Faza 1:Przygotowanie i organizacja
1. Raw vs. JPEG:
* Raw: Idealnie byłoby strzelanie w surowym formacie. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych, co daje znacznie większą swobodę dostosowań bez poniżania obrazu.
* jpeg: Jeśli zastrzelisz JPEG, nie martw się. Nadal możesz wprowadzić ulepszenia, ale bądź bardziej ostrożny dzięki ekstremalnym dostosowaniom.
2. Wybór obrazu:
* Wybierz najlepszy strzał: Zanim jeszcze dotkniesz oprogramowania do edycji, przełóż zdjęcia. Wybierz obraz z najlepszą pozą, ekspresją, oświetleniem i ogólnym składem. Zwróć uwagę na ostrość (zwłaszcza oczy) i to, czy obraz przekazuje pożądane emocje.
3. Organizacja plików:
* Utwórz folder: Utwórz dedykowany folder dla konkretnej sesji sesji zdjęciowej lub portretowej.
* Zmień nazwę pliku: Podaj wybranego pliku opisową nazwę (np. „Janedoe_portrait_01.raw”).
* Backup: Zanim zaczniesz edytować, zrób kopię zapasową oryginalnego pliku w osobnym folderze. Zapewnia to, że w razie potrzeby zawsze możesz powrócić do oryginału.
Faza 2:Podstawowe regulacje surowe (Camera Raw/Lightroom)
Jeśli pracujesz z plikami RAW, pierwsze kroki są zwykle wykonywane w Adobe Camera Raw (który otwiera się automatycznie w Photoshopie po otwarciu surowego pliku) lub w Lightroom. Są to nieprzeznaczające korekty, co oznacza, że nie zmieniają bezpośrednio oryginalnego pliku.
1. Korekty profilu i soczewek:
* Profil aparatu: W kamerze Raw/Lightroom sprawdź panel „Profil”. Wybierz profil aparatu, który pasuje do aparatu (lub profil, który zapewnia pożądany wygląd). To często poprawia kolor i kontrast.
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w panelu „Korekty soczewki”. To naprawia zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów. Jeśli zastrzelisz obiektyw Zoom, zwróć szczególną uwagę na winiet i zniekształcenie.
2. Biała równowaga:
* Dostosuj temperaturę kolorów (temp) i odcień: Cieraj na neutralny i przyjemny odcień skóry. Możesz użyć „White Balance Selector” (narzędzie Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie, jeśli jest jedna (np. Szarej karty). Nie polegaj jednak na ślepo; Zaufaj swoim oczom.
3. Ekspozycja:
* Ustaw ogólną jasność: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby zapewnić ogólną jasność. Uważaj, aby nie przycinać podświetleń (nadmiernego ekspozycji) lub zmiażdżyć cienie (niedoślana).
4. Contrast:
* Dodaj lub zmniejsz zakres tonalny: Użyj suwaka „kontrastu”, aby dopracować ogólny kontrast.
5.
* Udoskonal zakres dynamiczny: Te suwaki dają ziarnistą kontrolę nad zakresem tonalnym:
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w nadeksponowanych obszarach (najjaśniejsze części obrazu).
* Shadows: Otwórz niedoświetlone obszary (najciemniejsze części obrazu).
* białe: Dostosuj najjaśniejszy biały punkt na obrazie.
* czarne: Dostosuj najciemniejszy czarny punkt na obrazie.
* Użyj wskaźników przycinania: W kamerze Raw/Lightroom znajdują się wskaźniki przycinania (trójkąty w górnych zakątkach histogramu). Włącz je, aby sprawdzić, czy przycinasz (tracisz szczegóły) na wyświetleniach lub cienie.
6. jasność, tekstura i dehaze:
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ może zaakcentować teksturę skóry.
* tekstura: Zwiększa lub wygładza drobne szczegóły. Ponownie, używaj ostrożności na skórze.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Ogólnie rzecz biorąc, nie użyjesz tak wiele na portrecie, ale czasami może to dodać subtelny efekt.
7. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania i już żywych kolorów. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie portretów, ponieważ jest bardziej subtelne i naturalne.
* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność kolorów. Użyj tego oszczędnie, ponieważ może szybko wyglądać nienaturalnie.
8. HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* Dopracuj poszczególne kolory: Ten panel pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) określonych zakresów kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, fiolety). Jest to nieocenione do regulacji odcieni skóry, koloru oczu i koloru odzieży.
* Regulacja odcienia skóry: Najczęstszym zastosowaniem jest dostosowanie pomarańczowych i czerwonych suwaków w celu dostrojenia odcieni skóry. Na przykład:
* hue: Dostosuj suwaki „pomarańczowe” i „czerwone”, aby przesunąć cieplejszy lub chłodniejszy odcień skóry.
* Nasycenie: Dostosuj suwaki „pomarańczowe” i „czerwone”, aby odcień skóry był mniej lub bardziej nasycony.
* Luminance: Dostosuj „pomarańczowe” i „czerwone” suwaki, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcień skóry.
9. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Użyj umiarkowanego wyostrzenia, koncentrując się na oczach i ważnych cechach. Zbyt duże wyostrzenie może wprowadzić artefakty.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas (ziarnistość), szczególnie w obszarach cienia lub przy wysokich ustawieniach ISO. Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz wygląda rozmycie i przypominającą plastikową.
Faza 3:Edycja Photoshopa (niediszczenie przepływu pracy)
Gdy będziesz zadowolony z surowych regulacji, otwórz obraz w Photoshopie. Ważne jest, aby użyć nieniszczącego przepływu pracy, aby zachować oryginalne dane obrazu i pozwolić na korekty później.
1. zduplikuj warstwę tła: Naciśnij `Ctrl+J` (Windows) lub` CMD+J` (Mac), aby utworzyć duplikat warstwy tła. To jest twoja warstwa robocza. Zmień ją na coś opisowego (np. „Retrousing”).
2. Uzdrowienie i klonowanie (usunięcie skazy):
* narzędzie do leczenia uzdrawiania punktowego (j): Jest to twoje główne narzędzie do usuwania małych przebarwień, plam kurzu i drobnych niedoskonałości. Kliknij wadę, aby automatycznie zastąpić ją otaczającą teksturą. Upewnij się, że „treści” jest wybrane na pasku opcji.
* narzędzie do leczenia (j): To narzędzie pozwala wypróbować obszar dobrej konsystencji i pomalować go na skazie. Przytrzymaj `alt` (Windows) lub` Option` (Mac), aby spróbować, a następnie pomaluj. Jest to przydatne w przypadku nieco większych lub bardziej złożonych wad.
* narzędzie patch (j): Wybierz skazę, a następnie przeciągnij wybór do czystego obszaru, aby ją wymienić.
* narzędzie do znaczków klonów: Użyj tego w bardziej złożonych obszarach, w których zawodzą szczotki lecznicze. Wypróbuj obszar dobrej tekstury z `alt/option + kliknięciem, a następnie pomaluj skazę. Uważaj, aby uniknąć powtarzania wzorów.
3. Dodge and Burn (konturowanie i kształtowanie):
* Dodge narzędzie (o): Rozjaśnia obszary, aby dodać atrakcje i kształt.
* Burn Tool (o): Zakiela obszary, aby dodać cienie i głębokość.
* Nieniszczące Dodge i Burn: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% Gray:`Warstwa> Nowa> Warstwa ...`. Ustaw tryb mieszanki warstwy na „nakładkę” (lub „miękkie światło”, aby uzyskać bardziej subtelny efekt). Użyj miękkiego pędzla o niskiej zawartości (około 5-10%) do malowania białym (do unikania) i czarnym (do spalania). Ta metoda pozwala łatwo dostosować intensywność uniknięcia i oparzenia.
* gdzie uniknąć i palić:
* Dodge: Podświetl kości policzkowe, kości brwi, grzbiet nosa, łuk Cupid (górna warga) i środek czoła.
* Burn: Dodaj cień pod korytarzami policzkowymi, wzdłuż boków nosa, gniazdek oczu i pod dolną wargą.
4. Wygładzanie skóry:
* Separacja częstotliwości: Jest to popularna i skuteczna technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
1. dwukrotnie zduplikuj warstwę retuszu: Powinieneś teraz mieć trzy warstwy:„retuszowanie”, „tekstura” i „kolor/ton”.
