REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> planowanie wideo

Jak zbudować budżet filmowy na następną produkcję

Okej, rozbijmy, jak zbudować budżet filmowy na następną produkcję. Jest to kluczowy krok, a dokładność tutaj znacząco wpłynie na sukces twojego filmu. Omówię główne kategorie, kluczowe rozważania i wskazówki dotyczące pozostania na dobrej drodze.

i. Zrozumienie znaczenia budżetu filmowego

* Financial RoadMap: Budżet to twój szczegółowy plan na sposób wydawania pieniędzy na Twój film. Jest to kompleksowa prognoza wszystkich kosztów związanych z przedprodukcją, produkcją i postprodukcją.

* Narzędzie do finansowania: Inwestorzy, organizacje dotacji i pożyczkodawcy będą wymagać szczegółowego budżetu, aby ocenić rentowność twojego projektu i zdecydować, czy go sfinansować.

* Przewodnik decyzyjny: Podczas produkcji budżet pomaga podejmować świadome decyzje dotyczące wydatków, alokacji zasobów i potencjalnych środków oszczędnościowych.

* Zarządzanie ryzykiem: Dobrze przygotowany budżet pozwala zidentyfikować potencjalne pułapki finansowe i proaktywnie planować nieprzewidziane zdarzenia.

* Odpowiedzialność: Zapewnia ramy do śledzenia faktycznych wydatków przeciwko planowanym wydatkom, zapewniając odpowiedzialność w całym procesie produkcyjnym.

ii. Główne kategorie budżetu

Budżet filmowy jest zazwyczaj podzielony na te szerokie kategorie. W każdym z nich będziesz mieć wiele podkategorii.

* a. Rozwój: Koszty te są przed finansowaniem i często są „kosztami miękkimi” (np. Nie można odzyskać).

* Scriptwriting: Opłaty za pisarza, w tym opcje, zabiegi, szkice i poprawki.

* zasięg/analiza skryptu: Opłaty za przekazanie informacji zwrotnej na temat skryptu.

* Opłaty prawne: Koszty związane z zabezpieczeniem praw, negocjowania umów i innych kwestii prawnych.

* Scouting lokalizacji (wstępny): Wstępne podróże w celu oceny potencjalnych lokalizacji filmowania.

* Concept Art/Sistorboards: Tworzenie wizualnych reprezentacji kluczowych scen filmu.

* Badania rynkowe: Ocena docelowej odbiorców i potencjalnego rynku filmu.

* b. Preprodukcja: Całe planowanie i przygotowanie, które mają miejsce przed filmowaniem.

* producent: Wynagrodzenia dla producentów zaangażowanych w konfigurację projektu.

* Dyrektor: Wynagrodzenie/opłata za dyrektora. Może to być opłata zryczałtowana lub opłata na podstawie liczby tygodni przygotowawczych, dni strzelania i pracy postprodukcyjnej.

* Dyrektor castingu: Opłaty za aktorki castingowe.

* Scouting lokalizacji (szczegółowy): Dogłębne zwiadowcze, zezwolenia i umowy lokalizacji.

* Set Projekt: Koszty projektowania i planowania zestawów.

* Projekt kostiumów: Koszty projektowania i pozyskiwania kostiumów.

* Projekt włosów i makijażu: Koszty projektowania włosów i makijażu.

* Wynagrodzenia załogi (częściowe): Płacenie kluczowych członków załogi podczas przedprodukcji (np. Kierownik lokalizacji, projektant produkcji itp.).

* Wypożyczalnia sprzętu (inicjał): Rezerwowanie aparatu, oświetlenia i sprzętu dźwiękowego.

* ubezpieczenie: Ubezpieczenie od odpowiedzialności cywilnej, ubezpieczenie na błędy i pominięcia, ubezpieczenie od wynagrodzeń pracownika.

* Travel &zakwaterowanie (Zwiadowcze/Prep): Wydatki związane z podróżami i zakwaterowaniem dla obsady i ekipy podczas przedprodukcji.

* Koszty biurowe: Czynsz, narzędzia, telefon, Internet, druk i materiały eksploatacyjne.

* awaryjność: Bufor obejmujący nieoczekiwane koszty (zazwyczaj 10-15% ogólnego budżetu). *Kluczowy!*

* c. Produkcja (strzelanie): Faktyczna faza filmowania. Jest to zwykle największa część budżetu.

* powyżej linii (ATL): Kluczowy talent twórczy.

* Cast: Wynagrodzenie dla aktorów (główny i wspierający).

* Dyrektor: (Pozostałe wynagrodzenie - jeśli nie opłacone z góry)

* pisarz: (Jeśli podczas produkcji potrzebne są dalsze zmiany).

