i. Planowanie i przygotowanie:
* Poznaj swoją estetykę:
* Zdefiniuj swój styl: Jaką atmosferę idziesz? Minimalistyczny, żywy, nastrojowy, zabawny? Posiadanie wyraźnego estetycznego kieruje twoimi wyborami.
* Spójrz na swój kanał: Co działa dobrze, a co nie? Zidentyfikuj luki lub obszary w celu poprawy.
* tablice nastroju/inspiracja: Użyj Pinterest, zapisanych postów lub aplikacji takich jak Canva, aby tworzyć płyty nastrojowe. Zbieraj zdjęcia, które rezonują z tobą.
* Lokalizacje zwiadowcze:
* Przeglądaj swoje otoczenie: Zwróć uwagę na światło, tekstury i tła.
* Rozważ porę dnia: Jak zmieni się światło?
* planuj z wyprzedzeniem: Sprawdź, czy lokalizacje są otwarte dla publiczności i czy fotografia jest dozwolona.
* Zbierz swój sprzęt (nie musi być fantazyjny!):
* Kamera telefoniczna: Większość nowoczesnych telefonów ma fantastyczne kamery. Naucz się jego funkcji (tryb portretu, tryb nocny itp.).
* Opcjonalnie:
* Statyw:dla stałych strzałów, szczególnie w słabym świetle lub autoportretach.
* Obiektyw zewnętrzny (na telefon):soczewki szerokokątne, makro lub teleobiektycznie mogą rozszerzyć opcje kreatywne.
* Odbływający:odbijanie światła i wypełnienie cieni.
* Oświetlenie przenośne:małe panele LED mogą być przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Zdalna migawka:ułatwia robienie selfie lub grup grupowych.
ii. Kompozycja opanowania:
* Zasada trzeciego:
* Wizualizuj: Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe.
* Umieszczenie: Umieść kluczowe elementy zdjęcia na skrzyżowaniach tych linii lub samych linii. Stwarza to bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* Włącz linie siatki: Większość aparatów telefonicznych ma funkcję nakładki Gridline. Włącz to!
* wiodące linie:
* Poprowadź oko: Użyj linii (dróg, ogrodzenia, rzek itp.), Aby poprowadzić oko widza przez zdjęcie i w kierunku tematu.
* Utwórz głębokość: Wiodące linie mogą dodać poczucie głębokości i perspektywy.
* Symetria i wzory:
* Znajdź saldo: Symetryczne kompozycje są przyjemne dla oka. Poszukaj odbicia, powtarzających się wzorów lub zrównoważonych układów.
* Break the Symmetry (czasami): Celowe łamanie symetrii może stworzyć zainteresowanie wizualne.
* przestrzeń ujemna:
* objęcie pustką: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu może zwrócić na niego uwagę i stworzyć poczucie spokoju lub dramatu.
* Nie przepełniaj ramki: Dajcie swoje miejsce na oddychanie.
* kadrowanie:
* Użyj elementów na scenie: Użyj łuków, drzwi, drzew lub innych obiektów, aby oprawić temat, rysować oko widza i dodając kontekst.
* Kąty i perspektywa:
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj strzelać z wysokich powyżej, w dół lub z nietypowych kątów.
* Zmień swój punkt widzenia: Zbliż się, dalej lub przejdź na bok.
* Rozważ wymuszoną perspektywę: Zabawna sztuczka, ale używaj oszczędnie.
* Głębokość pola (rozmycie tła):
* Tryb portretowy (telefon): Większość telefonów ma „tryb portretu”, który tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się temat.
* apertura (DSLR/Bezlustrowa): Jeśli używasz DSLR lub aparatu bezlusterkowego, kontroluj przysłona. Szerszy otwór (niższa liczba F, np. F/1.8 lub f/2.8) tworzy płytszą głębokość pola.
iii. Zrozumienie światła:
* złota godzina:
* Najlepsza pora dnia: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Blue Hour:
* po zachodzie słońca/przed wschodem słońca: Czas, w którym słońce znajduje się poniżej horyzontu, tworząc miękkie, rozproszone niebieskie światło. Idealne dla krajobrazów i krajobrazów.
* pochmurne dni:
* miękkie, a nawet światło: Pochmurne dni zapewniają rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Idealne do portretów.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego:
* ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć niepochlebne cienie i wysadzone w powietrze.
* południowe słońce: Najgorszy czas na fotografię.
* Znajdź otwarty odcień:
* jasne i rozproszone: Ustaw swój obiekt w cieniu budynku lub drzewa, gdzie nadal są one oświetlone przez pośrednie światło słoneczne.
* sztuczne światło:
* Użyj strategicznie: Lampy, bajkowe światła lub panele LED mogą tworzyć ciekawe efekty oświetlenia.
* równowaga z światłem otoczenia: Nie polegaj wyłącznie na sztucznym świetle.
* Zwróć uwagę na cienie:
* cienie Dodaj głębokość: Użyj cieni, aby stworzyć wymiar i wizualne zainteresowanie.
