Osiągnięcie niesamowitych czarno -białych zdjęć z filtrami cyfrowymi
Przekształcenie kolorowych zdjęć w czarno -biały jest potężnym sposobem na podkreślenie formy, tekstury i emocji. Filtry cyfrowe mogą znacznie zwiększyć wynik końcowy, umożliwiając dostrojenie obrazu i osiągnięcie unikalnego wyglądu. Oto rozkład, jak osiągnąć niesamowite czarno -białe zdjęcia za pomocą filtrów cyfrowych:
1. Zrozumienie podstaw:
* Dlaczego czarno -biały? Pomyśl, dlaczego wybierasz B&W. Czy to do:
* Zmniejsz rozproszenie: Skoncentruj uwagę na temat i kompozycji.
* Podświetl teksturę i formę: Podkreśl szczegóły i kształty.
* stwórz nastrój: Przekazuj poczucie nostalgii, dramatu lub spokoju.
* Uproszcz ruchliwą scenę: Oswojone wizualnie przytłaczające kolory.
* Strzelaj dla czarno -białych: Mimo że zaczynasz od kolorowego obrazu, rozważ potencjalny wynik B&W podczas fotografowania.
* Poszukaj kontrastu: Sceny z silnym światłem i cieniami mają tendencję do dobrze działają.
* Rozważ kolory: Pomyśl o tym, jak różne kolory przekładają się na odcienie szarości. Na przykład jaskrawoczerwienia stanie się lżejszym szarym niż ciemnoniebieskim.
2. Przekształcanie się na czarno -białe:
* strzelaj w surowym: Daje to najwięcej informacji do pracy i największą elastyczność podczas edycji.
* Użyj dedykowanego narzędzia do konwersji B&W: Unikaj prostej desaturacji. Desaturacja po prostu usuwa informacje o kolorze, często powodując płaski i martwy obraz. Dedykowane narzędzia do konwersji oferują znacznie większą kontrolę. Popularne opcje obejmują:
* Adobe Lightroom: Doskonały wbudowany panel B&W z konfigurowalnymi suwakami kolorowymi.
* Adobe Photoshop: Warstwa regulacji B&W, mikser kanału i mapa gradientu oferują szeroką kontrolę.
* przechwytywaj jeden: Narzędzie B&W z zaawansowanymi regulacjami kanałów kolorów.
* Nik Collection (Silver Efex Pro): Popularna wtyczka znana z historycznych symulacji filmowych i precyzyjnych elementów sterujących. (Teraz należący do DXO).
* aplikacje mobilne: Snapseed, VSCO i Darkroom oferują solidne narzędzia do edycji B&W.
3. Opanowanie filtrów (w wybranym oprogramowaniu):
Tutaj dzieje się magia. Zamiast po prostu stosować ogólny filtr B&W, naucz się dostroić poszczególne kanały kolorów:
* Mikser/regulacja kanału kolorów: Jest to klucz do kontrolowania tonów na obrazie B&W.
* jak to działa: Możesz dostosować, ile każdy kolor (czerwony, zielony, niebieski, cyjan, magenta, żółty) przyczynia się do ostatecznego obrazu w skali szarości.
* Przykład:
* Sky: Aby przyciemnić błękitne niebo, zmniejszyć suwak niebieskiego kanału. Aby to rozjaśnić, zwiększ suwak niebieski kanały.
* tony skóry: Dostosuj czerwone i żółte kanały, aby kontrolować wygląd odcienia skóry.
* zielone liście: Dostosuj zielony kanał, aby kontrolować, jak jasne lub ciemne pojawiają się liście.
* Contrast Control:
* ogólny kontrast: Dostosuj ogólny kontrast, aby dodać uderzenie i definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Lokalny kontrast (jasność/struktura): Zwiększa szczegóły i tekstury. Używaj oszczędnie, ponieważ może wprowadzać artefakty.
* Dostosuj te suwaki, aby dopracować zakres tonalny i odzyskać detale w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach.
* krzywe tonowe:
* Potężne narzędzie do manipulowania zasięgiem tonalnym.
* s-curve: Dodaje kontrast.
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast.
* Użyj krzywych, aby ukierunkować określone zakresy tonalne (np. Dmrząść tylko cienie).
* Filtry dyplomowe/filtry promieniowe (maskowanie):
* Zastosuj korekty w określonych obszarach obrazu.
* Przykład: Przyciemnij niebo za pomocą filtra stopniowego lub rozjaśnij twarz filtrem promieniowym.
* Dodge and Burn:
* Symuluj tradycyjną technikę ciemni, polegającą na selektywnym rozjaśnianiu (uchylaniu się) i przyciemnianiu (płonących) obszarach.
* Można użyć do prowadzenia oka widza, dodania głębokości i zwiększenia szczegółów.
* Ziarno/szum:
* Dodanie subtelnej ilości ziarna może dodać teksturę i jakość przypominającą film. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Symulacje filmowe (jeśli są dostępne):
* Niektóre oprogramowanie oferuje ustawienia, które naśladują wygląd klasycznych filmów B&W (np. Ilford HP5, Kodak Tri-X). Mogą to być świetny punkt wyjścia.
4. Przepływ pracy i wskazówki:
* Zacznij od dobrej ekspozycji: Dobrze narażony obraz stanowi najlepsze podstawy do edycji.
* iteracyjna edycja: Nie próbuj robić wszystkiego naraz. Dokonaj niewielkich korekt i zobacz, jak wpływają na ogólny obraz.
* Zoom w: Sprawdź artefakty i nadmierne wycofanie.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa najlepiej dla twoich zdjęć i wizji artystycznej.
* Rozważ temat: Rodzaj przedmiotu wpłynie na opcje edycji. Portret może wymagać różnych korekt niż krajobraz.
* mniej jest często więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Subtelna i dobrze wykonana konwersja B&W jest często bardziej skuteczna niż silnie filtrowana.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę słynnych czarno-białych fotografów (np. Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson), aby zrozumieć ich techniki i wizję.
Przykładowy przepływ pracy w lightroom (uproszczony):
1. Opracuj moduł: Zaimportuj swój surowy obraz.
2. Panel podstawowy: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, atrakcje, cienie, białe i czarne.
3. B &W Panel: Kliknij przycisk „Czarno -biały”.
4. Mikser kanału kolorów:
* Dostosuj czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, cyjan, niebieski i magenta, aby kontrolować wartości tonalne różnych kolorów na oryginalnym obrazie.
* Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak różne kolory przekładają się na odcienie szarości.
5. Contrast: Nieznacznie zwiększ ogólny suwak kontrastowy.
6. klarowność/tekstura: Dodaj niewielką jasność, aby zwiększyć szczegóły.
7. krzywa tonowa: Dodaj subtelną S-Curve, aby zwiększyć kontrast.
8. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania.
9. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj niewielką redukcję hałasu.
10. Lokalne korekty: Użyj filtrów stopniowych lub szczotek regulacji, aby skierować określone obszary (np. Dmrzązu nieba, rozjaśnij obiekt).
Opanowując te techniki, możesz przekształcić swoje kolorowe zdjęcia w oszałamiające i wpływowe czarno -białe obrazy, które przekazują twoją wizję artystyczną. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć własny unikalny styl!