REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Dlaczego filmowcy i fotografowie wolą używać miękkiego światła

W tym artykule przyjrzymy się, dlaczego większość filmowców i fotografów woli oświetlać obiekty dużymi, miękkimi źródłami światła.

Miękkie światło jest o wiele bardziej pochlebne dla twarzy i ciała niż twarde światło — rozprasza twarde cienie, zmiękcza ciemne obszary i ogólnie eliminuje krawędzie, które mogą odwracać uwagę od naturalnych kątów ludzkiej postaci. Wszystko to jest dobrym powodem, dla którego filmowcy i fotografowie wolą miękkie światło.

Jeśli obejrzysz zakulisowe nagrania hollywoodzkich hitów, zobaczysz ogromne siatki i klatki dyfuzyjne, których używają DP, aby uzyskać taką jakość oświetlenia. Ramki dyfuzyjne o wymiarach 20×20 stóp nie są niczym niezwykłym. Roger Deakins, ASC, słynie z „Cove Light”, czyli 80-metrowego kawałka bielonego muślinu na całym pokoju za pomocą klucza. Stwarza to pochlebne, otulające światło dla jego poddanych — kluczowe dla tworzonego przez niego wyglądu.

Pomimo tej przewagi miękkiego oświetlenia, nie ma prawdziwych mierników do pomiaru, jak miękkie jest światło lub jak uzyskać odpowiedni poziom miękkości.

Jednym z aspektów, który należy wziąć pod uwagę, jest to, że miękkość wynika z rozmiaru źródła w stosunku do jego odległości od obiektu. Zawsze wychodziłem z założenia, że ​​miękkie światło pochodzi ze światła tej samej wielkości co obiekt – lub fotografowana część – i w tej samej odległości od oświetlanego obiektu.

Ujmując to w kategoriach praktycznych, jeśli fotografujesz głowę i ramiona aktora, obszar około 2 x 2 stopy, możesz wytworzyć obiektywnie miękkie światło, umieszczając światło 2 x 2 stopy w odległości dwóch stóp od aktora. Jeśli chcesz mieć ten sam poziom miękkości w połowie ujęcia dwóch osób rozmawiających przy stole (obszar około 5×5 stóp), musisz umieścić lampę 5×5 stóp w odległości pięciu stóp.

Jeśli szukasz tylko miękkichszarych światło, możesz uciec, korzystając ze źródła o wymiarach 5 × 5 stóp oddalonego o dziesięć stóp lub źródła o wymiarach 10 × 10 stóp oddalonych o dwadzieścia stóp. Ze względu na prawo odwrotnego kwadratu, które mówi, że światło jest 1/4 jaśniejsze za każdym razem, gdy podwoisz odległość od niego, trudno jest uzyskać wystarczająco jasne światło z daleka. Większość DP i ich gafferów trzyma światła poza kadrem i wybiera największe dostępne źródło.

Jeśli chcesz bardzo miękkiego światła, możesz umieścić źródło 10'x10' pięć stóp dalej. To właśnie robi Deakins ze swoim Cove Light. W przypadku sceny w filmie Nieprzerwany Deakins wypożyczał prawie każde 20-kilometrowe światło w Australii (ponad dwadzieścia), aby oświetlić okna czterdzieści stóp od rozmowy toczącej się między postaciami. Dało mu to miękkie owijające światło, nie sprawiając, że scena wygląda na sztucznie oświetloną.

Ta metryka jest używana w fotografii od dawna i powoli odchodzi do głównego nurtu kinematografii.

Te gigantyczne klatki dyfuzyjne na planach filmowych zwykle nie są wynikiem prób uzyskania jak najdelikatniejszego światła przez DP; są raczej próbą oświetlenia bardzo dużych obiektów – takich jak grupa ludzi lub dom – i nadal zachowują pewne poczucie równomierności światła. Montowana na dźwigu platforma, którą Greig Frasier użył do oświetlania nalotu na Bin Ladena w Zero Dark Thirty, była ogromna. Jednak nadal był to tylko rozmiar części kompleksu, który oświetlali, i działała zgodnie z tą samą zasadą.

Zbliżenia są łatwe do oświetlania miękkimi źródłami, ponieważ możesz ustawić światło bardzo blisko obiektu. Szerokości są znacznie trudniejsze, ponieważ musisz cofnąć światła, aby utrzymać je poza kadrem. Śledzenie strzałów jest jeszcze trudniejsze ze względu na odległość, jaką pokonują.


  1. Jak i dlaczego używać światłomierza

  2. Co to jest oświetlenie low-key i dlaczego warto go używać?

  3. Jakiego ruchu aparatu należy użyć — oraz kiedy i dlaczego?

  4. Jak, dlaczego i kiedy używać filtrów polaryzacyjnych

  5. Jak korzystać z trybu miękkiego mieszania światła w Photoshopie, aby poprawić ekspozycję i kontrast?

Produkcja wideo
  1. Co to jest gobo? (I jak korzystać z oświetlenia fotograficznego Gobo!)

  2. Co to jest wykres filtra ND i czy fotografowie powinni go używać?

  3. Niebieskie światło:co to jest i dlaczego ma znaczenie?

  4. J Cut vs. L Cut:dlaczego i jak ich używać w swoich filmach

  5. Co to jest światło Fresnela i jak go używać w swoich filmach

  6. Ręczne ustawianie ostrości a autofokus:kiedy używać którego i dlaczego

  7. TO jest oprogramowanie do edycji wideo, którego używam (i dlaczego…)