* Unikaj rozpraszania cieni: Pamiętaj o cieniach, które mogą spaść na twarzy twojego podmiotu.
iv. Uchwycenie momentu:
* Bądź obecny:
* Połącz się z tematem: Jeśli fotografując ludzi, zaangażuj się z nimi i spraw, że czują się komfortowo.
* Obserwuj swoje otoczenie: Bądź świadomy tego, co dzieje się wokół ciebie i poszukaj ciekawych chwil do przechwytywania.
* strzelaj w trybie serii:
* przechwytuj idealny moment: Szczególnie przydatne w przypadku ujęć akcji lub podczas fotografowania ludzi, którzy się poruszają.
* ostrożnie skupiaj się:
* dotknij, aby Focus: Stuknij na ekranie, aby skupić się na swoim temacie.
* Focus (AE/AF Lock): Przytrzymaj punkt skupienia, aby zablokować skupienie, nawet jeśli badany porusza się nieznacznie.
* Rozważ odbiorców:
* co chcą zobaczyć? Co rezonuje z Twoimi obserwatorami?
v. Edycja zdjęć:
* Edycja aplikacji:
* Lightroom Mobile: Potężny i wszechstronny, oferujący precyzyjną kontrolę nad kolorem, ekspozycją i szczegółami.
* vsco: Znany z filtrów podobnych do filmów.
* snapseed: Wolne i potężne, z szeroką gamą narzędzi do edycji.
* aplikacja Tezza: Znany z żywych i modnych filtrów.
* Darkroom: Bardziej zaawansowany edytor zdjęć.
* Podstawowe edycje:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność zdjęcia.
* kontrast: Zwiększ różnicę między obszarami światłem i ciemnymi.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów.
* białe: Dostosuj czyste białe obszary.
* czarne: Dostosuj czyste czarne obszary.
* Temperatura: Dostosuj temperaturę kolorów (ciepłe lub chłodne).
* tint: Dostosuj odcień kolorów (zielony lub magenta).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* vibrance: Dostosuj intensywność bardziej stonowanych kolorów.
* ostrość: Zwiększ szczegóły na zdjęciu (użyj oszczędnie!).
* selektywne korekty:
* Dostosuj określone obszary: Używaj narzędzi do edycji aplikacji, aby dostosować określone obszary zdjęcia. (np. Zaciemnij niebo, rozjaśnij twarz).
* konsystencja jest kluczowa:
* Opracuj spójny styl edycji: Użyj tych samych filtrów lub ustawień edytowania wszystkich zdjęć, aby utworzyć spójny kanał.
* Utwórz lub kup ustawy: Może to zaoszczędzić dużo czasu i zapewnić spójny wygląd.
* Nie przesadzaj:
* subtelność jest często najlepsza: Unikaj nadmiernego wycofania, nadmiernego nasycenia lub używania zbyt wielu filtrów. Celem jest ulepszenie zdjęcia, a nie całkowita zmiana.
vi. Instagram Wskazówki dotyczące specyficznych:
* współczynnik kształtu:
* kwadrat (1:1): Tradycyjny format na Instagramie.
* Portret (4:5): Pozwala na wyższe obrazy, które zajmują więcej miejsca na ekranie.
* Krajobraz (1,91:1): Mniej powszechne, ale może być przydatne do szerokich strzałów.
* Podpisy:
* Zaangażuj odbiorców: Zadaj pytania, dziel się historiami lub podaj kontekst.
* Użyj odpowiednich hashtagów: Badaj i użyj hashtagów, które są odpowiednie dla twoich niszowych i docelowych odbiorców.
* Zadzwoń do działania: Zachęć swoich obserwujących do polubienia, komentowania lub udostępniania swojego zdjęcia.
* Historie na Instagramie:
* zawartość zakulisowa: Udostępnij bardziej swobodne i niefiltrowane treści w swoich opowieściach.
* Użyj funkcji interaktywnych: Ankiety, quizy i naklejki na pytania mogą zwiększyć zaangażowanie.
* Rolek na Instagramie:
* Filmy krótkie: Stwórz angażujące filmy, aby dotrzeć do szerszej publiczności.
* Użyj popularnego dźwięku: Włącz popularne piosenki i dźwięki, aby zwiększyć widoczność.
* Opublikuj konsekwentnie:
* Ustal harmonogram publikowania: Publikuj regularnie, aby zaangażować odbiorców.
* Angażuj się z innymi:
* Lubię i skomentuj zdjęcia innych ludzi: Buduj relacje z innymi użytkownikami w swojej niszy.
* Odpowiedz na komentarze na swoich zdjęciach: Pokaż swoim obserwatorom, że doceniasz ich zaangażowanie.
vii. Ciągłe doskonalenie:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Przeanalizuj swoje wyniki: Zwróć uwagę na to, które zdjęcia działają dobrze i spróbuj powtórzyć ten sukces.
* Bądź na bieżąco: Fotografia i krajobrazy mediów społecznościowych stale się rozwijają, więc bądź na bieżąco z najnowszymi trendami i technikami.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przesuń swoje twórcze granice.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj przyjaciół lub innych fotografów o konstruktywną krytykę.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia lepszych zdjęć na Instagramie i rozwijaniu odbiorców. Powodzenia!