* poniżej linii (BTL): Wydatki na załogę techniczną i produkcję.

* Wynagrodzenia załogi: Płatności dla wszystkich członków załogi (aparat, oświetlenie, dźwięk, uchwyt, elektryczny, dział sztuki, garderobę, włosy/makijaż, transport itp.).

* Opłaty lokalizacyjne: Płatności za korzystanie z określonych lokalizacji do filmowania.

* Set Construction &Sossing: Koszty budowania, dekorowania i utrzymywania zestawów.

* kostiumy, garderoba, włosy i makijaż: Ciągły koszty utrzymania kostiumów i włosów/makijażu podczas sesji.

* Wynajem aparatu i sprzętu: Koszty wynajmu aparatu, oświetlenia, dźwięku i innego sprzętu.

* magazyn folii/pamięć cyfrowa: Koszt zapasów filmowych (w przypadku fotografowania na filmie) lub przechowywania cyfrowego (dyski twarde, przechowywanie w chmurze).

* Nagrywanie dźwięku i miksowanie: Nagrywanie dźwięku i miksowanie dźwięku.

* Transport: Wynajem pojazdu, gaz, przebieg, parking i transport dla obsady i ekipy.

* zakwaterowanie: Pokoje hotelowe lub inne zakwaterowanie do obsady i ekipy.

* Posiłki i usługi rzemieślnicze: Catering dla obsady i ekipy podczas kręcenia filmowania. Jest to znaczący wydatek.

* Zezwolenia i licencje: Koszty uzyskania niezbędnych zezwoleń i licencji na filmowanie w określonych lokalizacjach.

* Efekty specjalne (SFX) i efekty wizualne (VFX): Koszty tworzenia efektów specjalnych i efektów wizualnych.

* Krommiski: Opłaty za wykonawców kaskaderów i niezbędny sprzęt bezpieczeństwa.

* ubezpieczenie: (Jeśli podczas produkcji potrzebne jest dodatkowe ubezpieczenie).

* Medical/Bezpieczeństwo: Personel medyczny, zapasy pierwszej pomocy i sprzęt bezpieczeństwa.

* bezpieczeństwo: Zatrudnianie pracowników ochrony w celu ochrony zestawu i sprzętu.

* awaryjność: (Utrzymaj tutaj również bufor awaryjny).

* d. Postprodukcja: Proces edytowania, dodawania dźwięku i końce filmu.

* edytor: Wynagrodzenie dla redaktora filmowego.

* Asystent redaktora: Wynagrodzenie dla asystenta redaktora.

* Projektowanie dźwięku i miksowanie: Koszty projektowania dźwięku, edycji, miksowania i masteringu.

* Prawo i licencje muzyczne: Opłaty za uzyskanie praw do korzystania z muzyki w filmie.

* Oryginalna kompozycja muzyczna: Koszty zatrudnienia kompozytora w celu tworzenia oryginalnej muzyki.

* Efekty wizualne (VFX): (Jeśli nie zostanie ukończony podczas produkcji).

* Korekta kolorów/ocenianie: Koszty korygowania kolorów i oceny filmu.

* Tytuły i kredyty: Projektowanie i tworzenie tytułów i kredytów filmu.

* Zamknięte podpisy/napisy: Tworzenie zamkniętych podpisów i napisów dla różnych języków.

* mastering &dostawa: Tworzenie ostatecznej mistrzowskiej kopii filmu i dostarczanie go dystrybutorom.

* Nadzór postprodukcyjny: Opłaty za przełożonego postprodukcyjnego.

* e. Marketing i dystrybucja: Promowanie i dystrybucja gotowego filmu. Może to być * bardzo * znaczący koszt, często przekraczający sam budżet produkcyjny (szczególnie w przypadku większych projektów).

* Zgłoszenia festiwalu filmowego: Opłaty za festiwale filmowe.

* Reklama i reklama: Zatrudnianie publicysty, tworzenie materiałów promocyjnych (plakaty, zwiastuny, strona internetowa) i reklamy w różnych mediach.

* Opłaty dystrybucyjne: Opłaty uiszczone dystrybutorom za obsługę dystrybucji filmu. Mogą się one różnić w zależności od umowy.

* Opłaty agenta sprzedaży: Opłaty zapłacone agentowi sprzedaży za reprezentowanie filmu dystrybutorom.

* podróże i zakwaterowanie (festiwale/rynki): Wydatki na festiwale filmowe i rynki w celu promowania filmu.

* wydruki i reklama (P&A): Koszty tworzenia fizycznych wydruków filmu i reklamowania go w kinach lub w Internecie.

* Opłaty prawne: (Związane z umowami dystrybucyjnymi).

