W skrócie
- Przełączniki na żywo pozwalają przełączać się między różnymi kamerami i scenami, a także wprowadzać multimedia i dostosowywać poziomy dźwięku
- Jeśli to możliwe, zawsze najlepiej jest skonfigurować przełącznik na żywo i towarzyszącą konfigurację z trzydniowym wyprzedzeniem, aby upewnić się, że wszystko działa poprawnie
- Zawsze myśl jak publiczność, kiedy decydujesz, kiedy zmienić sceny i kąty kamery
Dzięki przełącznikowi wideo możesz skutecznie kierować kolejną transmisją na żywo. Opanowanie przełącznika zajmuje trochę czasu i pracy, ale jesteśmy tutaj, aby pokazać, jak z niego korzystać. Dzięki przełącznikowi wideo transmisja na żywo przechodzi na wyższy poziom.
Podstawowe sterowanie
Magistrala programowa i magistrala podglądu
Głównym źródłem wideo, które trafia do publiczności i rejestratora, jest magistrala programowa. To, co widzisz na tym ekranie, jest tym, co widzi publiczność. Szyna podglądu pozwala wybrać, który strzał pojawi się na szynie programu jako następny. W autobusie podglądu możesz ustawić swoje ujęcie, załadować grafikę i tytuły oraz wykadrować ujęcie dokładnie tak, jak chcesz, zanim wyślesz je na żywo.
Przycisk Weź
Przycisk Take przełącza między podglądem a programem. To bezpośrednie przejście do następnego ujęcia.
T-dr
T-bar to dźwignia, która umożliwia przejście od podglądu do programu. Podczas gdy przycisk Take jest bezpośrednim cięciem, t-bar wykorzystuje przejścia, takie jak zanikanie i wycieranie. Szybkość przejścia zależy od szybkości, z jaką poruszasz t-barem.
Przycisk Auto
Alternatywą do używania t-bar jest przycisk auto. Jest to przydatne, ponieważ za każdym razem występuje spójne przejście, podczas gdy t-bar może się różnić, ponieważ używasz go ręcznie.
Zanikanie do czerni
Oczywiście nie możemy zapomnieć o jednym z najpopularniejszych przejść, czyli blaknięciu w czerń. Cokolwiek znajduje się na monitorze programu, zniknie na czarno. Tuż przed uruchomieniem programu dobrym pomysłem jest przejście do czerni, odliczanie, naciśnięcie nagrywania, a następnie ponowne naciśnięcie czarnego przycisku, aby rozjaśnić obraz. Następnie, pod koniec programu, zniknij.
Teraz, gdy znamy podstawowe sterowanie, porozmawiajmy o działaniu. Kiedy oglądamy końcowy program, wszystko wygląda gładko, ale jeśli zajrzysz do sterowni lub ciężarówki, zobaczysz silnik pod maską.
Przygotowanie
Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to skonfigurować. Im lepsze ustawienie, tym skuteczniejsze będzie strzelanie. Oto proces, który został wykorzystany zarówno podczas kręcenia Comcast CN100, jak i Bolingbrook Community Television Channel, przy których pracowałem. Było prawie tak samo, niezależnie od tego, czy kręciliśmy sport, czy talk-show.
Czas jest twoim przyjacielem
Jeśli możesz, wejdź tam na kilka dni przed sesją, aby się przygotować. Tutaj upewniasz się, że każdy program, którego zamierzasz używać, jest poprawny. Jest to również czas na przygotowanie planszy i jeśli Twoja plansza na to pozwala, zapisz żądane ustawienia jako ustawienie wstępne. Upewnij się, że zapisałeś go jako unikalny numer, który nie zrujnuje istniejącego presetu. Ponadto podczas tych przygotowań załaduj szablony grafiki.
Im więcej rozdań, tym lepiej
Im więcej rąk do prowadzenia kabli, tym lepiej. W tym momencie załoga, która musi przygotować taśmy i grafikę, kontynuuje tę pracę, ale świetnie jest, gdy każda druga ręka pomaga w wyciąganiu kabli. Mój producent byłby tam razem z resztą ekipy, przeciągając kable przez niektóre z najtrudniejszych części. Kiedy mój ojciec robi swoje pędy, to jest to samo. To wiele znaczy, widzieć, jak szef robi brudną robotę. Zwiększa morale. Upewnij się, że dajesz przykład i nie gadasz swojej załodze. Im więcej rozdań, tym szybciej przebiega konfiguracja i tym więcej czasu musisz odpocząć przed sesją.
