i. Planowanie i przygotowanie
* cel i styl: Do jakiego nastroju dążysz? Klasyczny, nowoczesny, dramatyczny, minimalistyczny? To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Temat: Rozważ odzież twojego podmiotu. Ciemne ubrania wtopią się w tło, więc lżejsze lub jaskrawo kolorowe ubranie pomoże im się wyróżnić.
* Lokalizacja: Idealnie, pokój, w którym można łatwo kontrolować światło. Garaże, piwnice, a nawet zakątek większego pokoju.
ii. Techniki strzelania
Istnieją dwa główne podejścia:
a. Używanie prawdziwego czarnego tła (najbardziej niezawodne)
1. Czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, welur lub muślin to doskonały wybór. Dobrze pochłaniają światło i minimalizują odbicia. Rozciągnij go, aby uniknąć zmarszczek.
* papier: Czarne bułki papierowe to kolejna dobra opcja, szczególnie dla pełnej długości strzałów.
* farba: Matowa czarna ściana jest trwałym rozwiązaniem.
2. oświetlenie: To jest kluczowe! Celem jest zapalenie tematu * bez * tego światła rozlewającego się na tło.
* Konfiguracja jednorodka (prosta, ale skuteczna):
* Pozycjonowanie: Umieść światło (stroboskop/błysk lub ciągłe światło) na bok tematu, lekko pod kątem. Tworzy to wzór oświetlenia Rembrandta (mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła).
* Modyfikatory: Użyj dania softbox, parasola lub urody, aby rozproszyć światło i stworzyć miękkie cienie na swoim temacie. Siatka na modyfikatorze może pomóc skupić światło i zapobiec wycieku.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między światłem a podmiotem. Bliżej jest jaśniejsze i bardziej miękkie; Ponadto jest ściemniacz i trudniejszy.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje pierwotne światło, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło, umieszczone po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. To wypełnia cienie i zmniejsza kontrast. Możesz odrzucić światło wypełnienia z odbłyśnika zamiast używania innego strobu.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło ustawione za tematem, skierowane do ich włosów. To oddziela ich od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.
3. Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień zasilania świateł i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na swój temat. Zwróć szczególną uwagę na swój histogram, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
4. odległość od tła: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła (co najmniej 6-8 stóp, jeśli to możliwe), aby światło z pacjenta do niego nie osiągnęło.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Coś takiego jak f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia do portretów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową lub osiągnąć pożądaną ekspozycję za pomocą ciągłego oświetlenia.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy swojego pacjenta.
b. Osiągnięcie czarnego tła w kamerze (wymaga ciemnego pokoju i ostrożnego oświetlenia)
Ta metoda polega na posiadaniu bardzo ciemnego pokoju i precyzyjnej kontroli oświetlenia. Skutecznie tworzysz ciemność, niedostosowując otaczające środowisko.
1. Bardzo ciemny pokój: Zablokuj całe światło otoczenia (okna, pęknięcia pod drzwiami itp.).
2. Pozycja tematu : Niech poddanie się o kilka stóp od jakichkolwiek ścian lub przedmiotów.
3. oświetlenie: Użyj pojedynczego źródła światła z drzwiami snoot, siatki lub stodoły, aby ciasno kontrolować wiązkę światła. Staraj się tylko oświetlić twarz i ciało poddanego, unikając wycieku na okolicę.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperymentuj z aperturą, aby dostosować głębokość pola.
* ISO: Zachowaj jak najniższe.
* Sprawa migawki: Zsynchronizuj się z Flashem lub dostosuj ekspozycję za pomocą ciągłego światła.
* pomiar: To jest trudne. Prawdopodobnie będziesz musiał ręcznie dostosować swoje ustawienia. Zacznij od pomiaru na twarzy pacjenta, a następnie nieznacznie rozpuszczania. Użyj swojego histogramu jako przewodnika.
5. Strzały testowe: Weź zdjęcia testowe i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu, aż tło będzie całkowicie czarne.
iii. Processing (edycja)
Podczas gdy dobra konfiguracja minimalizuje potrzebę intensywnej edycji, przetwarzanie końcowe może dostroić Twoje wyniki.
* RAW Format: Strzelanie w formacie surowym daje największą elastyczność w edycji.
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywaj jeden lub GIMP.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj utracone szczegóły w wyznaczaniach lub cieniach.
* czarne: Popchnij Czarnych dalej, aby zapewnić prawdziwe czarne tło. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych na swój temat.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność lub teksturę, aby zwiększyć szczegóły na temat swojego tematu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie plamy lub przebarwienia.
* subtelność: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
iv. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Refleksje: Uważaj na refleksje na błyszczących powierzchniach, takich jak biżuteria lub okulary. Użyj filtra polaryzacyjnego, aby zmniejszyć odbicia.
* włosy: Światło włosów lub staranne ustawienie kluczowego światła może pomóc oddzielić włosy od czarnego tła.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Histogram: Użyj histogramu w aparacie, aby monitorować ekspozycję i uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Monitor poziomu czarnego (monitor kształtu fali): W przypadku wideo użyj monitora przebiegu, aby upewnić się, że poziomy czarnych są naprawdę czarne bez utraty szczegółów.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia (uproszczone):
* Classic Rembrandt: Jeden softbox kątowy pod kątem 45 stopni z boku i lekko przed obiektem.
* wysoki klucz: Dwa softboxy, po jednym z każdej strony obiektu, przy mniej więcej równej mocy. Być może nadal będziesz musiał przyciemnić tło w poście.
* dramatyczny: Jedno twarde światło (mały odblasek lub błysk żarowy), aby stworzyć silne cienie.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc technikę, możesz tworzyć piękne i urzekające portrety z czarnym tłem. Pamiętaj, że eksperymenty jest kluczem do znalezienia stylu, który najbardziej Ci odpowiada.