Faza 1:Diagnoza i zrozumienie zakresu problemu
* 1. Uspokój się i oceń: Przed panikiem weź głęboki oddech. Emocje osąd w chmurze. Zdobądź pełne zdjęcie.
* Dlaczego robimy reshoots? (Bądź brutalnie szczery.) Czy to złe planowanie, twórcze nieporozumienia, problemy z aktorami, problemy techniczne, wyniki badań testowych czy kombinacja? Znajomość głównej przyczyny jest kluczowa.
* Jak rozległe są reshoots? Kilka odbioru bardzo różni się od przepisywania całych scen lub dodawania nowych elementów historii. Ocenę ilościowo potrzebną ilości materiału. Minuty, strony scenariusza, sceny, liczba zaangażowanych lokalizacji/aktorów.
* Jaki jest wpływ na oryginalną historię? Czy te zmiany zasadniczo zmieniają ton, fabułę, łuki postaci lub tematy?
* Kto to prowadzi? Czy to dyrektor, producenci, studio, sieć czy kombinacja? Wpływa to na twoje podejście do komunikacji i rozwiązywania problemów.
* Jaki jest termin? Absolutnie krytyczne. Pracuj wstecz od ostatniej daty dostawy, aby utworzyć realistyczny harmonogram rezhotu i postu.
* Jaki jest budżet? Zakłady zawsze kosztują pieniądze. Dowiedz się, ile musisz pracować * przed * planowaniem czegokolwiek innego.
* 2. Zbierz podstawowy zespół: Zgromadzić niezbędnych ludzi:
* Dyrektor: (Jeśli nadal są zaangażowane) Ich wizja jest nadal ważna.
* Producenci: Kontrolują pieniądze i ogólny kierunek.
* edytor (s): Znają istniejący materiał filmowy i potrafią zidentyfikować problemy z lukami i ciągłości.
* Nadzorca postprodukcji: Jeśli taki jest, są one osobą punktową wszystkich rzeczy postprodukcji.
* pisarze: Kluczowe, jeśli skrypt wymaga przepisywania lub korekt.
* dp (dyrektor fotografii): Aby zachować spójność wizualną.
* Projektant dźwięku/mikser (jeśli dotyczy): Zakłady często wpływają na projekt dźwięku.
* VFX Supervisor (jeśli dotyczy): Zakłady mogą tworzyć nieoczekiwane potrzeby VFX.
* 3. Przejrzyj wszystko:
* Oryginalne nagranie: Obesz ponownie istniejący materiał z krytycznym okiem, zwracając szczególną uwagę na wydajność, tempo i problemy techniczne.
* skrypt: Dokładnie przeanalizuj oryginalny skrypt i wszelkie zmienione sceny.
* Cut Editor: Zrozum obecny stan edycji.
* Projektowanie dźwięku/mix: Zidentyfikuj wszelkie problemy z dźwiękiem, które należy rozwiązać podczas ponownych zmian.
* strzały VFX: Określ, w jaki sposób reshoots wpłyną na istniejące ujęcia VFX.
Faza 2:Planowanie i wykonanie
* 4. Przepisz/udoskonal skrypt (w razie potrzeby): Upewnij się, że sceny reshoot płynnie integrują się z istniejącą historią. Rozważać:
* Ciągłość: Zachowaj spójność w fabule, charakteru, tonie i wizualizacji.
* tempo: Nie dodawaj scen, które spowalniają film.
* Clarity: Zająć się dowolnymi dziurami lub mylącymi elementami.
* Wydajność: Napisz sceny, które można strzelać szybko i skutecznie.
* 5. Utwórz szczegółowy plan reshoot: Jest to kręgosłup operacji. Załóż to na możliwe do opanowania zadania.
* Lista strzałów: Szczegółowa lista strzałów jest niezbędna, aby zapewnić wszystkie niezbędne materiały.
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizacje, które pasują do istniejącego materiału tak blisko, jak to możliwe. Rozważ porę roku, oświetlenie i szczegóły architektoniczne.
* Casting: Ponow, oryginalną obsadę (jeśli to możliwe). Jeśli nie, znajdź aktorów, którzy mogą przekonująco przedstawić postacie.
* Planowanie: Utwórz realistyczny harmonogram zmian, który uwzględnia dostępność aktorów, zezwolenia na lokalizację i warunki pogodowe.
* Budżetowanie: Uważnie przydzielić zasoby, aby zapewnić pozostanie w ramach budżetu.
* 6. Logistyka produkcyjna:
* załoga: Rehire kluczowych członków załogi z oryginalnej sesji, aby zachować spójność i wydajność.
* sprzęt: Wypożycz lub kup niezbędny sprzęt, w tym kamery, oświetlenie i sprzęt dźwiękowy.
* rekwizyty i garderoba: Źródło rekwizytów i garderoba, które pasują do istniejącego materiału.
* ubezpieczenie: Upewnij się, że masz odpowiednie ubezpieczenie dla resenu.
