwytują ruch.
* Motion Blur: Strażowanie lub rozmycie ruchomych elementów na zdjęciu spowodowanym powolnym czasem otwarcia migawki.
* Światło otoczenia: Istniejące naturalne lub sztuczne światło na scenie.
* ogniskowa: Wpływa na ciężkość rozmycia ruchu. Dłuższe ogniskowe przesadzają rozmycie.
* Wzajemna reguła: Podstawowa wytycznych dotyczących ręcznego zatrzymywania aparatu. Twój czas otwarcia migawki powinien na ogół być przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Z soczewką 50 mm, użyj co najmniej 1/50 sekundy). Jednak podczas przeciągania migawki celowo łamiesz tę zasadę.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* aparat z trybem ręcznym: Musisz być w stanie bezpośrednio kontrolować czas otwarcia migawki.
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale weź pod uwagę ogniskową (patrz punkt powyżej). Szerszy obiektyw może być łatwiejszy dla początkujących, a dłuższy obiektyw podkreśli rozmycie.
* statyw (wysoce zalecany): Niezbędne do osiągnięcia ostrych, statycznych elementów na scenie, szczególnie w przypadku bardzo powolnych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale zalecany): Pozwala to zamrozić temat podczas rozmycia tła.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Pomocne do fotografowania w jasnym świetle dziennym, gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu, jeśli nie używasz statywu lub jeśli czas otwarcia migawki jest bardzo wolny.
iii. Ustawienia i techniki
1. Tryb aparatu:
* Manual (m) Tryb: Zapewnia największą kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Priorytet migawki (TV lub S) Tryb: Pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór w celu właściwej ekspozycji. Przydatny, gdy chcesz priorytetowo rozstrzygnąć efekt czasu otwarcia migawki.
2. Sprawa migawki: To jest kluczowe ustawienie. Najlepszy czas otwarcia migawki zależy od kilku czynników:
* Prędkość ruchu: Jak szybko poruszają się Twój temat i/lub elementy tła.
* pożądany rozmycie: Ile chcesz rozmycia na obrazie.
* Światło otoczenia: Ilość dostępnego światła.
* Punkty początkowe (eksperymentowanie jest kluczowe):
* Subtelne rozmycie ruchu (np. Płynące włosy, lekki połysk): 1/30 do 1/8 sekundy.
* Bardziej wyraźny rozmycie ruchu (np. Ślady lekkie, oczywisty ruch podmiotu): 1/4 do 1 sekundy.
* Extreme Motion Blur (np. Efekty abstrakcyjne, ciężkie lekkie szlaki): 1 sekunda lub dłużej.
3. apertura:
* Szerszy apertura (mniejsza liczba f, np. F/2.8, f/4): Pozwól w świetle, co pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki. Tworzy również płytszą głębokość pola, zacierając tło.
* węższa apertura (większa liczba f, np. f/8, f/11): Pozwól w mniejszym świetle, wymagając wolniejszych czasów otwarcia migawki. Zwiększa również głębokość pola, skupiając się na większej liczbie obrazu.
4. ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy nie możesz uzyskać odpowiedniej ekspozycji z pożądanym czasem otwarcia migawki i przysłony.
5. Focusing:
* Manual Focus (MF): Może być przydatny, jeśli strzelasz w słabym świetle lub jeśli przedmiot porusza się nieprzewidywalnie.
* autofocus (AF): Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), jeśli Twój temat się porusza. Ustaw punkt skupienia na kluczowym obszarze (np. Oczy).
6. Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zwykle działa dobrze w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Może być pomocny, jeśli oświetlenie jest nierówne i chcesz ustalić priorytety ekspozycji określonego obszaru sceny.
7. Technika strzelania:
* Panowanie: Poruszaj aparat wraz z przedmiotem podczas poruszania się. To utrzymuje ten temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Wymaga to praktyki, aby zrobić dobrze.
* Temat stacjonarny, ruchome tło: Utrzymuj aparat stabilnie (za pomocą statywu) i pozwól, aby tło się poruszyło. Stwarza to kontrast między ostrym podmiotem a rozmytym środowiskiem (np. Rozmycie światła za osobą stacjonarną).
* Poruszający temat, tło stacjonarne: Trzymaj aparat stabilny i pozwól obiekowi się poruszyć. Spowoduje to zamazanie obiektu, zachowując ostro tła (np. Rozmycie tancerza przed ścianą statyczną).
* ruch tematu i aparatu: Poruszaj aparat i obiekt jednocześnie. Może to stworzyć bardziej abstrakcyjne i nieprzewidywalne wyniki.
iv. Używanie flash (dla ostrzejszych osób)
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): Flash strzela na końcu ekspozycji, zamrażając ostateczną pozycję pacjenta w rozmyciu. Jest to zwykle preferowane do przeciągania migawki, ponieważ wygląda bardziej naturalnie. Bez synchronizacji tylnej kurtyny lampa błyskowa wystrzeli na * początek * ekspozycji, co może sprawić, że rozmycie wydawało się poruszać * z przodu *.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo odsłonić obiekt bez nadmiernej eksploatacji. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę między lampą błyskową a światłem otoczenia.
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą pozwala na bardziej kreatywne oświetlenie i kontrolę nad cieniami.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Umożliwia używanie lampy błyskowej z szybszym czasem otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji aparatu, co jest konieczne, jeśli światło otoczenia jest bardzo jasne i nadal chcesz użyć szerszego apertury.
v. Eksperymenty i wskazówki
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Znajdź interesujące światło: Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetlenia. Złota godzina, zmierzch i sztuczne światło mogą stworzyć unikalne efekty.
* Użyj kolorów na swoją korzyść: Żywe kolory stworzą bardziej przyciągające wzrok lekkie szlaki.
* Uważnie skomponuj: Pomyśl o tym, jak rozmycie ruchu wpłynie na twój kompozycję.
* Skoncentruj się na oczach: Jeśli chcesz, aby Twój temat był częściowo ostry, staraj się mieć oczy w skupieniu.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* edytuj swoje zdjęcia: Dostosuj kontrast, jasność i kolor, aby zwiększyć efekt rozmycia ruchu.
* Wypróbuj intencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji na wyniki abstrakcyjne.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim zdjęciem. W jaki sposób rozmycie ruchu zwiększa nastrój i znaczenie obrazu?
vi. Przykładowe scenariusze
* portret w mieście: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby zamazać światła samochodowe w tle, używając lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt.
* Portret tańca: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch ciała i włosów tancerza, tworząc poczucie energii i dynamizmu.
* Portret w naturze: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby zamazać liście lub wodę w tle, tworząc marzycielski i eteryczny efekt.
* Portret z lekkim malowaniem: Użyj bardzo powolnego czasu otwarcia migawki i poproś kogoś, kto rysuje wzory w powietrzu ze źródłem światła.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i ćwiczenia tych technik, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe, które wychwytują ruch, emocje i poczucie artystycznego stylu. Powodzenia!