* Strona internetowa i media społecznościowe: Utrzymanie obecności strony internetowej i mediów społecznościowych dla filmu.

* f. Inne wydatki: Ta kategoria obejmuje koszty, które nie pasują do innych kategorii.

* Opłaty prawne: (Ogólny doradca prawny podczas produkcji).

* Opłaty za rachunkowość: Zatrudnianie księgowego do zarządzania finansami filmu.

* Opłaty bankowe: Opłaty związane z rachunkami bankowymi i transakcjami finansowymi.

* Błędy i pominięcia (E&O) Ubezpieczenie: Chroni przed pozwami związanymi z naruszeniem praw autorskich, zniesławieniem itp. Wymagane do dystrybucji.

* awaryjność: Ostateczny bufor awaryjny obejmujący nieoczekiwane koszty w postprodukcji i dystrybucji.

iii. Budowanie budżetu krok po kroku

1. Zacznij od skryptu: Skrypt jest podstawą twojego budżetu. Przeczytaj uważnie i zidentyfikuj wszystkie elementy, które będą kosztować pieniądze (lokalizacje, rozmiar rzutu, efekty specjalne, akrobacje itp.).

2. Podział skryptu: Utwórz szczegółowy podział skryptu, wymieniając wszystkie sceny, znaki, lokalizacje, rekwizyty, kostiumy, efekty specjalne i inne elementy. Pomoże to oszacować zasoby potrzebne do każdej sceny. Wiele programów może w tym pomóc.

3. Utwórz arkusz kalkulacyjny: Użyj programu arkusza kalkulacyjnego (Excel, Arkusze Google, liczby), aby stworzyć swój budżet. Skonfiguruj kolumny dla:

* kategoria: (np. Produkcja, obsada, lokalizacje)

* podkategoria: (np. Główni aktorzy, opłaty lokalizacyjne)

* pozycja: (np. aktor wynagrodzenie, opłata za pozwolenie na lokalizację)

* Jednostka: (np. tygodnie, dni, godziny, przedmioty)

* Rate: (np. Cotygodniowe wynagrodzenie, stawka dzienna, cena za pozycję)

* Ilość: (np. Liczba tygodni, liczba dni, liczba pozycji)

* Całkowity koszt: (Jednostka x szybkość x ilość)

* Uwagi: (Wszelkie istotne szczegóły dotyczące przedmiotu)

4. Badania i oszacowanie kosztów: To najbardziej czasochłonna część. Zbierz informacje o kosztach wszystkiego, czego potrzebujesz do swojego filmu.

* stawki załogi: Skontaktuj się z lokalnymi członkami załogi lub firmami produkcyjnymi, aby uzyskać szacunki za ich stawki. Spójrz na branżowe arkusze stawek dla twojego regionu.

* Wypożyczalnia sprzętu: Uzyskaj cytaty z domów wynajmu sprzętu.

* Opłaty lokalizacyjne: Skontaktuj się z właścicielami lokalizacji lub menedżerami lokalizacji, aby uzyskać szacunki na opłaty lokalizacyjne.

* pensje odlewu: Badawcze wynagrodzeń aktorów w oparciu o ich doświadczenie i popularność. Użyj zasobów takich jak arkusze stóp stawek aktorów ekranowych (SAG-AFTRA) dla aktorów związkowych.

* Usługi postprodukcyjne: Uzyskaj cytaty z obiektów postprodukcyjnych do edycji, projektowania dźwięku, efektów wizualnych i innych usług.

* ubezpieczenie: Uzyskaj cytaty od firm ubezpieczeniowych z tytułu odpowiedzialności, E&O i innych niezbędnych ubezpieczeń.

* awaryjność: Nie zapomnij dodać bufora awaryjnego 10-15% do każdej głównej sekcji (i ogólnie), aby pokryć nieoczekiwane koszty.

5. Priorytetyzuj i dokonuj kompromisów: Po uzyskaniu wstępnego budżetu może być konieczne wykonanie kompromisów, aby pozostać w ramach swoich ograniczeń finansowych. Rozważać:

* Przegląd skryptu: Czy możesz zmniejszyć liczbę lokalizacji, znaków lub efektów specjalnych?

* Znalezienie tańszych lokalizacji: Czy istnieją tańsze lokalizacje, które działałyby dla twojego filmu?

* Negocjowanie stawek: Czy możesz negocjować niższe stawki z członkami obsady i załogi?

* Używanie mniej sprzętu: Czy możesz sobie poradzić z mniejszym sprzętem?

* Strzelanie przez mniej dni: Czy możesz usprawnić harmonogram fotografowania, aby zmniejszyć liczbę dni strzelania?

* Odkładanie płatności: Czy możesz odroczyć płatności w obsadzie i ekipie, dopóki nie zostanie ukończone film (uważaj na to)?