* zezwolenia: Zabezpiecz wszelkie niezbędne zezwolenia na filmowanie w publicznych lokalizacjach.
* 7. Wykonywanie reshoota:
* przestrzegaj planu: Trzymaj się tak blisko planu rehoot.
* Komunikuj się wyraźnie: Informuj wszystkich o wszelkich zmianach lub wyzwaniach.
* bądź elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie się do nieoczekiwanych problemów.
* Uchwyć wysokiej jakości materiał: Upewnij się, że materiał filmowy pasuje do jakości i stylu oryginalnego materiału.
* Utrzymuj ciągłość: Zwróć szczególną uwagę na ciągłość, aby uniknąć wstrząsania przejść w edycji.
Faza 3:Kontrola postprodukcji i obrażeń
* 8. Edycja: Bezproblemowo zintegruj materiał do reshoot z istniejącą edycją.
* Cuts mecz: Użyj cięć dopasowania, aby utworzyć płynne przejścia między scenami.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolor materiału reshoot, aby pasować do oryginalnego materiału.
* Projektowanie dźwięku: Upewnij się, że projekt dźwięku jest spójny w całym filmie.
* vfx: Zaktualizuj lub utwórz nowe ujęcia VFX w razie potrzeby.
* 9. Mieszanie dźwięku: Zwiększenie równowagi dźwięku, aby zapewnić spójny i profesjonalny miks dźwiękowy. Zwróć szczególną uwagę na przejrzystość dialogu i atmosferę.
* 10. Efekty wizualne (jeśli dotyczy): Sfinalizuj wszelkie ujęcia efektów wizualnych. Może to obejmować kompozycję, rotoskopowanie lub inne techniki.
* 11. Gradowanie kolorów: Udostępnij ogólny wygląd filmu poprzez ocenę kolorów.
* 12. Przesiewy testowe (jeśli pozwala na to czas): Pokaż zaktualizowaną wersję filmu publiczności testowej, aby uzyskać opinie. Użyj tej informacji zwrotnej, aby dokonać niezbędnych korekt.
* 13. Ostateczna dostawa: Przygotuj ostateczny dostawca do dystrybucji.
Ważne rozważania i wskazówki:
* komunikacja jest kluczowa: Otwarta i uczciwa komunikacja jest kluczowa przez cały proces. Informuj wszystkich o postępach i wszelkich wyzwań.
* Pozostań zorganizowany: Zachowaj skrupulatne zapisy wszystkich materiałów, skryptów i innych materiałów.
* Priorytetyzuj: Najpierw skup się na najważniejszych scenach i ujęciach.
* kompromis: Bądź gotów pójść na kompromis i znaleźć kreatywne rozwiązania problemów.
* Zarządzaj oczekiwaniami: Bądź realistyczny w kwestii tego, co można osiągnąć w dostępnym czasie i budżecie.
* Nie bój się prosić o pomoc: Skontaktuj się z doświadczonymi specjalistami w celu uzyskania porad i wskazówek.
* Ucz się z doświadczenia: Przeanalizuj, co poszło nie tak i jak możesz zapobiec podobnym problemom w przyszłości.
* Chroń swoją reputację: Nawet w trudnej sytuacji utrzymuj profesjonalizm i pozytywne nastawienie. Twoja reputacja jest cenna.
* Zdrowie psychiczne: Zakłady są niezwykle stresujące. Uważaj na siebie. Dostosuj się, jedz zdrowo i rób przerwy w razie potrzeby.
określone problemy i rozwiązania:
* aktor niedostępny: To jest poważny problem. Rozważać:
* przekształcanie: Ostateczna, ale czasem konieczna. Skoncentruj się na znalezieniu aktora, który może przekonująco przedstawić postać.
* Ciało podwójnie: Użyj podwójnych ciał do strzałów, w których twarz aktora nie jest widoczna.
* głos: Nagraj nowy dialog z oryginalnym aktorem (jeśli to możliwe) i użyj go w istniejących materiałach.
* ponowne pisanie: Ponownie zapisz sceny, aby zminimalizować rolę aktora.
* Lokalizacja niedostępna: Znajdź podobną lokalizację lub użyj efektów wizualnych, aby utworzyć wirtualną lokalizację.
* Budżetowe przekroczenie: Zmniejsz koszty, upraszczając plan reshoot, zmniejszając liczbę strzałów lub przy użyciu tańszych lokalizacji.
* Różnice twórcze: Ułatwiaj konstruktywny dialog między reżyserem, producentami i pisarzem, aby znaleźć rozwiązanie, na które każdy może się zgodzić.
w podsumowaniu:
Obsługa głównych zmian jest trudnym, ale możliwym do opanowania zadaniem. Przyjmując systematyczne podejście, skutecznie komunikując się i chęć pójścia na kompromis, możesz poruszać się w tej trudnej sytuacji i dostarczyć udany produkt końcowy. Pamiętaj, aby pozostać zorganizowanym, ustalić priorytety i wyciągnąć wnioski z tego doświadczenia. Powodzenia!