i. Podczas sesji (klucz to planowanie i kontrola):
* a. Światło jest twoim najlepszym przyjacielem:
* złota godzina: Jest to prawdopodobnie najłatwiejszy sposób na uzyskanie żywych kolorów. Ciepłe, miękkie światło godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca naturalnie poprawia kolory i zapewnia pochlebny blask.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego. Poszukaj otwartego odcienia, jak cień budynku lub duże drzewo. Otwarty odcień zapewnia równomierne, rozproszone światło, które nie zmywa kolorów.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebra lub złota), aby odbijać światło na temat. To wypełnia cienie i dodaje subtelnego popu do odcieni skóry i odzieży.
* Umieszczenie światła: Umieść temat, aby światło złapało i podkreśla kolorowe elementy w ich ubraniu lub otoczeniu.
* b. Wybór przedmiotów i środowiska:
* Uzupełniające się kolory: Celowo wybieraj lokalizacje i stroje z uzupełniającymi się kolorami. Pomyśl:Niebieskie ubranie na pomarańczowym zachód słońca lub czerwoną sukienkę w zielonym parku. Te pary naturalnie sprawiają, że „pop”.
* monochromatyczny z akcentem: Zapewnij, że Twój temat nosi głównie jeden kolor (np. Odcienie niebieskiego) z małym, kontrastowym kolorem akcentu (np. Jasnożółty szalik). To przyciąga oko i wyróżnia kolor akcentu.
* kolorowe tła: Szukaj lokalizacji o naturalnie żywych tła:ogrody kwiatowe, kolorowe malowidła ścienne, wyjątkową architekturę, a nawet jasnoniebieskie niebo. Uważaj na to, jak kolory tła oddziałują z kolorowaniem i odzieżą twojego podmiotu.
* Makeup &Wardrobe: Zachęcaj przedmiot do noszenia makijażu, który poprawia ich funkcje i odzież, która uzupełnia środowisko. Pomyśl o kolorze warg, cieniu do powiek i ogólnej palecie kolorów.
* Izolat kolor: Jeśli możesz, znajdź sposób odizolowania poddanego za pomocą płytkiej głębokości pola (rozmycia tła) podczas strzelania na ruchliwym tle. To pozwala ci przejść przez kolor bez rywalizacji
* c. Zalecane jest ustawienia aparatu (strzelanie w RAW):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. Auto White Balance (AWB) jest często dobry, ale eksperymentuj z ustawieniami wstępnymi (światło dzienne, pochmurne, cień) lub niestandardowe bilans białych, aby uzyskać dokładniejsze interpretację kolorów. Strzelanie szarej karty i korygowanie w poście jest jeszcze lepsze.
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, np. F/2.8 lub F/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając temat. Pozwala to również w świetle, potencjalnie pozwalając na niższe obrazy ISO i czystsze obrazy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może zabłocić kolory.
* Styl obrazu/profil: Większość aparatów ma style obrazu (np. Żywy, krajobraz, portret), które wpływają na nasycenie i kontrast kolorów. Eksperyment, aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do twojego stylu. Są one jednak mniej wpływowe podczas strzelania surowego, ponieważ masz większą kontrolę w przetwarzaniu. Rozważ profil „neutralny” lub „płaski” podczas fotografowania RAW dla maksymalnej elastyczności.
* Ekspozycja: Nieco przewyższaj swój wizerunek (w granicach rozsądku, uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji), aby rozjaśnić kolory. Działa to szczególnie dobrze w RAW, gdzie można łatwo odzyskać atrakcje.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub częściowego pomiaru, aby upewnić się, że odcień skóry pacjenta jest odpowiednio odsłonięty, co z kolei wpłynie na to, jak wyglądają kolory.
ii. Przetwarzanie końcowe (przy użyciu bezpłatnego lub niedrogiego oprogramowania):
* Opcje oprogramowania:
* Darktable (bezpłatne i open source): Potężny surowy programista z szeroko zakrojone narzędzia do edycji kolorów.
* RawTherapee (bezpłatne i open source): Kolejna solidna opcja przetwarzania surowego.
* gimp (bezpłatne i open source): Choć często uważane za alternatywę Photoshopa, GIMP może być używany do podstawowych regulacji kolorów.
* Photo Affinity (niedrogi zakup): Profesjonalny edytor obrazów o potężnej korekcie kolorów i możliwościach manipulacji.
* Luminar AI/NEO (niedrogi, subskrypcja lub zakup jednorazowy): Używa sztucznej inteligencji do uproszczenia edycji zdjęć, często z rozwiązaniami jednego kliknięcia w celu ulepszania kolorów.
* aplikacje mobilne (Snapseed, VSCO): Wiele aplikacji mobilnych oferuje zaskakująco dobre narzędzia do edycji kolorów, szczególnie do szybkich regulacji w podróży.
* Korekty kluczowe (zastosuj subtelnie!):
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu w razie potrzeby.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory wydawały się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowych atrakcji i cieni.
* Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zwiększyć cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić ogólny ton obrazu.
* vibrance: Jest to bardziej subtelna forma nasycenia. Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez przerwania już żywych. Użyj tego * przed * nasyceniem.
* Nasycenie: Ostrożnie zwiększ nasycenie. Nadmierne nasycenie może sprawić, że kolory będą wyglądać sztucznie i niepochlebnie. Trochę przechodzi długą drogę.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólną równowagę kolorów obrazu, aby skorygować dowolne odlewy kolorów lub dopracować kolory do upodobań.
* Hue/nasycenie/luminancja (HSL) Slowery: To jest twoja tajna broń! HSL umożliwia dostosowanie odcienia (koloru), nasycenia (intensywności) i luminancji (jasności) poszczególnych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zieleń, blues, fiolet).
* Przykład: Jeśli blues na niebie są zbyt nudne, możesz zwiększyć nasycenie bluesa w panelu HSL. Jeśli odcienie skóry są zbyt pomarańczowe, możesz lekko zmienić odcień pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego.
* krzywe: Krzywe są potężnym narzędziem do regulacji kontrastu i koloru. Eksperymentuj z różnymi kanałami kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby dopracować kolory.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może pomóc wydobyć detale i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* selektywny kolor: Niektóre programy pozwalają wprowadzić korekty bardzo konkretnych zakresów kolorów. Jest to szczególnie pomocne w izolowaniu określonych elementów (jak konkretny kolor kwiatu).
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby zastosować regulacje w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz selektywnie zwiększyć nasycenie oczu lub ust podmiotu.
iii. Ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj! Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sprawienie, by wyglądały nienaturalnie. Subtelność jest kluczowa.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Zapisz ustawienia: Po znalezieniu stylu edycji kolorów, który lubisz, zapisz go jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować go do innych zdjęć.
* Strzelaj do edycji: Pomyśl o swoim pożądanym ostatecznym wyglądzie podczas strzelania. Pomoże to podejmować świadome decyzje dotyczące oświetlenia, kompozycji i ustawień aparatu.
* Naucz się teorii kolorów: Zrozumienie relacji kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.) Pomoże Ci dokonać bardziej świadomych wyborów na temat kolorów w twoich portretach.
* studiuj pracę zawodową: Przeanalizuj style klasyfikacji kolorów fotografów, których prace podziwiasz. Spróbuj powtórzyć swoje techniki we własnych obrazach.
* kopia zapasowa swojej pracy: Zawsze wykonaj kopię zapasową zdjęć przed dokonaniem większych edycji.
* Regularnie sprawdzaj swoją pracę: Przejrzyj swoje zdjęcia na różnych ekranach, aby upewnić się, że kolory są spójne.
Łącząc staranne planowanie podczas sesji z przemyślanymi przetwarzaniem postów, możesz zrobić kolory w swoich portretach bez uciekania się do Photoshopa. Pamiętaj, aby skupić się na tworzeniu naturalnego i przyjemnego wyniku i nie bój się eksperymentować, aby znaleźć swój wyjątkowy styl.