i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i motyw: Zanim zdobędziesz światło, zdecyduj o nastroju i historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy wybierasz się na eteryczne, futurystyczne, kapryśne lub zupełnie coś innego? To poprowadzi twoje lekkie wybory, kolory i pozę obiektu.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Potrzebujesz całkowicie ciemnej przestrzeni. Idealnie w pomieszczeniu (studio, duży pokój), w którym można kontrolować światło. Na zewnątrz może działać, ale pamiętaj o świetle księżyca, światłach ulicznych i innych światła otoczenia.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia twoją wizję. Może to być zwykła ściana, teksturowana powierzchnia, a nawet starannie wybrany obiekt. Pamiętaj, że tło w większości zniknie w ciemności, więc zastanów się, w jaki sposób światło będzie z nią oddziaływali, jeśli jest blisko tematu.
* Temat:
* Rola modelu: Przekaż swoją koncepcję z modelem. Muszą zrozumieć, że muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas ekspozycji. Ćwicz pozowanie i trzymanie się wcześniej.
* strój: Rozważ odzież. Ciemniejsze ubranie spadnie w tle, a jaśniejsze kolory będą odbijać więcej światła. Tekstury mogą zwiększyć zainteresowanie.
* sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do kontroli ręcznej.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Unika koktajlu aparatu podczas wyzwalania migawki.
* światła:
* latarka: Podstawowa latarka to świetny punkt wyjścia. Wybierz jeden z regulowanym skupieniem (powiększenie) i jasnością.
* Kolorowe żele: Niedrogie żele dodają szeroką gamę kolorów do źródeł światła. Wytnij je, aby pasowały do latarki lub inne lekkie narzędzia.
* Panele LED: Oferuj spójne, regulowane światło i świetnie nadają się do większych obszarów.
* Kable światłowodowe: Utwórz precyzyjne, cienkie linie światła.
* Lekkie rury/różdżki: Doskonałe do tworzenia gładkich, płynnych lekkich szlaków. Rozważ różdżki LED z możliwościami zmiany kolorów.
* wełna stalowa: Spinning Steel Wool tworzy niesamowite iskry (z bezpieczeństwem!).
* Ekran telefonu: Może być używany do kreatywnego oświetlenia, wyświetlając kolory i wzory.
* Inne narzędzia:
* szablony: Twórz kształty i wzory ze światłem.
* Modyfikatory światła: Papier, karton, materiał może rozpraszać lub kształtować światło.
* sprzęt bezpieczeństwa (w razie potrzeby): Na przykład okulary bezpieczeństwa podczas wirowania wełny stalowej.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę.
* apertura: Eksperyment!
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Pozwala na więcej światła, potencjalnie wymagając krótszych czasów ekspozycji. Tworzy płytszą głębokość pola.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Wymaga dłuższych czasów ekspozycji. Tworzy większą głębię pola.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund lub nawet dłużej). Dostosuj na podstawie ilości dodanej światła.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie, zanim wyłączysz światła. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie przejść na ręczne ostrość, aby ją zablokować. Alternatywnie, przed skupieniem, mierząc odległość między obiektywem a przedmiotem oraz odpowiednio dostosowując pierścień ostrości.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten” lub niestandardowy bilans biały, aby zapobiec zbyt żółtemu obrazom. W razie potrzeby dostosuj po przetwarzaniu.
iii. Proces malowania światła:
1. ciemność: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
2. Ustaw swój temat: Niech twój model przyjmuje swoją pozę.
3. Focus: Ustaw skupienie i zamknij go.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania lub licznika migawki zdalnej, aby rozpocząć ekspozycję.
5. maluj światłem:
* Poruszaj się ciągle: Nie trzymaj światła, chyba że chcesz surowej atrakcji. Utrzymuj światło w gładkich pociągnięciach.
* różni się odległość: Przeniesienie światła bliżej tematu stworzy jaśniejsze obszary, a odejście go dalej spowoduje bardziej miękkie, bardziej subtelne światło.
* Intensywność kontroli: W razie potrzeby dostosuj jasność źródła światła.
* warstwa światło: Stopniowo buduj światło. Możesz namalować ten sam obszar wiele razy, aby zwiększyć jasność.
* Rozważcie: Pomyśl o tym, jak światło stworzy cienie na twarzy i ciała pacjenta. Użyj światła, aby wyrzeźbić i zdefiniować ich funkcje.
* Eksperymentuj z kolorami: Użyj kolorowych żeli, aby dodać różne odcienie do swojego światła.
6. Zakończ ekspozycję: Pozwól aparatowi zakończyć ekspozycję.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj ekspozycję, atrakcje, cienie i ogólny skład. Dostosuj ustawienia aparatu, technikę malowania światła i pozę podmiotu w razie potrzeby.
8. Powtórz: Eksperymentuj i wypróbuj różne podejścia.
iv. Techniki malowania światła:
* Podświetlanie kluczowych funkcji: Użyj światła, aby podkreślić określone części tematu, takie jak ich oczy, twarz lub ręce.
* tworzenie sylwetek: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* owijanie światła: Użyj światła, aby owinąć temat, tworząc poczucie głębokości i wymiaru.
* Dodawanie tekstur: Świeź światło na teksturowanych powierzchniach (ściany, tkaniny), a następnie przywróć je do obiektu, aby włączyć teksturę do obrazu.
* lekkie szlaki: Twórz interesujące lekkie szlaki, przesuwając źródło światła wzorami wokół obiektu.
* „zamrażanie” ruch: Szybko migaj źródłem światła na temat, aby zamrozić je w czasie w długiej ekspozycji.
* Stenciling: Trzymaj szablony między światłem a przedmiotem do kształtów i wzorów projektu.
v. Rozważania bezpieczeństwa (szczególnie w przypadku wełny stalowej):
* Zagrożenie pożarowe: Stalowe iskry wełniane są gorące i mogą rozpalić łatwopalne materiały.
* Lokalizacja: Wykonuj to na zewnątrz w szeroko otwartej przestrzeni z dala od suchej roślinności, budynków i wszystkiego łatwopalnego.
* pogoda: Unikaj tego w wietrzne dni.
* odzież: Noś naturalne włókna (bawełna, wełna), które rzadziej się topią.
* sprzęt bezpieczeństwa: Noś okulary bezpieczeństwa, rękawiczki i buty zamknięte.
* woda: Miej w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę.
* Odpowiedzialne utylizację: Po zakończeniu zbierz zużytą wełnę stalową i pozostałe iskry.
vi. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby obraz był bardziej dynamiczny.
* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów i uzyskaj pożądany kolor kolorów.
* Zmniejsz szum: W razie potrzeby użyj narzędzi redukcji szumów, aby zminimalizować szum.
* wyostrz: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj przechylone linie.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne światła, techniki i ustawienia aparatu.
* Bądź kreatywny: Nie bój się złamać zasad i spróbować czegoś nowego.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i podaj im jasne instrukcje.
* Bądź cierpliwy: Malowanie światła może być czasochłonne, więc przygotuj się na trochę czasu na zdobycie idealnego ujęcia.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia unikalnych i pięknych portretów malowania światła!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i jedyne w swoim rodzaju portrety malarskie. Powodzenia!