REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

Decydowanie, czy portrety w stylu sprowadza się do twoich celów, docelowej grupy odbiorców, budżetu i zestawu umiejętności. Oto awaria, która pomoże Ci dokonać właściwego wyboru:

Jakie są stylowe portrety?

Portrety w stylu wymagają starannego planowania i wykonania, aby stworzyć konkretną estetykę i opowiedzieć historię. Obejmuje to:

* motyw/koncepcja: Centralny pomysł lub narracja, która napędza sesję zdjęciową.

* Wardrobe: Starannie wybrana odzież i akcesoria.

* włosy i makijaż: Profesjonalnie stylizowany lub skrupulatnie planował dopasować ten temat.

* Projekt lokalizacji/setu: Wybór lokalizacji lub utworzenie zestawu, który uzupełnia motyw.

* rekwizyty: Elementy używane do ulepszania historii i atrakcyjności wizualnej.

* oświetlenie: Kontrolowane oświetlenie, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.

* pozowanie: Prowadzenie przedmiotu do określonych pozycji, które przekazują zamierzoną wiadomość.

* Processing: Obszerna edycja w celu udoskonalenia ostatecznych zdjęć.

Argumenty dotyczące stylowanych portretów:

* Creative Expression: Pozwala odkrywać swoją wizję artystyczną i przekraczać granice.

* unikalne portfolio: Odróżniono od konkurentów oferujących standardowe portrety.

* Wyższa wartość postrzegana: Klienci mogą chcieć zapłacić więcej za wyjątkowe i skomplikowane doświadczenie.

* Współpraca: Możliwości pracy z innymi twórcami (stylistów, makijażu, projektanci).

* Kierowany marketing: Przyciągnij klientów, którzy szczególnie chcą stylizowanych sesji zdjęciowych.

* historia: Tworzy wizualnie fascynujące narracje, które przyciągają uwagę.

* Potencjał redakcji/publikacji: Szybki są bardziej prawdopodobne, że pojawią się w czasopismach i publikacjach online.

* Control: Masz pełną kontrolę nad każdym aspektem ostatecznego obrazu.

Argumenty przeciwko stylowanym portretom:

* Wyższe koszty: Wymaga znacznych inwestycji w garderobę, rekwizyty, lokalizację i talent.

* Więcej czasochłonnych: Planowanie, przygotowanie i wykonanie trwają znacznie dłużej.

* Zwiększona złożoność: Zarządzanie wieloma elementami i współpracownikami może być trudne.

* Potencjał nadmiernej edycji: Pokusa mocno manipulowania obrazami może prowadzić do nierealistycznych lub nienaturalnych rezultatów.

* nie dla wszystkich: Niektórzy klienci wolą naturalne, szczere portrety, które uchwycają ich autentyczne ja.

* bardziej stroma krzywa uczenia się: Opanowanie wszystkich aspektów stylizacji i reżyserowanie strzelania wymaga czasu i ćwiczeń.

* Zależności: Poleganie na innych ludzi (stylista, makijaż itp.), Które mogą prowadzić do trudności z planowaniem.

Pytania do zadaje sobie:

* Jaki jest mój styl fotograficzny? Czy lubię drobiazgowe planowanie, czy wolę bardziej spontaniczne podejście?

* Jaki jest mój rynek docelowy? Czy są zainteresowani sesją zdjęciową, czy wolą coś bardziej naturalnego?

* Jaki jest mój budżet? Czy mogę sobie pozwolić na koszty związane z stylizowanymi portretami?

* Jakie są moje umiejętności i doświadczenie? Czy mam niezbędne umiejętności do efektywnego planowania i wykonania sesji? Czy mam powiązania, aby znaleźć odpowiedni talent?

* Jaki jest mój cel? Czy próbuję zbudować portfolio, przyciągnąć określony rodzaj klienta lub po prostu zbadać moją kreatywność?

* Czy pasjonuję się tym procesem? Szytki wymagają znacznego wysiłku i poświęcenia.

* Czy jestem dobry w reżyserii ludzi? Będziesz musiał skutecznie przekazać swoją wizję przedmiotowi i współpracownikom.

Alternatywy i względy:

* Rozpocznij mały: Zacznij od prostych pędów w stylu, aby zdobyć doświadczenie bez łamania banku. Skoncentruj się na jednym lub dwóch kluczowych elementach, takich jak określony strój lub unikalny rekwizyt.

* Współpracuj: Współpracuj z innymi twórcami (stylistami, makijażem), aby podzielić się kosztami i wiedzą specjalistyczną.

* DIY: Bądź kreatywny dzięki rekwizytom DIY i tła. Upcycle i Thrift Kup elementy garderoby.

* Oferuj zarówno: Zastanów się, czy oferować zarówno stylowe, jak i naturalne sesje portretowe, aby zaspokoić szerszą gamę klientów.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi stylami i technikami przyjaciół i rodziny, zanim zaoferuj sesyjne pędy płacącym klientom.

* Zdefiniuj swoją niszę: Specjalizuj się w określonym stylu portretów w stylu (np. Fantasy, vintage, glamour), aby wyróżnić się na tle konkurencji.

Podsumowując:

Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Portrety w stylu mogą być niesamowicie satysfakcjonujące, co pozwala wyrażać swoją kreatywność i przyciągnąć określoną klientelę. Wymagają jednak znacznych inwestycji i wysiłku. Jeśli jesteś pasjonatem tego procesu, masz jasną wizję i jesteś gotów włożyć pracę, wówczas portrety w stylu mogą być fantastycznym dodatkiem do branży fotograficznej. Ale jeśli wolisz bardziej naturalne podejście lub jesteś ograniczony przez budżet lub czas, wówczas lepszym wyborem skupienie się na portretach niezmienionych. Rozważ swoje cele, mocne i zasoby i wybierz podejście, które najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.

  1. Jak robić panoramiczną fotografię krajobrazową

  2. Koniec chwiejnej kamery

  3. Jak korzystać z zestawienia poprawiają zdjęcia krajobrazu

  4. Dlaczego fotografia filmowa wciąż ma znaczenie - i możesz spróbować

  5. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

Porady dotyczące fotografii
  1. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  2. Storyboarding obrazujący, jak Wes Anderson kierował Kurosawą

  3. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  4. Nowe oprogramowanie Red Giant ma na celu sprawienie, aby przesyłanie wideo i zdjęć było proste i bezpieczne

  5. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  6. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  7. Jak skompresować pliki wideo