i. Planowanie i przygotowanie:
* Wyczyść i wyczyść się:
* Declutter: To najważniejszy krok. Usuń wszystko, co nie jest niezbędne dla Twojego sesji. Garaże są znane z bałaganu, które odwracają uwagę od tematu i stworzy niechlujne tła.
* Wyczyść podłogę: Zamiatać, mop lub próżnię w celu usunięcia brudu i zanieczyszczeń.
* Wyczyść ściany: Odkurz lub wytrzyj ściany, szczególnie jeśli będą widoczne w twoich ujęciach.
* Wybierz tło:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru jest idealna do czystego, profesjonalnego wyglądu. Potrzebujesz stojaka, aby przytrzymać rolkę. Czarne, białe, szare i ciemniejsze kolory działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów.
* tkanina: Rozważ aksamit, płótno lub teksturowaną tkaninę, aby uzyskać bardziej unikalne i teksturowane tło. Drapuj go na stojaku lub powieś z mechanizmu drzwi garażowych (ostrożnie!).
* Istniejące funkcje garażu: Przyjmij estetykę garażu! Nagie ściany, cegła, teksturowany beton, narzędzia wisiały starannie na ścianie (strategicznie umieszczone!), Lub nawet same drzwi garażowe mogą dodać charakter. Kluczem jest zamierzanie w tym, co jest widoczne.
* farba: Jeśli masz opcję, malowanie części ściany ciemny kolor (węgiel drzewny, ciemnoniebieski itp.) Może stworzyć wspaniałe dramatyczne tło.
* Plan oświetlenia: Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia dramatycznego wyglądu. Pomyśl o stylu, który zamierzasz (wysoki kontrast, Moody itp.).
* Konfiguracja jednorodka: Często najprostsze i najbardziej skuteczne. Pojedynczy stroboskop lub światło błyskawiczne z modyfikatorem może tworzyć dramatyczne cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Pozwala na większą kontrolę i rozdzielenie między poddanym a tłem.
* naturalne światło: Użyj drzwi garażowych jako dużej softbox (częściowo otwórz je, aby kontrolować światło). Wyznnij inne okna, aby skupić światło. Często trzeba to połączyć z odbłyśnikami i/lub dodatkowym oświetleniem.
* Rozważ kierunek światła: Oświetlenie boczne doskonale nadaje się do pokazywania tekstury i tworzenia cieni. Podświetlenie może stworzyć efekt sylwetki.
* bezpieczeństwo najpierw:
* wentylacja: Jeśli używasz jakiegokolwiek sprzętu, który wytwarza opary (rzadko w fotografii, ale pamiętaj), zapewnij odpowiednią wentylację.
* Zagrożenia podróży: Uważaj na staż i umieszczenie sprzętu, aby uniknąć potknięcia.
* bezpieczny sprzęt: Upewnij się, że stoiska światła są stabilne i nie spadną.
* Bezpieczeństwo tematu: Uważaj na komfort i bezpieczeństwo swojego pacjenta, zwłaszcza jeśli pozują do nietypowych pozycji.
ii. Sprzęt oświetlenia i modyfikatory:
* źródło światła:
* Bezgazowe/flash: Niedrogie i wszechstronne. Potrzebujesz wyzwalacza, aby go zdalnie wystrzelić (poza kamerą).
* Studio Strobe: Silniejsze niż błyskawice i może szybciej recyklingować.
* ciągłe światło (LED): Łatwiej jest zobaczyć światło w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej mocne niż Stroby. Przydatny również do wideo.
* Modyfikatory światła (niezbędne do zmiękczenia i kształtowania światła):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne dla pochlebnej skóry.
* parasol: Kolejna opcja dla miękkiego światła. Często używane są parasole.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z nieco większym kontrastem. Dobry do portretów, które wymagają odrobiny chrztu.
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwala kształtować światło i zapobiegać wyciekom.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Inne pomocne urządzenia:
* światło staje: Trzymać światła.
* Wyzwalacze bezprzewodowe: Aby zwolnić błyskawikę poza kamerą.
* Stojak na tło: Aby utrzymać tło.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć rzeczy.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* stołek/drabina: Dla różnych stron.
iii. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (zazwyczaj ISO 100 lub 200).
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddany. Węższe apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Zasadniczo twój czas otwarcia migawki będzie określony przez prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Użyj szarej karty lub ustaw niestandardowy bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad ekspozycją.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
* komunikat: Wywaj swój temat wyraźnie i zapewnij zachętę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej lub poniżej może zmienić wygląd portretu.
* Wyrażenia twarzy: Omów pożądany nastrój ze swoim tematem. Dramatyczne portrety często obejmują silne emocje, intensywność lub poczucie tajemnicy.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Ręce mogą być potężnym elementem w portrecie.
* Odwróć wzrok: Zapewnij, że Twój temat wyglądał nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny i intrygujący wygląd.
* Przewodniki pozowania: Badaj techniki pozowania online dla inspiracji.
v. Techniki dramatycznych portretów:
* Chiaroscuro Lighting: Ta technika wykorzystuje silne kontrasty między światłem i cieniem, aby stworzyć dramatyczny efekt. Zainspirowany starymi mistrzami, takimi jak Rembrandt.
* Wysoki kontrast: Podkreśl różnicę między atrakcjami i cieniami.
* sylwetki: Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przede wszystkim ciemne odcienie o małych obszarach światła.
* Podświetlenie: Światło zza pacjenta tworzy efekt halo lub oświetlenie obręczy.
* Użyj rekwizytów: Czapki, szaliki, biżuteria lub inne rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i atrakcyjność wizualną.
* maszyna do dymu/mgły: Użyj małej, bezpiecznej maszyny dymu lub mgły, aby dodać atmosferę i dramat (zachowaj ostrożność, zapewnij wentylację).
* Processing:
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast i przejrzystość, aby zwiększyć szczegóły i dramat.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramatyczny efekt, usuwając rozproszenie kolorów.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
vi. Przykładowe konfiguracje:
* oświetlenie Rembrandt (jedno światło): Umieść lekko softbox z boku i powyżej tematu. Światło powinno spaść po jednej stronie twarzy, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Zwrotła sylwetka: Ustaw obiekt przed drzwiami garażu z częściowo otwartymi drzwiami, aby stworzyć jasne tło. Miernik, aby tło niedopuszczalne tematy i stworzyć sylwetkę.
* szorstka scena garażowa: Użyj istniejących elementów garażu jako tła. Umieść światło na bok, aby wyróżnić tekstury i stworzyć ostre cienie.
* Clean &Modern (jedno lub dwa światła): Użyj bezproblemowego tła papieru i softbox. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie. Użyj drugiego światła, aby oświetlić tło osobno.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie to wszystko: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego stylu.
* Przygotowanie jest kluczowe: Czysta i zorganizowana przestrzeń sprawi, że sesja będzie znacznie łatwiejsza i bardziej profesjonalna.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozy, kąty i techniki, aby znaleźć swój własny styl.
* Processing to twój przyjaciel: Użyj oprogramowania do edycji, aby ulepszyć dramat i stworzyć ostateczny wygląd, którego szukasz.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio i uchwycić oszałamiające dramatyczne portrety! Powodzenia!