i. Zrozumienie koncepcji:
* Cel: Aby uchwycić zarówno ostry, dobrze narażony obiekt za pomocą błysku i ruchu w tle, tworząc poczucie ruchu lub uchwycenie szlaków światła otoczenia.
* Dwa komponenty:
* Powolne czas otwarcia migawki: Kontroluje ilość schwytanego światła otoczenia i stopień rozmycia ruchu. Dłuższy czas otwarcia migawki pozwoli na więcej światła otoczenia i spowoduje więcej rozmycia.
* flash: Zapewnia wybuch światła, aby zamrozić obiekt i upewnić się, że są one odpowiednio odsłonięte.
ii. Potrzebny sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym (M) i sterowaniem flashem.
* flash: Zalecane jest zewnętrzne lampy błyskowe (światło błyskawiczne). Flash na kamerze może działać, ale oferuje mniejszą kontrolę i mniej przyjemne wyniki.
* obiektyw: Obiektyw z przyzwoitą otworem (f/2.8 lub szerszy) może pomóc w sytuacjach o słabym świetle.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla wyjątkowo powolnych czasów otwarcia migawki (np. Poniżej 1/30 sekundy), aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
* Modyfikator światła (opcjonalnie): Softbox, parasol lub reflektor w celu zmiękczenia światła błyskowego.
iii. Ustawienia aparatu:
1. Ustaw aparat na tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
2. apertura: Zacznij od otworu w średnim zasięgu, takim jak f/4 lub f/5.6. Dostosuj na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8) wpuszczają więcej światła, ale tworzą płytszą głębokość pola, podczas gdy węższe otwory (np. F/8) zwiększają głębokość pola, ale wymagają więcej światła.
3. Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od 1/30 sekundy. Eksperyment, aby zobaczyć, ile chcesz rozmyć ruch. Wolniejsze czasy otwarcia migawki, takie jak 1/15, 1/8, 1/4, a nawet dłużej spowodują bardziej wyraźny rozmycie. Zachowaj ostrożność przy zbyt wolnym prędkościom ręcznym, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
4. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w tle. Zacznij od ISO 100 lub 200.
5. Tryb flash: To jest kluczowe.
* synchronizacja tylnej kadry (lub synchroniza Jest to ogólnie preferowany tryb do przeciągania migawki. Flash pożaruje * na końcu * ekspozycji, zamrażając podmiot * po * zarejestrowano rozmycie ruchu. Stwarza to bardziej naturalny efekt, w którym rozmycie szlak * za * tematem. Sprawdź instrukcję obsługi aparatu, jak włączyć synchronizację tylnej kurtyny.
* synchronizacja front-curtain (lub synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela * na początku * ekspozycji. Może to spowodować mniej naturalny wygląd, a rozmycie pojawia się przed obiektem.
6. Power flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64). Dostosuj go stopniowo, aż podmiot zostanie odpowiednio odsłonięty. Chcesz dodać wystarczającą ilość lampy błyskowej, aby zamrozić i oświetlić obiekt bez obezwładnienia światła otoczenia. Pomocne pomiar TTL (przez soczewki) może być pomocne, ale ręczna kontrola flash często zapewnia bardziej spójne wyniki.
7. Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami światła otoczenia. Automatyczna równowaga białych może działać, ale ustalenie określonej równowagi białej (np. Światło dzienne, wolfram) może pomóc w osiągnięciu bardziej spójnych wyników.
iv. Technika strzelania:
1. Skład: Obramuj poddany i rozważ tło. Poszukaj interesujących źródeł lub elementów światła, które spowodują atrakcyjny rozmycie.
2. Focus: Upewnij się, że temat jest ostro skoncentrowany * przed * zrobieniem zdjęcia. Użyj jednopunktowego autofokusu i skupiaj się na oczach pacjenta.
3. Zrób strzał: Naciśnij przycisk migawki. Przytrzymaj aparat na stałym poziomie podczas całej ekspozycji, szczególnie z powolnymi czasami otwarcia migawki.
4. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja na przedmiot: Czy podmiot jest odpowiednio oświetlony przez Flash? Odpowiednio dostosuj moc lampy błyskowej.
* Ekspozycja na tło: Czy tło jest zbyt jasne czy zbyt ciemne? Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO.
* Motion Blur: Czy jest dość (lub za dużo) rozmycia? Dostosuj czas otwarcia migawki.
* Ogólna ostrość: Czy temat jest ostry? Dwukrotnie sprawdź skupienie i rozważ użycie statywu.
5. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany efekt.
v. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Zacznij od podmiotów statycznych i stopniowo wprowadzaj ruch.
* niskie światło to twój przyjaciel: Ta technika najlepiej działa w warunkach o słabym świetle, ponieważ pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć, i poproś go o stosunkowo nieruchomo podczas ekspozycji, szczególnie przy użyciu bardzo powolnych czasów otwarcia migawki. Lekkie ruchy mogą zwiększyć eteryczny charakter, ale zbyt duży ruch sprawi, że będą całkowicie rozmyte.
* Panowanie: Spróbuj przesuwać się z poruszającym się obiektem, ciągnąc migawkę. Dzięki temu temat będzie stosunkowo ostro, jednocześnie zacierając tło jeszcze bardziej dramatycznie.
* Użyj światła modelu (jeśli jest dostępne na lampce błyskowej): Modelowe światło pozwala zobaczyć, w jaki sposób Flash wpłynie na obiekt przed zrobieniem zdjęcia.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując ekspozycję, kontrast i kolory. Rozważ dodanie niewielkiej winiety, aby zwrócić uwagę na temat.
* Odbij Flash: Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany może zmiękczyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd. Działa to najlepiej w pokojach z jasnymi powierzchniami.
* żel twój flash: Używanie kolorowych żeli na lamce może dodać kreatywnego koloru do portretów.
* Pracuj z ruchem: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć ciekawsze rozmycie ruchu. Spinowanie, skakanie lub taniec może stworzyć dynamiczne efekty.
vi. Typowe problemy i rozwiązania:
* Temat Too Dark: Zwiększ energię błyskową, otwórz otwór lub zwiększ ISO.
* temat zbyt jasny: Zmniejsz energię błyskową, zamknij otwór lub zmniejsz ISO.
* Zbyt dużo ruchu rozmycia na ten temat: Zwiększ energię błyskową (aby skuteczniej zamrozić temat) lub poproś podmiot o pozostanie w miejscu. Może być również konieczne nieznacznie zwiększyć czas otwarcia migawki.
* niewystarczający rozmycie ruchu w tle: Zmniejsz czas otwarcia migawki (pamiętaj o wstrząsie aparatu).
* ostre cienie: Zmiękcz światło błyskowe, podskakując lub za pomocą modyfikatora światła.
* Shake Camera: Użyj statywu, zwiększyć czas otwarcia migawki lub użyj soczewki z stabilizacją obrazu.
vii. Przykłady kreatywnych aplikacji:
* Schwytanie lekkich szlaków: Użyj tej techniki, aby uchwycić lekkie szlaki z reflektorów samochodowych w scenie miejskiej z tematem portretowym.
* tworzenie marzycielskiego efektu: Użyj bardzo powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć miękki, marzycielski efekt z niewyraźnymi elementami tła.
* podkreślając ruch: Uchwyć ruch tancerzy lub sportowców o rozmytym pochodzeniu, aby podkreślić ich energię.
* Dodanie poczucia prędkości: Użyj przeładowania, aby stworzyć poczucie prędkości wokół poruszającego się tematu.
Rozumiejąc zasady i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające, kreatywne portrety, które przechwytują zarówno temat, jak i ich środowisko w wyjątkowy i przekonujący sposób. Pamiętaj, aby ćwiczyć i dobrze się bawić!