i. Zrozumienie fundamentu:co sprawia, że dobra portret?
* komfort: To jest ogromne. Napięty, niewygodny temat zawsze będzie pokazywał na zdjęciu. Poza musi być naturalna lub przynajmniej możliwa do osiągnięcia bez obciążenia.
* Plearting: Każdy ma kąty i funkcje, które preferują. Dobra pozycja podkreśla mocne strony i minimalizuje postrzegane słabości. (Więcej na temat szczegółów później.)
* Komunikacja: Poza powinna przyczynić się do ogólnego przesłania i nastroju portretu. Czy jest pewny siebie, wrażliwy, zabawny, poważny?
* Intencjonalność: Unikaj przypadkowych lub niezręcznych kąty. Każdy element pozą - od umiejscowienia dłoni po przechyłu głowy - powinien być celowy i przyczynił się do składu.
* różnorodność: Najlepsze portrety wynikają z wypróbowywania różnych pozycji i kątów, a nie tylko trzymania się jednego sztywnego pomysłu.
ii. Niezbędne wskazówki dotyczące przedmiotu dla tematu
* relaksacja jest kluczowa:
* oddychaj: Weź głębokie oddechy, aby uwolnić napięcie, szczególnie w ramionach i twarzy.
* wstrząśnij: Dosłownie! Wstrząśnij dłońmi, rękami i nogami, aby się rozluźnić.
* Porozmawiaj z fotografem: Nie bój się wyrazić, jeśli coś wydaje się nienaturalne lub niewygodne.
* moc wędkarstwa:
* obróć lekko: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu może sprawić, że będziesz wyglądać szeroko. Zamknięcie ciała o 30-45 stopni jest na ogół bardziej pochlebne.
* ramiona: Unikaj kwadrowania ramion bezpośrednio do aparatu. Niewielkie kąty działają najlepiej. Jedno ramię nieco do przodu może dodać wymiar.
* Tilt Head: Subtelne przechylenie głowy mogą zwiększyć zainteresowanie i zmiękczyć linię szczęki. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w kierunku wyższego lub dolnego ramienia. Unikaj ekstremalnych przechyleń, które wyglądają nienaturalnie.
* Umieszczenie ręki:
* Unikaj płaskich, martwych rąk: Ręce mogą łatwo wyglądać niezręcznie, jeśli pozostawione własnym urządzeniom.
* Naturalne umieszczenie: Włóż ręce w kieszenie (częściowo lub w pełni), opieraj je na kolanach, skrzyżuj ramiona (luźno), przytrzymaj obiekt lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów.
* Unikaj spłaszczania ramion: Trochę przestrzeni między ramionami a ciałem pomaga zdefiniować talię.
* gesty: Użyj gestów ręcznych, aby dodać ekspresję i przekazać osobowość.
* Postawa:
* stać wysoki: Dobre postawy projektują zaufanie. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy.
* Zaangażuj swój rdzeń: Lekko angażowanie mięśni podstawowych pomaga stać wyższe i wyglądać bardziej stonowane.
* Unikaj garbowania: Uciekanie może sprawić, że będziesz wyglądać zmęczona i mniej pewna siebie.
* The Chin &Jawline:
* „Turtle Neck” (lekko): Delikatnie lekko popchnij czoło do przodu. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. Nie przesadzaj!
* Język na dachu ust: Może to pomóc zaostrzyć mięśnie pod brodą.
* Unikaj spojrzenia bezpośrednio w górę: Może to ujawnić więcej twoich nozdrzy.
* oczy i ekspresja:
* Połącz z kamerą (lub fotografem): Prawdziwy kontakt wzrokowy tworzy potężne połączenie z widzem.
* lekko: Niewielka mrużenie (zwana „smisingiem”) może sprawić, że twoje oczy wyglądają bardziej intensywnie i wciągające. Pomyśl „uśmiechając się oczami”.
* Rozluźnij czoło: Unikaj podniesienia brwi, chyba że celowo próbujesz przekazać niespodziankę.
