Portrety w stylu:Plus
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad estetyką, od garderoby i włosów/makijażu po lokalizację, rekwizyty i pozowanie.
* Wizualne opowiadanie historii: Możesz stworzyć konkretną narrację lub wywołać szczególny nastrój poprzez elementy wizualne.
* Wyrażenie artystyczne: Stylowane pędy są świetnym ujściem do eksperymentowania z technikami oświetlenia, kompozycji i przetwarzania w celu tworzenia unikalnych i uderzających obrazów.
* Budynek portfolio: Pozwalają zaprezentować swoją wszechstronność i przyciągnąć klientów, którzy są przyciągani do twojego konkretnego stylu.
* Wyższa wartość postrzegana: Portrety w stylu często dowodzą wyższymi cenami ze względu na czas, wysiłek i zasoby związane z ich planowaniem i realizacją.
* Współpraca: Zapewniają możliwości współpracy z innymi kreatywami, takimi jak styliści, makijażu i projektantów, rozszerzanie sieci i zestawu umiejętności.
* Budowanie marki: Pomaga umocnić konkretną markę dla Twojej firmy.
Portrety w stylu:Cons
* Czas i koszty: Szytki wymagają znacznego planowania, koordynacji i inwestycji w garderobę, rekwizyty, opłaty lokalizacyjne i inne zasoby.
* Złożoność: Zarządzanie wieloma dostawcami i upewnienie się, że wszyscy są na tej samej stronie, może być trudne.
* potencjał odłączenia: Jeśli nie wykonani dobrze, mogą czuć się wymyślone i nienaturalne, pozbawione prawdziwych emocji.
* Preferencje klienta: Nie może spodobać się klientom, którzy wolą bardziej naturalny lub szczery styl.
* wymaga jasnej wizji: Bez silnej koncepcji sesja może brakować skupienia i wpływu.
* Znalezienie modeli/talentów: Może być kosztowne lub czasochłonne znalezienie chętnych uczestników.
Niestety/naturalne portrety:Plus
* Autentyczność: Uchwyca prawdziwe emocje i osobowość.
* Prostota: Wymaga mniejszego planowania i mniej zasobów.
* wszechstronność: Można wykonywać w różnych lokalizacjach i przy minimalnym sprzęcie.
* względna: Często rezonuje z szerszą publicznością ze względu na swoją naturalność.
* Skoncentruj się na temacie: Kieruje uwagę na osobę, a nie do stylizacji.
* łatwiej wykonać: Mniej pracy logistycznej ułatwia ich organizację.
* komfort i łatwość: Badani mogą czuć się bardziej komfortowo i zrelaksowani.
Niestety/naturalne portrety:wady
* Mniej kreatywnej kontroli: Bardziej opiera się na naturalnym wyglądie i otoczeniu tematu.
* Mniej wpływu wizualnego: Może nie być tak samo wizualnie uderzające jak portrety w stylu.
* Więcej polegania na temat: Sukces sesji zależy w dużej mierze od naturalnej ekspresji i komfortu podmiotu przed kamerą.
* może być ograniczone: Mniejsze możliwości opowiedzenia konkretnej historii lub wywołania określonego nastroju.
* Konkurs: Często bardziej konkurencyjny rynek.
Które podejście jest dla Ciebie odpowiednie? Rozważania:
* Twój osobisty styl: Jakie obrazy lubisz tworzyć? Czy pociąga cię wysoce stylizowana wizualizacje lub bardziej naturalna fotografia w stylu dokumentalnym?
* Twoi grupy docelowi: Kogo próbujesz przyciągnąć jako klienci? Jakie obrazy cenią?
* Twoje cele biznesowe: Co chcesz osiągnąć dzięki swojej branży fotograficznej? Czy dążysz do wysokiej klasy fotografii modowej lub portretów rodzinnych?
* Twoje zasoby: Jaki jest twój budżet i ile czasu chcesz zainwestować w każdy sesja?
* Twój zestaw umiejętności: Czy wygodnie reżyserujesz modele, koordynując zespół i współpracujesz ze stylistami?
* Twoje portfolio: Jaką pracę chcesz zaprezentować w swoim portfolio, aby przyciągnąć swoich idealnych klientów?
* co fotografujesz?:
* strzały: Ogólnie rzecz biorąc, mniej stylizacji lepiej jest skupić się na profesjonalnym wyglądzie.
* Portrety rodzinne: Często pożądana jest mieszanka pozycji i kandydata. Stylizacja powinna być subtelna i naturalna.
* Senior Portraits: Może pochylić się w kierunku większej stylizacji w zależności od osobowości seniora i pożądanego wyglądu.
* moda/redakcja: Mocno stylizowane i koncepcyjne.
Podejście hybrydowe:
Możliwe jest również połączenie elementów zarówno stylizowanego, jak i niestabilnego portretu. Na przykład możesz przekazać swoim klientom pewne wskazówki dotyczące stylizacji, ale pozwolić im wybrać własne stroje i lokalizacje. Lub możesz zacząć od sesji sesji, a następnie przejść na bardziej naturalne, szczere ujęcia.
Zalecenia:
* eksperyment: Wypróbuj zarówno pędów w stylu, jak i niestosowane, aby zobaczyć, co najbardziej lubisz i co rezonuje z publicznością.
* Rozpocznij mały: Jeśli jesteś nowy w Styld Shoots, zacznij od prostej koncepcji i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Współpracuj: Współpracuj z innymi kreatywami, aby dzielić się zasobami i wiedzą specjalistyczną.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję i oczekiwania swoim klientom i współpracownikom.
* bądź elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie swoich planów w razie potrzeby i przyjąć nieoczekiwane możliwości.
* Poznaj swoją wartość: Właściwie wyceń swoje usługi w oparciu o czas, wysiłek i zasoby, które inwestujesz w każdą sesję zdjęciową.
Ostatecznie najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych okoliczności i preferencji. Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Kluczem jest celowe podejście do swoich wyborów i tworzenie zdjęć, z których jesteś dumny i które rezonują z grupami docelowymi. Powodzenia!