1. Zrozumienie Dodge i Burn
* Dodge: Rozjaśnianie określonych obszarów, aby doprowadzić je do przodu, podkreślić szczegóły i stworzyć jaśniejszy wygląd.
* Burn: Zakazanie określonych obszarów, aby je odepchnąć, dodać cienie i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
2. Dlaczego szare warstwy?
* nie-czynne: Nie zmieniasz bezpośrednio oryginalnych pikseli obrazu. Korekty dokonywane są na osobnej warstwie.
* Control: Możesz łatwo dostosować ogólną intensywność efektu Dodge i spalania, modyfikując krycie warstwy.
* Tryby mieszania: Zastosowanie trybów mieszania, takich jak „miękkie światło” lub „nakładka”, płynnie łączy szarą warstwę z oryginalnym obrazem, zapobiegając trudnym przejściom.
* Elastyczność: Możesz dodać, usuwać i udoskonalić korekty Dodge i Spal bez trwałych zmian.
3. Przewodnik krok po kroku:Używanie szarych warstw dla Dodge i Burn
a. Przygotowanie:
1. Otwórz swój portret: Załaduj obraz portretowy do Photoshopa.
2. duplikat warstwy tła (opcjonalnie, ale zalecana): Utwórz duplikat warstwy tła (Command/Ctrl + J). To utrzymuje nienaruszone oryginalne obraz i pozwala w razie potrzeby powrócić.
3. Utwórz warstwę szarą:
* Przejdź do `warstwa> nowa> warstwa ...` (lub kliknij ikonę „+” na dole panelu warstw).
* W oknie dialogowym nowej warstwy:
* Nazwa:`Dodge &Burn` (lub coś podobnego)
* Tryb:`Soft Light` (lub` nakładka ` - patrz uwaga poniżej)
* Zaznacz pole `Wypełnij kolorem neutralnym miękkim światłem (50% szary)`
* Kliknij OK.
b. Zrozumienie trybów mieszania:
* miękkie światło: Bardziej subtelny efekt. Gray staje się niewidoczny, a jaśniejsze szarości rozjaśniają obraz, a ciemniejsze szarości przyciemniają obraz. Preferowany przez wielu dla naturalnego wyglądu.
* nakładka: Silniejszy efekt niż miękkie światło. Podobna zasada, ale z większym kontrastem. Może łatwo prowadzić do nadmiernej edycji, jeśli nie będziesz ostrożny. Zacznij od miękkiego światła i przełącz na nakładkę, jeśli potrzebujesz silniejszego efektu.
* Inne opcje: Eksperymentuj z innymi trybami mieszanki, takimi jak „żywe światło” lub „twarde światło” dla bardzo specyficznych efektów, ale są one na ogół zbyt mocne, aby uzyskać typowe retuszowanie portretów.
c. Dodge and Burn Tools:
1. narzędzie pędzla (b): Jest to najczęstsze i zalecane narzędzie Dodge i Burn na szarych warstwach. Użyj miękkiego okrągłego pędzla.
* krycie: Zacznij od bardzo niskiego krycia (1-5%). Lepiej jest stopniowo budować efekt.
* Flow: Podobne do krycia, kontroluj szybkość stosowania farby. Trzymaj też to niskie.
* twardość: Zachowaj twardość pędzla na poziomie 0% dla gładkich przejść.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
2. Dodge narzędzie (o) i narzędzie do spalania (o): Narzędzia te wpływają bezpośrednio na warstwę aktywną i są destrukcyjne, jeśli są używane bezpośrednio na oryginalnym obrazie. Można je jednak użyć *na warstwie szarości *. Ustaw „zakres” na „Midtones” i „Exposure” bardzo niski (1-5%). Narzędzia te są mniej precyzyjne niż narzędzie pędzla, ale niektórzy je wolą.
d. Stosowanie Dodge i Burn:
1. Wybierz warstwę szarą: Upewnij się, że warstwa „Dodge &Burn” jest aktywna w panelu warstw.
2. Zoom w: Powiększ obszary, nad którymi chcesz pracować.
3. Dodge (Lighten):
* Za pomocą narzędzia pędzla o jasnoszary kolor (np. Blisko 50% szary, ale nieco jaśniejszy), ostrożnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić:
* Podprawy: Dodaj atrakcje do kości policzkowych, kości brwi, grzbietu nosa i ust.
* Catchlights: Zwiększ światła w oczach, aby ich błyszczą.
* Szczegóły: Lekko unikaj obszarów, które muszą się wyróżniać lub wydawać się bardziej widoczne.
* Możesz także osiągnąć efekt Dodge, używając narzędzia pędzla o białym kolorze i trybie mieszania „miękkiego światła”.
4. Burn (ciemnie):
* Za pomocą narzędzia pędzla o ciemnoszarym kolorze (np. Blisko 50% szarości, ale nieco ciemniejszych), ostrożnie pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić:
* Shadows: Dodaj cienie wzdłuż linii szczęki, pod kościami policzkowymi, w gniazdkach i wokół nosa.
* Definicja: Spal obszary, aby zdefiniować kształty i kontury.
* Tom: Zwiększ poczucie objętości przez ciemne obszary, które naturalnie byłyby w cieniu.
* Możesz także osiągnąć efekt spalania, używając narzędzia pędzla o czarnym kolorze i trybie mieszania „miękkiego światła”.
e. Rafinacja i dostosowanie:
1. Krycie warstwy: Najważniejsza kontrola. Dostosuj krycie warstwy „Dodge &Burn”, aby kontrolować ogólną intensywność efektu. Zacznij od wysokiego (100%) i powoli opuść, aż efekt będzie naturalny.
2. Tryb mieszania: Eksperymentuj z „soft light” vs. nakładka ”, aby zobaczyć, który najlepiej działa na twój obraz.
3. Rozmycie (opcjonalnie): Jeśli Dodge i Burn wyglądają zbyt surowo, możesz zastosować subtelną rozmycie Gaussa na warstwę „Dodge &Burn”:`Filter> Blur> Gaussian Blur`. Bardzo mały promień (np. 0,5-2 pikseli) jest zwykle wystarczający.
4. Dodaj maskę warstwy: Możesz dodać maskę warstwy do warstwy „Dodge &Burn” (`` Warstwa> Maska warstwy> Odsłaniaj wszystko). Następnie użyj czarnego pędzla na masce, aby usunąć unik i spalanie efektów z określonych obszarów, w których ich nie chcesz. Użyj białego pędzla na masce, aby przywrócić efekty Dodge i Spal. Daje to jeszcze większą kontrolę nad umieszczaniem i intensywnością efektu.
5. Maska przycinania do oryginalnej warstwy (opcjonalnie): Jest to przydatne, jeśli chcesz ograniczyć Dodge i Palanie do niektórych części zdjęcia (np. Tylko twarz lub tylko oczy). Utwórz maskę warstwową, która umożliwia jedynie widoczne regulacje tam, gdzie chcesz, aby uniknąć i oparzyć. Następnie utwórz maskę przycinającą, klikając Alt/Opt Kliknięcie między warstwą Dodge i Burn i warstwę, do której chcesz się zaciskać.
f. Wspólne obszary do unikania i spalania w portretach:
* oczy: Unikaj tęczówki, aby zwiększyć kolor i jasność. Opal się wokół krawędzi tęczówki, aby go zdefiniować. Unikaj świateł, aby ich błyszczą. Bardzo lekko przyciemnij białe oczu, jeśli są zbyt jasne.
* usta: Unikaj najważniejszych atrakcji na ustach, aby dodać połysku. Spal krawędzie ust, aby je zdefiniować.
* Skin: Subtelnie unikaj najważniejszych atrakcji na kości policzkowych, kości brwi i nosa. Subtelnie spal cienie pod kościami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki i wokół nosa. Unikaj nadmiernego gładka skóry-zachowaj teksturę dla naturalnego wyglądu.
* włosy: Unikaj najważniejszych atrakcji, aby dodać połysku i wymiaru. Spal cienie, aby utworzyć głębokość i objętość.
* odzież: Dodaj subtelne podświetlenia i cienie, aby utworzyć głębokość i teksturę w odzieży.
4. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start subtelny: Kluczowe są niskie krycie i delikatne uderzenia. Budować efekt stopniowo.
* powiększ/out: Regularnie powiększ, aby ocenić ogólny efekt i upewnij się, że wygląda on naturalnie.
* Zdjęcia referencyjne: Przestudiuj profesjonalne portrety, aby zrozumieć, w jaki sposób światło i cień są używane do tworzenia formy.
* Cierpliwość: Dodge i Burn wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Unikaj nadmiernej edycji: Celem jest ulepszenie naturalnych cech, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.
* Zachowaj teksturę: Nie zgarnij skóry. Zachowaj naturalną konsystencję skóry, aby uzyskać realistyczny wynik.
* Użyj tabletu graficznego (zalecany): Tablet graficzny z wrażliwością na ciśnienie zapewnia znacznie dokładniejszą kontrolę nad pociągnięciami pędzla. Prowadzi to do bardziej naturalnych i subtelnych wyników unikania i oparzenia.
* Separacja częstotliwości (zaawansowana): Rozważ zastosowanie rozdziału częstotliwości w połączeniu z Dodge i Burn. Ta technika pozwala osobno edytować odcień skóry i teksturę, zapewniając jeszcze większą kontrolę.
5. Przykładowy przepływ pracy:
1. Otwarty portret.
2. Duplikat warstwy tła (Ctrl/CMD + J).
3. Utwórz warstwę „Dodge &Burn” (50% szary, miękkie światło).
4. Wybierz narzędzie pędzla (B), niewielkie krycie (2-3%), miękkie okrągłe pędzel.
5. Powiększ oczy. Dodge Iris, Catchlighs. Spal się wokół Iris Edge.
6. Powiększ twarz. Dodge kości policzkowe, kości brwi, grzbiet nosowy. Opal się pod kątami policzkowymi, Jawline.
7. Dostosuj krycie warstwy „Dodge &Burn” do smaku (np. 30-50%).
8. Opcjonalnie:gaussowskie rozmycie (0,5-1 piksela) na warstwie „Dodge &Burn”.
9. Dodaj maskę warstwową i pomaluj, aby usunąć niechciane regulacje.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, będziesz mógł ulepszyć swoje portrety dzięki pięknym i naturalnie wyglądającym efektom Dodge i Burn przy użyciu szarych warstw w Photoshopie. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do subtelności i dążyć do zwiększenia naturalnego piękna poddanych.