* jaki portret stylu dążysz? (np. Strzał w głowę, portret środowiskowy, szczery, artystyczny itp.)
* z czym kręcisz? (np. Telefon, DSLR, bezlusterka)
* Jaki jest twój poziom umiejętności? (początkujący, pośredni, zaawansowany)
* Jaki jest Twój budżet? (Jeśli chodzi o sprzęt)
Oto jednak ogólny przewodnik:
i. Wizja:planowanie przed shootem jest kluczowe
1. Zdefiniuj cel: Co chcesz przekazać portret? (Osobowość, nastrój, zawód, historia). Czy jest to prosty strzał na LinkedIn, czy bardziej sugestywny portret projektu artystycznego? Znajomość tego wpływa na każdą inną decyzję.
2. Komunikacja tematyczna: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij swoją wizję. Zapytaj ich o siebie - ich zainteresowaniach, osobowości i tym, z czym są komfortowe. To buduje relację i pomaga im się zrelaksować. Jeśli nie są zrelaksowani, zdjęcie nie będzie tak dobre.
3. Wybierz styl: Rozważ te wspólne style:
* Classic/Headshot: Koncentruje się na twarzy, często z neutralnym tłem. Dobry do profesjonalnego użytku.
* Environmental: Pokazuje temat w ich naturalnym środowisku, opowiadając historię o ich życiu/pracy.
* Candid: Oddaje autentyczne, niepoponowane momenty. Może być trudniejsze do kontrolowania.
* Artistic/Conceptual: Używa oświetlenia, pozowania i rekwizytów do stworzenia określonego nastroju lub komunikatu.
* styl życia: Podobne do środowiska, ale często bardziej stylizowane i zaprojektowane, aby wyglądać jak moment „kawałka życia”.
4. Zwiadowcze lokalizacji: Odwiedź potencjalne lokalizacje wcześniej (w przypadku strzelania na miejscu). Rozważ tło, oświetlenie i potencjalne rozproszenie uwagi. W przypadku pracy studyjnej zaplanuj konfigurację tła i oświetlenia.
5. Wardrobe i rekwizyty: Omów odzież z tematem. Proste, pochlebne ubrania często działają najlepiej. Rekwizyty powinny być istotne i dodawać do historii.
ii. Sesja sesja:kluczowe ustawienia i techniki
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: To kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Rozmywa tło, izoluje podmiot. Dobry do klasycznych portretów. Wymaga precyzyjnego skupienia.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Dobry do portretów środowiskowych, w których ważne jest tło.
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Unikaj rozmycia! Zasadniczo czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki. W razie potrzeby użyj statywu.
* ISO: To kontroluje wrażliwość kamery na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz zachować wystarczająco szybki czas otwarcia migawki i pożądaną aperturę.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla osób statycznych. Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy zwykle działa dobrze w zrównoważonym oświetleniu. Pomiar punktowy jest przydatny w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrastu, w których chcesz wystawić na określony obszar twarzy pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także użyć Auto White Balance (AWB) i dostosowywać go do przetwarzania końcowego. Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w regulacji równowagi białej później.
2. soczewki:
* 50 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Wszechstronny i niedrogi.
* 85 mm: Doskonały do pochlebnych portretów o rozmytym tle. Tworzy przyjemny efekt kompresji.
* 35 mm: Dobry do portretów środowiskowych lub gdy chcesz dołączyć więcej sceny.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferują elastyczność w ramach.
3. oświetlenie: Oświetlenie jest *kluczowe *.
* naturalne światło: Najlepsze światło jest często miękkie, rozproszone światło.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Ciepłe, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Cień rzucany przez budynek lub drzewo. Zapewnia równe, rozproszone światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* sztuczne światło:
* stroby studio/lampy błyskowe: Zapewnij precyzyjną kontrolę nad oświetleniem. Wymaga doświadczenia i zrozumienia współczynników oświetlenia.