6. Udoskonal i sfinalizuj budżet: Ostrożnie przejrzyj swój budżet i dokonaj niezbędnych zmian. Uzyskaj informacje zwrotne od innych doświadczonych twórców filmowych lub specjalistów finansowych.

7. Śledź rzeczywiste wydatki: Podczas produkcji skrupulatnie śledzą swoje faktyczne wydatki na kwoty budżetowe. Użyj oprogramowania księgowego lub dedykowanego arkusza kalkulacyjnego do rejestrowania wszystkich wydatków.

8. Uzgodnij i dostosuj: Regularnie porównaj swoje faktyczne wydatki z budżetem i w razie potrzeby wprowadzaj korekty. Jeśli masz nadmierny budżet w jednym obszarze, poszukaj sposobów oszczędzania pieniędzy w innych obszarach.

iv. Kluczowe rozważania i wskazówki

* bądź realistyczny: Nie lekceważ kosztów. Zawsze lepiej jest przecenić i pozostać trochę pieniędzy niż zabraknie pieniędzy w połowie produkcji.

* Pobierz wiele cytatów: Uzyskaj cytaty od wielu dostawców wypożyczalni sprzętu, usług postprodukcyjnych i innych wydatków.

* czynnik podatków: Nie zapomnij uwzględnić podatków (podatek od sprzedaży, podatek od wynagrodzeń itp.).

* wymiana walut: Jeśli filmujesz w obcym kraju, weź udział w kursie walut.

* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Filmowanie w dużych miastach, takich jak Los Angeles lub Nowy Jork, będzie na ogół droższe niż filmowanie w mniejszych miasteczkach lub obszarach wiejskich.

* Union vs. Non-Union: Współpraca z aktorami i załogą jest zazwyczaj droższa niż praca z talentem niezwiązanym z związkiem. Często jednak ma pewne zabezpieczenia i korzyści.

* oprogramowanie: Istnieje wiele opcji oprogramowania, które pomogą Ci w procesie tworzenia budżetu, takich jak budżetowanie magiczne filmowe, budżetowanie goryla, Studiobinder i Yamdu.

* Niepowodzenie jest twoim przyjacielem: Poważnie. Nie oszczędzaj na nieprzewidzianiu.

* przepływy pieniężne: Rozważ czas swoich wydatków. Będziesz musiał mieć pod ręką wystarczającą ilość gotówki, aby pokryć wydatki.

* Nie obcinaj zakątków bezpieczeństwa: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo i upewnij się, że masz odpowiedni ubezpieczenie.

* Zakładaj porady ekspertów: Jeśli nie masz doświadczenia w budżetowaniu, rozważ zatrudnienie producenta liniowego lub menedżera produkcji, aby Ci pomóc.

v. Wspólne błędy budżetowe, aby uniknąć

* Nie docenianie kosztów: Najczęstszy błąd.

* ignorowanie podatków: Kosztowny nadzór.

* nie uwzględniając awaryjności: Przepis na katastrofę.

* Nieprzestrzeganie wydatków: Utrata kontroli nad budżetem.

* Nie negocjowanie stawek: Zostawiając pieniądze na stole.

* ignorowanie kosztów postprodukcji: Znaczny wydatek, który jest często pomijany.

* nie uwzględnianie marketingu i dystrybucji: Nie docenianie kosztów widzenia filmu.

* nierealistyczny w kwestii harmonogramu: Strzelanie przez zbyt kilka dni.

* Nie planowanie nieoczekiwanych opóźnień: Pogoda, nieprawidłowe funkcje sprzętu itp.

Postępując zgodnie z tymi krokami i unikając typowych błędów, możesz stworzyć realistyczny i kompleksowy budżet filmowy, który pomoże Ci ożywić swoją wizję na czas i w ramach budżetu. Powodzenia!

  1. Przewodnik po oprogramowaniu do tworzenia scenariuszy i pisania scenariuszy

  2. Jak zapewnić ciągłość podczas korzystania ze zbiorów materiałów filmowych

  3. Ustaw zarządzanie czasem

  4. Potęga słów:Wskazówki dotyczące pisania mocnych dialogów

  5. 40 000 klatek na sekundę za jedyne 3500 $? Sprawdź Chronos 1.4

planowanie wideo
  1. Jak osadzić nagrywarkę wideo na swojej stronie internetowej Squarespace

  2. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  3. Czy opowiadanie historii w komiksie kiedykolwiek zadowoli widzów filmowych?

  4. Reżyserka i producentka Natasha Mynhier zachęca kobiety do nurkowania

  5. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  6. Wskazówka dotycząca produkcji:Nagrywanie dobrego wideo na śniegu i lodzie

  7. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne