1. Zrozumienie celu:Perfect Black
* ideał: Prawdziwe czarne tło jest całkowicie nieobecne ze światła. Powinien zarejestrować się jako czysty czarny (RGB 0,0,0) w oprogramowaniu do edycji zdjęć.
* Realistycznie: Osiągnięcie * doskonałego * Czarne w aparacie może być trudne, ale przy odpowiedniej technice możesz bardzo blisko i łatwo naprawić wszelkie niedoskonałości w przetwarzaniu.
* separacja jest kluczem: Celem jest zapalenie tematu w sposób, który minimalizuje lub eliminuje rozlewanie światła na tło.
2. Potrzebny sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet wysokiej klasy smartfon może działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm) jest idealny na pochlebne perspektywy i płytką głębokość pola.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja, szczególnie z modyfikatorami.
* Bezgazowy/FlashGun: Przenośne i wszechstronne.
* ciągłe światło: Panele LED, a nawet lampy domowe mogą działać, ale wymagają dokładniejszej kontroli.
* Modyfikatory światła: Krytyczne dla kształtowania światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja dla miękkiego światła, często tańsza.
* drzwi stodoły: Aby kontrolować kierunek i rozlanie światła.
* snoot: Tworzy bardzo wąską wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, minimalizując wyciek.
* czarne tło:
* Black Fabric tle: Assamit, filc lub gruby muślin to dobre wybory, gdy pochłaniają światło. Upewnij się, że jest to niezbędne (prasowanie jest niezbędne).
* czarny papier: Bezproblemowy i łatwy do skonfigurowania.
* ciemny pokój/ściana: Jeśli masz pokój z ciemnymi ścianami i minimalnym światłem otoczenia, możesz go użyć.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnych odczytów ekspozycji, szczególnie w przypadku strobów studyjnych.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać spójne kadrowanie i ostrość, szczególnie w przypadku wolniejszych czasów otwarcia migawki lub ciągłym oświetleniem.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tło.
* worki z piaskiem: Do stojaka na światło.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła z powrotem na temat, wypełniając cienie.
3. Konfigurowanie studia:
* Pozycjonowanie:
* Umieść swój temat w znaczną odległość (co najmniej 4-6 stóp lub więcej) od czarnego tła. Odległość ta ma kluczowe znaczenie dla zapobiegania wycieku światła. Im większa odległość, tym łatwiej jest zachować czarne tło.
* Ustaw swoje źródło światła, aby oświetliły tylko twój podmiot i * nie * tło.
* tło: Upewnij się, że twoje tło jest równomiernie oświetlone (lub, najlepiej *nie są *). Unikaj zmarszczek lub fałd, ponieważ złapią światło.
* światła: Zacznij od jednego źródła światła i w razie potrzeby dodaj więcej.
4. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Umieszczenie będzie zależeć od pożądanego wyglądu. Typowe opcje:
* Oświetlenie czołowe: Bezpośrednie światło z przodu powoduje nawet oświetlenie.
* oświetlenie boczne: Światło z boku tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* powyżej oświetlenia (oświetlenie Rembrandt): Lekko z góry z góry i lekko na bok tworzy charakterystyczny trójkąt światła na policzku.
* oświetlenie obręczy (światło włosów): Światło umieszczone za tematem, wskazując na głowę i ramiona. Stwarza to atrakcję wokół krawędzi włosów i oddziela je od tła. Użyj snoot lub siatki, aby ciasno kontrolować wyciek.
* Feathering: Nieco pod kątem krawędzi wiązki światła * od obiektu i w kierunku tła. Zapewni to miękkie światło dla twojego tematu, a jeszcze mniej światła rozlewa się na tle.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (av lub a) może również działać, jeśli czujesz się z nią komfort.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tło, użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Aby uzyskać większą ostrość, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11). Rozważ ogniskową soczewkę; Szerszy przysłona może być bardziej wybaczająca przy skupieniu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować z Flash lub Strobe. Wspólne wartości to 1/125 lub 1/200 sekundy (sprawdź instrukcję obsługi aparatu). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby pasować do źródła światła. Jeśli używasz Strobes, ustaw go na „Flash”. Jeśli używasz światła dziennego, ustaw go na „światło dzienne” itp. Możesz również dostosować się do przetwarzania południowego.
* Focus: Dokładne skupienie się na oczach jest kluczowe. Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz oko.
6. Pomiar i ekspozycja:
* z miernikiem lekkim: Najdokładniejsza metoda. Przeczytaj od twarzy pacjenta, a następnie dostosuj moc lampy błyskowej lub przysłonę, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* bez miernika światła (oparty na histogramie): Zrób strzał testowy. Sprawdź histogram na ekranie LCD aparatu. Celem jest, aby histogram był odpowiednio odsłonięty dla *podmiotu *, przy czym tło spada na lewą stronę (cienie). Dostosuj moc lampy błyskowej lub otwór, aż do tego osiągniesz.
* Strzały testowe są kluczem: Nie bój się robić wielu zdjęć testowych i w razie potrzeby dostosowywać ustawienia.
7. Processing:
* Dostosowanie poziomu: W oprogramowaniu do edycji zdjęć (np. Photoshop, Lightroom, GIMP), użyj regulacji poziomów, aby przyciemnić cienie i zapewnić prawdziwe czarne tło. Przesuń czarny suwak wejściowy w prawo, aby przyciemnić cienie.
* Krzywe regulacja: Podobne do poziomów, ale oferuje dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzia Dodge, aby rozjaśnić podświetlenia na swoim temacie i narzędzia do oparzenia, aby przyciemnić cienie lub dowolne obszary, w których światło rozlało się na tło.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby oczyścić hałas w cieniu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub rozproszenie uwagi z tematu.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* rozlanie światła: Największe wyzwanie. Jeśli dostajesz światło na tle, spróbuj:
* Zwiększenie odległości między podmiotem a tłem.
* Za pomocą snoot lub siatki na świetle.
* Używanie drzwi stodoły do kontrolowania kierunku światła.
* Pieczenie światła.
* Obniżenie mocy światła.
* Dark Skin Tones: Uważaj, aby nie zmusić odcieni ciemnej skóry. Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby rozjaśnić cienie.
* odzież: Ciemne ubranie może wtopić się w tło. Zastanów się nad użyciem odzieży w kolorze lżejszym lub dodawanie światła obręczy, aby oddzielić obiekt od tła.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Przykładowa konfiguracja (pojedyncze źródło światła):
1. Umieść czarne tło.
2. Ustaw swój obiekt kilka stóp przed tłem.
3. Umieść softbox z boku i lekko przed obiektem, lekko rozbity (w przypadku oświetlenia Rembrandta).
4. Ustaw aparat na tryb ręczny, niski ISO i odpowiedni przysłonę i czas otwarcia migawki.
5. Weź strzał testowy i wyreguluj moc lampy błyskowej lub przysłona, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty, a tło jest czarne.
6. W razie potrzeby udostępnij swoje oświetlenie i pozowanie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!