* Bezgazowe światła: Przenośne i wszechstronne. Może być używany na lub poza kamerą.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
4. pozowanie: To ogromny temat, ale oto kilka podstawowych wskazówek:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Odłączenie obiektu od aparatu może być bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* podbródek do przodu: Poproś podmiot, aby nieco popchnąć podbródek do przodu i w dół. Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do rozluźnienia ramion i twarzy. Napięcie pokazuje na zdjęciach.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj niezręcznych pozycji. Niech coś trzymają, oparli na kolanach lub umieść je w kieszeniach.
* Połączenie: Zachęcaj przedmiot do połączenia z kamerą (lub z tobą, jeśli próbujesz bardziej szczery wygląd).
5. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta lub inne kluczowe cechy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi lub podkreślić ich izolację.
6. Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
iii. Processing:Ulepszanie obrazu
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja. Bezpłatne alternatywy obejmują GIMP i RawTherapee. Nawet aplikacje telefoniczne, takie jak Snapseed, są potężne.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe i czarne: Ustaw biały punkt i czarny punkt, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj ostrość i definicję do obrazu. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Wibracja jest ogólnie preferowana, ponieważ bardziej wpływa na mniej nasycone kolory.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
3. Retrousing (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Użyj lekkiego dotyku, aby wygładzić niedoskonałości skóry. Nadmierne gładko może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Usuwanie skazy: Usuń rozpraszające wady.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj subtelne ostrzenie.
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary obrazu, aby zwiększyć kontrast i zwrócić uwagę na kluczowe cechy.
4. Grading kolorów (opcjonalnie):
* Dostosuj odcień, nasycenie i luminance (HSL) poszczególnych kolorów.
* Użyj podziału toningu, aby dodać różne kolory do podświetleń i cieni.
* Zastosuj ustawienia wstępne lub utwórz własny niestandardowy wygląd.
5. Wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok. Użyj różnych technik wyostrzenia w zależności od wyjścia (np. Ekran, druk).
6. Eksport: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie i rozdzielczości do jego zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Przykładowy przepływ pracy:klasyczny strzał w głowę (przy użyciu naturalnego światła i DSLR):
1. cel: Profesjonalny strzał w głowę dla LinkedIn.
2. Temat: Przyjaciel, który potrzebuje nowego profesjonalnego zdjęcia.
3. Lokalizacja: W pobliżu okna z miękkim, rozproszonym światłem (pochmurny dzień jest idealny).
4. kamera: DSLR z obiektywem 50 mm.
5. Ustawienia:
* Przysłona:f/2.8 (lekko zacierać tło)
* Sprawa migawki:1/125 sekundy (aby uniknąć rozmycia ruchu)
* ISO:200 (aby utrzymać hałas na niskim poziomie)
* Bilans biały:pochmurno (lekko rozgrzać obraz)
* Tryb ostrości:AF-S, pojedynczy punkt nacisk na oku najbliżej aparatu.
6. pozowanie:
* Temat stoi na bok w oknie, skierowany lekko w kierunku aparatu.
* Podbródek lekko do przodu i w dół.
* Zrelaksowane ramiona.
* Prawdziwy uśmiech.
7. Strzelanie: Zrób kilka strzałów, eksperymentując z nieco innymi kątami i wyrażeniami.
8. Processing (Lightroom):
* Dostosuj ekspozycję i kontrast.
* Nieznacznie zmniejsz atrakcje.
* Zwiększ jasność.
* Drobne wygładzanie skóry.
* Wyostrz oczy.
* Eksportuj jako JPEG.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów.
* baw się dobrze! Jeśli cieszysz się procesem, pokaże on w Twojej pracy.
Aby dać ci bardziej szczegółowe wskazówki, powiedz mi:
* Jakie portrety jesteś zainteresowany kręceniem?
* Jaki masz sprzęt?
* Jaki jest twój obecny poziom umiejętności?
Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!