i. Zrozumienie kluczowych koncepcji oświetlenia
* światło kluczowe: Główne źródło światła na twoim zdjęciu. Definiuje ogólną ekspozycję i tworzy początkowe cienie.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Nie musi być tak mocne jak kluczowe światło. Może być odbłyśnikiem lub drugim światłem.
* podświetlenie (światło obręczy): Światło, które pochodzi zza tematu, oddzielając je od tła i tworząc efekt halo.
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy ostre cienie z wyraźnymi krawędziami. Słońce w pogodny dzień jest twarde.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy stopniowe, miękkie cienie. Ogromny dzień lub źródło światła przez dyfuzor tworzą miękkie światło.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Twarde światło wytwarza wysoki kontrast; Miękkie światło wytwarza niski kontrast.
* kierunek: Kąt, przy którym światło uderza w obiekt. To jest przedmiot tego przewodnika.
ii. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki
* przednie oświetlenie (12):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, zwykle nieco powyżej poziomu oczu.
* Efekt: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i może sprawić, że skóra wydaje się gładsza. Może również wyeliminować teksturę i wymiar, które mogą być niepożądane dla niektórych portretów.
* Plus: Zmniejsza zmarszczki i wady. Dobry do podstawowych, równomiernie oświetlonych portretów.
* wady: Może być nudne i brakuje głębi. Może powodować mrużenie, jeśli jest zbyt jasne.
* kiedy używać: Jeśli chcesz bardzo czystego, nieskazitelnego wyglądu lub jeśli chcesz zminimalizować zakłócenia. Unikaj używania bezpośredniego lampy błyskowej, ponieważ tworzy surowe, niepochlebne wyniki.
* Oświetlenie boczne (3 lub 9
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, prostopadłe do linii wzroku kamery.
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i strukturę kości. Może stworzyć dramatyczny i nastrojowy wygląd.
* Plus: Dodaje głębokość, wymiar i charakter. Podkreśla cechy pacjenta.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli cienie są zbyt surowe lub jeśli badany ma asymetryczne cechy. Jedna strona twarzy będzie znacznie jaśniejsza niż druga.
* kiedy używać: Jeśli chcesz podkreślić funkcje tematu, stwórz dramatyczny nastrój lub wyróżnij teksturę. Rozważ użycie odbłyśnika, aby odbić się od pola z powrotem w stronę cienia (lampka wypełniająca).
* 45-stopniowe oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, zarówno poziomo, jak i pionowo (nieco powyżej).
* Efekt: Uważany za „złoty standard” oświetlenia portretowego. Stwarza naturalny i zrównoważony wygląd z subtelnymi cieniami i atrakcjami.
* Plus: Pochlebne dla większości twarzy. Tworzy głębokość i wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym.
* wady: Można uznać za „bezpieczny”, a czasem brakuje mu wyjątkowego artystycznego stylu.
* kiedy używać: Świetny punkt wyjścia do każdego portretu. Eksperymentuj z subtelnymi wariantami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu.
* Podświetlenie (6 O'Clock):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Efekt: Tworzy efekt sylwetki, podkreśla krawędzie obiektu (oświetlenie obręczy) i oddziela je od tła. Może wytwarzać płomień soczewki, jeśli słońce znajduje się bezpośrednio w ramie.
* Plus: Tworzy dramatyczne i artystyczne obrazy. Skuteczny w wyróżnianiu kształtu i formy.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć całkowicie niedostosowania twarzy pacjenta. Może być trudne do zobaczenia detali twarzy.
* kiedy używać: W przypadku dramatycznych sylwetek, marzycielskich krajobrazów lub gdy chcesz podkreślić zarys tematu, a nie jego rysy twarzy. Użyj światła wypełnienia (odbicia lub lampy błyskowej), aby w razie potrzeby przywrócić trochę światła na twarz.
* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne i sprawić, że obiekt wygląda na zmęczoną lub starszą.
* Plus: Może być twórczo używany do stworzenia poczucia dramatu lub tajemnicy.
* wady: Ogólnie niepochlebne dla portretów. Podkreśla niedoskonałości.
