i. Preprodukcja i planowanie
* Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltański Falcon”, „Podwójne odszkodowanie”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie, kompozycję, archetypy postaci i ogólne uczucie.
* Postać i historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Czy to femme fatale, detektyw na twardo, czy ofiara w dół na jej luka? Znajomość postaci poinformuje o twoich wyborach.
* Lokalizacja: Idealne lokalizacje często obejmują:
* Ustawy miejskie: Mroczne alejki, ogień ucieka, słabo oświetlone ulice, mosty, opuszczone magazyny.
* wnętrza: Bar, zadymione salony, pokoje hotelowe, biura z żaluzjami weneckich.
* Wardrobe:
* femme fatale: Eleganckie sukienki (często satynowe lub aksamitne), wysokie obcasy, długie rękawiczki, ciemna szminka i zawoalowany kapelusz lub dramatyczna biżuteria.
* Detektyw/męski charakter: Płaszcz, fedora, ciemny garnitur, chrupiąca biała koszula, krawat. Warbble lub cień piątej może dodać do postaci.
* rekwizyty: Rozważ rekwizyty, które wzmacniają narrację:
* Papierosy (z dymem)
* Pistolety (prawdziwe lub przekonujące repliki, używaj odpowiedzialnie i bezpiecznie)
* Szklanki whisky lub innego alkoholu
* Torebki
* Gazety
* Kolejne
ii. Oświetlenie - klucz do noir
* twarde oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Użyj mocnego, pojedynczego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Wysoki kontrast: Maksymalizuj różnicę między wyświetleniami i cieniami. Cel do głębokich czarnych i jasnych białych.
* Modyfikatory światła:
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła.
* gobo (cookie): Wycięcie umieszczone przed światłem do wzorów projektu (np. Rolerów okien) na temat i tło. Możesz je utworzyć z kartonu.
* Konfiguracja źródła pojedynczego światła: Typowa konfiguracja to pojedyncze światło umieszczone z boku pacjenta (często pod kątem 45 stopni lub wyższym), aby rzucić dramatyczne cienie na ich twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Praktyczne światła: Włącz istniejące światła w scenie, takie jak lampy uliczne, neonowe znaki lub lampy biurkowe, aby dodać do atmosfery.
* rolety weneckie: Użyj żaluzji lub twórz sztuczne wzory okien z gobo, aby rzucić cienie w paski na twarz i ciało podmiotu. To klasyczny element noir.
* oświetlenie w tle (opcjonalnie): Drugie, słabsze źródło światła można użyć do subtelnego oświetlania tła i stworzenia głębokości. Uważaj, aby nie zmyć cieni na temat.
* Przykłady umieszczania światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy wyraźny podział między światłem i cieniem, idealny do podkreślenia tajemnicy i intrygi.
* Top Lighting: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem, co zwiększa poczucie niebezpieczeństwa lub wrażliwości.
* Podświetlenie: Używane oszczędnie do stworzenia krawędzi światła wokół obiektu, oddzielając je od tła.
iii. Kompozycja i pozing
* strzały: Użyj kątów holenderskich (przechylenie aparatu), aby stworzyć poczucie niepokoju i dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów w środowisku, aby oprawić obiekt i narysować oko widza.
* pozowanie:
* femme fatale: Suroły, pewny siebie pozy. Opierając się o ściany, paląc papierosa, patrząc przez ramię. Oczy powinny być bezpośrednie i przebijające lub kusząco przygnębione.
* detektyw: Światowe, kontemplacyjne pozy. Siedząc w słabo oświetlonym biurze, patrząc przez okno, trzymając papierosa lub szklankę whisky. Oczy powinny przekazać poczucie cynizmu lub determinacji.
* Wyrażenia: Pomyśl o stanie emocjonalnym postaci. Wyrażenia mogą się obejmować od świata i cynicznego do uwodzicielskiego i niebezpiecznego.
* Cropping: Nie bój się mocno przycinać twarz lub ręce, aby podkreślić szczegóły i stworzyć poczucie intymności lub klaustrofobii.
iv. Strzelanie (cyfrowe lub filmowe)
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* dolne ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ponieważ będziesz niedośredni i zwiększał kontrast po przetwarzaniu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Płytka głębokość pola może odizolować temat, podczas gdy szersza głębokość pola może wykazać więcej środowiska.
* pomiar: Miernik dla najważniejszych atrakcji, aby ich nie wydmuchać, wiedząc, że sprowadzasz cienie w post.
v. Przetwarzanie końcowe (kluczowe dla wyglądu noir)
* Czarno -biała konwersja: Jest to definiująca cecha filmu noir. Użyj dedykowanego narzędzia do konwersji B&W w Photoshopie, Lightroom lub podobnym oprogramowaniu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć głębokich czarnych i jasnych białych.
* klarowność i tekstura: Dostosuj jasność i suwaki tekstur, aby zwiększyć ostrość i szczegóły obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* unikanie i spalanie: Ręcznie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary obrazu w celu dalszego ulepszania najważniejszych atrakcji i cieni. Zwróć uwagę na twarz, odzież i pochodzenie.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować zakres tonalny obrazu. Utwórz obok S, aby dodatkowo zwiększyć kontrast.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd. Uważaj, aby nie dodawać zbyt wiele, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* wyostrzenie: Zostań subtelnie wyostrzyć obraz, aby ulepszyć szczegóły. Użyj masku, aby uniknąć nadmiernych obszarów z miękkimi krawędziami.
* Gradowanie kolorów (subtelne): Choć głównie czarno -białe, czasem bardzo subtelne kolorowe odcień (np. Lekka sepia lub niebieski odcień) może zwiększyć nastrój.
vi. Wskazówki i rozważania
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edytowania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Opowiedz historię: Najbardziej przekonujące portrety Noir opowiadają historię, nawet bez słów.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak wyrażenie podmiotu, postawa i odzież. Te szczegóły mogą zwiększyć ogólny wpływ obrazu.
* Autentyczność: Zbadaj okres i staraj się, aby Twój portret był autentyczny w erze klasycznego filmu Noir.
Uważając, biorąc pod uwagę wszystkie te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie filmy noir portrety, które uchwycają tajemnicę, intrygę i dramat tych kultowych filmów. Powodzenia!