Ustaw swoją konfigurację
Ustaw kamery we wcześniej ustalonych miejscach. Staraj się, aby każda sesja była spójna. Im bardziej spójny, tym łatwiej. Upewnij się, że właściwe kable prowadzą do właściwej kamery. Chcesz jak najszybciej uruchomić aparat. W ten sposób, jeśli masz coś, co wymaga naprawy, masz wystarczająco dużo czasu, aby to naprawić. Sprawdź ostrość, ekspozycję i balans bieli. Jeśli jesteś na zewnątrz, miej pod ręką sprzęt przeciwdeszczowy. Nadszedł czas, aby skonfigurować również wszystkie urządzenia audio. Sprawdź siłę sygnału bezprzewodowego i sprawdź pod kątem zakłóceń.
Musisz także upewnić się, że wszystkie grafiki działają i są sfinalizowane. Upewnij się, że nazwiska i tytuły wszystkich mówców są poprawne. Przećwicz z dyrektorem technicznym umieszczanie grafiki w dół klawisza (DSK). DSK jest używany do grafiki, ale może być również używany z wideo, np. zielony ekran i osoba pogodowa. Będziesz także musiał załadować swoje intro do maszyny do odtwarzania. Jeśli podłączysz komputer lub urządzenie mobilne jako źródło wideo do tablicy, możesz ładować filmy i odtwarzać je stamtąd!
Załoga
Zanim rozpoczniemy transmisję na żywo, szybko przejrzyjmy pozycje. Producent odpowiada za całość produkcji i organizację sesji od początku do końca. Reżyser wybiera wizję i decyzje artystyczne sesji. Dyrektor techniczny obsługuje tablicę rozdzielczą. Ktoś jest zwykle odpowiedzialny za całą grafikę, tytuły i dolne tercje, a zwykle jest operator taśmy obsługujący wszystkie odtwarzanie wideo, w tym intro, b-roll i powtórki. Zwykle jest też kilku operatorów kamery i uchwytów w zależności od rozmiaru sesji. Inżynier zajmuje się konserwacją całego sprzętu.
W przypadku większych ujęć reżyser nadzoruje całą akcję w reżyserce. Informuje dyrektora technicznego, jakie zdjęcia chce. Wszyscy w dyspozytorni zazwyczaj komunikują się ze sobą przez zestawy słuchawkowe. Jeśli jest spiker, głosy w sterowni są wyciszone dla spikera i są aktywne tylko wtedy, gdy trzeba coś powiedzieć. Jeśli masz mniejszą ekipę, nadal dobrze jest prowadzić protokół, ale nierzadko w przypadku mniejszych ujęć rolę reżysera i dyrektora technicznego pełni ta sama osoba.
Transmituj na żywo
Teraz jesteśmy gotowi! Typowa sesja zdjęciowa może wyglądać mniej więcej tak:
Reżyser:Rolka taśmy
Dyrektor techniczny (TD) włącza podgląd taśmy.
Operator taśmy (TO):zwijanie. 30 sekund…10 sekund… 5… 4… 3… 2…
Reżyser:Gotowa taśma i przejdź do taśmy
TD przełącza monitor programu na taśmę, zanikając z czerni.
Reżyser:Gotowy aparat numer jeden?
Reżyser pyta, czy kamera jest gotowa, żeby dać kamerze jedną i wszystkim innym, że podoba mu się to ujęcie i że zaraz do niego pójdzie. Kamera pierwsza nie odpowiada werbalnie. Czasem kamera pierwsza nie jest gotowa i jest w ruchu, w takim przypadku reżyser może wywołać inną kamerę. Jeśli reżyserujesz, spróbuj zrobić krótką przerwę, aby kamerzysta mógł się przygotować.
Reżyser:Weź jeden
TD naciska przycisk nagrywania, aby przełączyć się na pierwszą kamerę. W tym momencie niszczyciel czołgów idzie prosto do ujęcia i nie musi niczego umieszczać na monitorze podglądu, chyba że konfiguruje określone ujęcie lub pokazuje coś innym na monitorze.
Na razie pęd toczy się płynnie. Teraz potrzebujemy niższej jednej trzeciej. W przygotowaniu grafika o tym wie i już to przygotowała.
Reżyser:Gotowy do grafiki?
Grafika:Gotowa grafika.
TD wyświetla podgląd grafiki, włączając DSK
Reżyser:Grafika out
TD wyłącza grafikę.
Reżyser:Gotowy dwa, Weź dwa
TD zajmuje dwa.
Powiedzmy, że reżyser chce to zmienić i użyć zanikania.