2. Zmień nazwę górnej warstwy: Nazwij górną warstwę „Teksturę”. Nazwij środkową warstwę „kolor/ton”.
3. Zastosuj rozmycie Gaussa do warstwy „kolor/ton”: Wybierz warstwę „kolor/ton”. Przejdź do „Filter> Blur> Gaussian Blur`. Dostosuj promień, aż tekstura skóry się zamaznie, ale nadal można zobaczyć ogólne kształty. Dokładny promień zależy od rozdzielczości obrazu, ale wartość od 4 do 8 pikseli jest powszechna.
4. Zastosuj filtr wysokiego przejścia do warstwy „tekstury”: Wybierz warstwę „tekstur”. Przejdź do `filtr> Inne> High Pass`. Dostosuj promień, aż zobaczysz szczegóły tekstury skóry. Wartość od 1 do 3 pikseli jest typowa.
5. Zmień tryb mieszania warstwy „tekstury”: Ustaw tryb mieszania warstwy „tekstury” na „światło liniowe”. Powinieneś teraz zobaczyć obraz przywrócony do jego pierwotnego wyglądu.
6. retusz warstwę „kolor/ton”: Wybierz warstwę „kolor/ton”. Użyj narzędzia szczotki miksera (lub miękkiej szczotki z niską krycie), aby wyrównać odcienie skóry i usunąć większe skazy.
7. retusz warstwę „tekstur”: Wybierz warstwę „tekstur”. Użyj narzędzia do znaczków klonów, aby usunąć wszelkie pozostałe małe skazy lub rozproszenie widoczne w teksturze.
* Inne metody wygładzania skóry:
* powierzchnia rozmycie: Prostsza metoda, ale mniej precyzyjna niż rozdział częstotliwości. `Filter> Blur> Surface Blur`. Dostosuj promień i próg, aby wygładzić skórę, zachowując pewne szczegóły.
* narzędzie do pędzla miksera: Użyj pędzla miksera o niskiej zawartości z czystym pędzlem, aby delikatnie mieszać odcienie skóry.
5. Ulepszenie oczu:
* wyostrz oczy: Użyj filtra maski Unsharp (Filtr> Wyostrz> Maskę Unsharp) lub Smart Sharpen Filter (Filtr> Wyostrz> Smart Eshen). Zastosuj niewielką ilość ostrzania na oczy, aby je pop. Zamknij wyostrzenie, aby zastosować go tylko do tęczówki i ucznia.
* unikaj i spal oczy: Subtelnie unikaj najważniejszych atrakcji w oczach, aby ich błyszczą. Spal krawędzie tęczówki, aby stworzyć większą głębokość.
* wybiela oczy: Utwórz nową warstwę, wybierz miękką pędzel z niską krycie, wypróbuj jasny kolor z białych oczu i delikatnie pomaluj na białych oczu, aby je rozjaśnić. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie. Możesz także użyć warstwy regulacji krzywych z maską nakładaną tylko do białych oczu.
* Zwiększ kolor oka (opcjonalnie): Utwórz warstwę regulacji odcienia/nasycenia. Wybierz zakres kolorów odpowiadający koloru oczu (np. „Blues” dla niebieskich oczu). Dostosuj suwaki nasycenia i luminancji, aby poprawić kolor oczu. Zamknij regulację, aby zastosować ją tylko do tęczówki.
6. Ulepszenie warg (opcjonalnie):
* Korekta kolorów: Użyj warstwy regulacji odcienia/nasycenia, aby wyregulować kolor ust.
* Dodge and Burn: Dodaj subtelne podświetlenia i cienie do ust, aby zwiększyć ich kształt i objętość.
* wyostrz: Lekko ostrzyj usta.
7. Retrous włosów:
* Usuń bezpańskie włosy: Użyj narzędzia do pieczęci klonów lub narzędzia do leczenia, aby usunąć rozpraszające włosy.
* Dodaj wolumin (opcjonalnie): Użyj techniki Dodge i Burn, aby dodać do włosów podświetlenia i cienie, aby uzyskać większą objętość i wymiar.
8. Gradowanie kolorów:
* selektywna warstwa regulacji kolorów: Doskonałe do dopracowania określonych zakresów kolorów. Możesz użyć go do zmiany odcieni skóry, regulacji koloru odzieży lub stworzenia określonego nastroju.
* Warstwa regulacji krzywych: Potężne do dostosowania ogólnego zakresu tonalnego i kontrastu.