* kiedy używać: Jeśli to możliwe, unikaj bezpośredniego oświetlenia. Jeśli jest nieunikniony, spróbuj lekko przechylić głowę podmiotu lub użyć odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz. Może być skuteczny dla określonych efektów artystycznych, takich jak podkreślenie ostrego lub zastraszającego nastroju.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej twarzy pacjenta.
* Efekt: Tworzy nienaturalne cienie, które mogą być upiorne lub dramatyczne.
* Plus: Tworzy bardzo wyjątkowy i uderzający efekt.
* wady: Rzadko pochlebne dla typowych portretów.
* kiedy używać: Dla efektów dramatycznych lub teatralnych. Pomyśl o scenach ognisk lub oświetleniu horroru.
iii. Dodawanie stempla:określone techniki
* Podkreśl teksturę z oświetleniem bocznym: Użyj oświetlenia bocznego, aby wydobyć teksturę skóry, odzieży lub tła. Może to dodać surowy i autentyczny charakter do twoich portretów. Skoncentruj się na przechwytywaniu szczegółów zmarszczek, porów lub tkanin.
* stwórz dramat z kontrastem: Połącz oświetlenie boczne z minimalnym światłem wypełnienia, aby stworzyć silny kontrast między światłem i cieniem. To doda dramatu i intensywności do twoich portretów.
* Użyj podświetlenia, aby uzyskać marzycielski efekt: Podświetlenie może tworzyć miękki, eteryczny blask wokół twojego tematu. Nieco przewyższają tło, aby zwiększyć marzycielski efekt.
* Eksperymentuj z oświetleniem obręczy: Nawet subtelne światło obręczy może oddzielić poddany od tła i dodać odrobinę magii. Zwróć uwagę na kształt światła krawędzi i sposób, w jaki definiuje sylwetkę podmiotu.
* Kontroluj umieszczenie cienia: Zwróć uwagę na to, gdzie cienie padają na twarz twojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak cienie wpływają na ich cechy. Użyj odblasków lub wypełnij lampę błyskową, aby zmiękczyć lub wyeliminować niechciane cienie.
* mieszaj i dopasuj: Nie bój się łączyć różnych technik oświetlenia. Na przykład możesz użyć kluczowego światła z boku i światła obręczy od tyłu, aby uzyskać złożony i dynamiczny efekt.
* Użyj żeli do koloru: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby dodać koloru do swoich portretów. Może to stworzyć wyjątkowy i artystyczny wygląd.
* sylwetki dla tajemnicy: Całkowicie niedoświetlanie obiektu na jasnym tle. Skoncentruj się na kształcie sylwetki i otaczającym środowisku.
* Golden Hour Magic: Skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła złotej godziny (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca). To światło jest naturalnie pochlebne i może dodać pięknego blasku do twoich portretów.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twój temat w różnych środowiskach i o różnych porach dnia. Im więcej obserwujesz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu i kontrolowaniu światła.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i upewnienia się, że Twoje ekspozycje są prawidłowe.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki używania kąt światła jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć dzięki oświetleniu i poproś o ich odpowiednio dostosowanie swojej pozy lub wyraz.
* Processing: Dostosuj swoje obrazy w przetwarzaniu posterunku, aby poprawić efekty oświetlenia stworzone podczas sesji.
v. Przykłady
* Punch, dramatyczny portret: Oświetlenie boczne z minimalnym światłem wypełnienia, podkreślając teksturę i kontrast.
* marzycielski, eteryczny portret: Podświetlenie za pomocą miękkiego, rozproszonego źródła światła, tworząc światło obręczy i niewielką nadmierną ekspozycję.
* Creative, Artistic Portret: Kolorowe żele na światłach, tworzące pop kolor i wyjątkowy nastrój.
* potężny, minimalistyczny portret: Sylwetka na jasnym tle, podkreślając kształt i formę obiektu.
Rozumiejąc różne kąty oświetlenia i ich efekty, możesz je użyć do dodania do fotografii twoich ludzi. Eksperymentuj, ćwicz i nie bój się przełamać zasad, aby tworzyć unikalne i przekonujące obrazy.