Reżyser:Zniknijmy. Gotowy trzy, Zanik do trzech.
W tym momencie niszczyciel ma wybór. Po upewnieniu się, że typ przejścia na tablicy jest ustawiony na zanikanie, TD może albo nacisnąć auto, albo użyć t-bara, aby zakończyć przejście.
Reżyser:W porządku, chodźmy na przerwę.
Zerwanie się oznacza, że wkrótce przestaniemy nagrywać na żywo, zwykle po to, by pokazać reklamę. Operator taśmy sygnalizuje reklamę. Grafika wskazuje następną niższą tercję. Czwarta kamera dostaje zderzak, dobrze wykadrowane ujęcie idealne na dolną trzecią część, aby zakończyć przed pójściem do reklamy.
DO:Przygotuj się na przerwę.
Grafika:Gotowa grafika.
Reżyser:Dobra muzyka w górę. Grafika w górę.
Dźwięk podnosi muzykę. TD włącza DSK.
Reżyser:Włamię się za 3… 2… 1
TD zanika do czerni i przechodzi na taśmę, która teraz odtwarza przerwę reklamową.
Kiedy przełączyć
Jeśli chodzi o korzystanie z przełącznika wideo, przełączanie różni się w zależności od programu. Pierwszą zasadą jest myślenie jak publiczność. Co publiczność chce zobaczyć?
Scenariusz talk show
Jeśli kręcimy talk show, możemy zacząć od ujęcia wprowadzającego na planie, znanego również jako bezpieczne ujęcie, które zwykle jest ustawiane na pierwszym aparacie. Co jeśli nie chcemy, aby publiczność wiedziała, z kim rozmawiamy? W tym przypadku możemy zacząć od kamery 2 kadrującej CU naszego gospodarza, gdy przedstawia on gościa. Kiedy wypowiadają imię gościa, możemy przełączyć się na kamerę trzecią z CU gościa uśmiechniętego. Kamera trzecia może również trochę nas popchnąć, gdy wybierzemy jej kamerę. Jasne, że przez większość czasu chcemy pozostać z każdym, kto mówi, ale chcemy też zobaczyć reakcje. Zadaj sobie pytanie, na kim lub na czym należy się skupić. Nie zmieniaj się, gdy druga osoba mówi lub zmieniaj się bez planu.
Przechwytywanie akcji
W przypadku wydarzeń sportowych lub innych wydarzeń pełnych akcji, zwykle kamera znajduje się na środku boiska lub na korcie centralnym, zapewniając widok, na którym pozostajemy podczas gry. Chcesz trzymać się z daleka od przełączania się podczas gry, ponieważ publiczność musi zobaczyć, co się dzieje. Za każdym razem, gdy następuje cięcie, zwłaszcza podczas akcji w sporcie, publiczność musi ustalić geografię i kierunek. Cięcia mogą być zbyt dezorientujące, gdy publiczność próbuje śledzić akcję.
Zaraz po zabawie udajemy się do ujęcia naszego bohatera, którym zazwyczaj jest kamera trzecia lub kamera czwarta. Te aparaty mają zwykle drastycznie inny kąt niż aparat, dzięki czemu świetnie nadają się do ujęć przekrojowych. Pozostają z graczem, który wykonał niesamowitą grę. Jeśli robisz powtórki, one, wraz z drugim aparatem, są również świetnymi kątami. Kamera druga jest zwykle podobna do kamery pierwszej, ale jest wykadrowana w ciaśniejszym ujęciu.
Program telewizyjny
Jeśli nagrywasz program telewizyjny, ucinasz, kiedy wymaga tego scenariusz lub ponownie, kiedy wydaje się to właściwe w oparciu o to, co widzowie powinni zobaczyć. Masz zalety oglądania każdego kąta, więc wybierz najlepszy we właściwym czasie.
Ciesz się tym
Cóż, proszę bardzo. Ukończyłeś sesję na żywo za pomocą przełącznika wideo. Z większą praktyką i konsekwencją staje się to coraz łatwiejsze. Jedną z radości życia jest wspólna praca zespołowa. Podczas pracy nad wspólnym celem i świadomości, że musisz być skupiony, ponieważ nagrywasz na żywo, pojawia się wiele więzi. Nie ma pośpiechu, jak kręcenie na żywo, więc przede wszystkim pamiętaj o dobrej zabawie.
JR Strickland to wielokrotnie nagradzany reżyser, filmowiec i muzyk. Specjalizuje się w mocnym opowiadaniu narracyjnym.