* Warstwa regulacji wyszukiwania kolorów: Zastosuj gotowe wygląd kolorów. Eksperymentuj z różnymi lutami (tabele wyszukiwania).
* Warstwa regulacji map gradientu: Zastosuj gradient na obraz, aby uzyskać kreatywne efekty kolorów.
9. Globalne korekty:
* jasność/kontrast: Dokonaj ostatecznych dostosowań ogólnej jasności i kontrastu.
* Poziomy: Dostosuj czarny punkt, White Point i Midones, aby zoptymalizować zakres tonalny.
10. Wyostrzenie (końcowe wyostrzenie):
* inteligentny wyostrzenie: Użyj inteligentnego wyostrzenia (filtr> wyostrzenie> Smart wyostrz) jako ostatni krok. Ustawienia będą zależeć od zamierzonego wyjścia (ekran lub druk).
* Wysokie ostrzenie: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością, ustaw tryb mieszania na „nakładkę” i nałóż filtr o wysokiej przepustce. Dostosuj promień, aby uzyskać pożądany efekt ostrzania.
Faza 4:Oszczędzanie i eksportowanie
1. Zapisz jako PSD/TIFF: Zapisz obraz jako plik PSD (dokument Photoshop) lub plik TIFF, aby zachować wszystkie warstwy i informacje o edycji. Pozwala to dokonywać dalszych regulacji później.
2. Eksportuj dla sieci: Aby wyeksportować obraz do użytku internetowego, przejdź do `Plik> Eksport> Zapisz dla sieci (Legacy)`.
* Format pliku: Wybierz JPEG do zdjęć.
* Jakość: Dostosuj suwak jakości, aby zrównoważyć rozmiar pliku i jakość obrazu. Jakość 60-80% jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów (np. 1920 pikseli szerokości dla strony internetowej).
* Konwertuj na srgb: Upewnij się, że „Konwertuj na SRGB” jest sprawdzony. Zapewnia to, że kolory będą wyświetlane poprawnie na większości ekranów.
3. Eksportuj do drukowania:
* Format pliku: Wybierz TIFF na wydruki wysokiej jakości.
* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość na 300 dpi (kropki na cal).
* Kolor Space: Skonsultuj się z usługą drukowania, aby określić odpowiednią przestrzeń kolorów (np. SRGB lub Adobe RGB).
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Cel dla naturalnych wyników. Mniej jest często więcej.
* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji są nieniszczące, umożliwiając łatwą modyfikację lub usuwanie korekt bez wpływu na oryginalny obraz.
* Maski są twoim przyjacielem: Użyj masek, aby selektywnie zastosować korekty do określonych obszarów obrazu.
* Regularnie powiększ: Cofnij się od obrazu i powiększ, aby zobaczyć ogólny efekt edycji. Łatwo się zgubić w szczegółach.
* Kalibruj swój monitor: Kalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnego reprezentacji kolorów i jasności.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji portretowej.
* badaj przed/po: Spójrz na przykłady profesjonalnego retuszu portretów, aby nauczyć się nowych technik i zyskać inspirację.
* Rozważ styl: Różne style portretu wymagają różnych podejść do edycji. Naturalny portret w stylu dokumentalny będzie wymagał mniej retuszu niż modny portret redakcyjny.
* Preferencje klienta: Jeśli edytujesz portrety dla klientów, pamiętaj z nimi, aby zrozumieć ich preferencje i oczekiwania. Uzyskaj informacje zwrotne w całym procesie.
* Skróty klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy.
Alternatywy oprogramowania:
* przechwytywaj jeden: Potężny surowy procesor i edytor obrazów faworyzowany przez wielu profesjonalnych fotografów.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa, która oferuje wiele takich samych funkcji.
* gimp: Bezpłatny i open source edytor obrazów, którego można użyć do podstawowego retuszowania portretu.
* aplikacje mobilne: Istnieje wiele aplikacji mobilnych do edytowania portretów na telefonie lub tablecie, takich jak Lightroom Mobile, Snapseed i FaCeTune.
To szczegółowy przewodnik, ale pamiętaj, że edycja jest procesem twórczym. Eksperymentuj, baw się dobrze i rozwijaj swój wyjątkowy styl! Powodzenia!