* Autentyczność: Prawdziwy uśmiech (lub przemyślany wyraz) jest zawsze bardziej atrakcyjny niż wymuszony.
* odzież i akcesoria:
* Wybierz ubrania, które pochlebiają typ ciała: Rozważ cięcie, kolor i dopasowanie odzieży.
* Unikaj zajętych wzorów: Zajęte wzory mogą rozpraszać uwagę. Stałe kolory lub subtelne wzory często działają najlepiej.
* akcesoria: Akcesoria mogą dodać osobowości do twojego portretu, ale nie przesadzaj z nią.
* zaufaj swojemu fotografowi: Są tam, aby pomóc Ci wyglądać najlepiej! Posłuchaj ich wskazówek i bądź otwarty na ich sugestie.
iii. Niezbędne wskazówki dotyczące pozycji dla fotografa
* komunikacja jest najważniejsza:
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, oferuj komplementy i bądź cierpliwy.
* jasne instrukcje: Podaj jasne, zwięzłe instrukcje. Unikaj żargonu i używaj wskazówek wizualnych.
* Pokazaj: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz. Jest to często bardziej skuteczne niż zwykłe opisanie tego.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pozytywne informacje zwrotne. Daj im znać, kiedy robią coś dobrze.
* Obserwuj i dostosuj:
* Uważaj na napięcie: Poszukaj oznak napięcia w twarzy, ramion i rąk. Zaproponuj sposoby na relaks.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i inne rozproszenia.
* Mikro-zarejestrowanie: W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt pozy. Lekkie pochylenie głowy lub zmiana rąk może mieć dużą różnicę.
* Użyj ekranu wyświetlania, aby powiększyć i sprawdzić szczegóły
* Direct, nie pozuje:
* Podaj działania, a nie tylko pozycje: Zamiast mówić:„Stań tak”, powiedz:„Wyobraź sobie, że idziesz do mnie, a potem przestań”.
* Utwórz historię: Pomóż obiektowi połączyć się z emocjami lub pamięcią, aby wydobyć bardziej autentyczny wyraz.
* Użyj przewodników pozowania i referencji (ale nie bądź dla nich niewolnikiem):
* Studium pozuje: Zapoznaj się z klasycznymi i współczesnymi pozycjami portretowymi.
* dostosuj się do tematu: Każda osoba jest inna. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Przygotuj się na dostosowanie swoich pomysłów pozujących do rodzaju ciała, osobowości i stylu.
* Break Reguls (czasami): Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* oświetlenie jest kluczem:
* Zrozumieć światło i cień: Światło i cień odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu twarzy i ciała. Użyj światła na swoją korzyść, aby podkreślić najlepsze funkcje twojego pacjenta.
* Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia: Wypróbuj różne kąty oświetlenia i modyfikatory, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Kąty i perspektywa:
* strzelaj z różnych kątów: Nie strzelaj po poziomie oczu. Eksperymentuj z strzelaniem z góry lub poniżej, aby stworzyć różne perspektywy.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* różnorodność to przyprawa życia:
* Strzelaj różne pozy: Nie trzymaj się tylko jednej pozy. Strzelaj różnorodne pozy, od stojącego po siedzenie po pochylenie.
* Uchwyć różne wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do wyrażania szeregu emocji.
* pełna długość, pół długości, zbliżenia: Uchwyć różne strzały.
iv. Pozowanie dla różnych typów ciała
* Curvy Figures:
* objęcie krzywych: Nie próbuj ukrywać swoich krzywych. Zamiast tego podkreśl je.
* Unikaj workowatej odzieży: Workowate ubranie może sprawić, że będziesz wyglądać większy.
* Zdefiniuj talię: Noś odzież, która określa talię. Spódnice i sukienki z linii A mogą być bardzo pochlebne.
* Przejdź przez kostki: Siedząc, przekraczanie kostek może sprawić, że nogi wyglądają dłużej i szczuplej.
* drobne liczby:
* Linie pionowe: Linie pionowe mogą sprawić, że wyglądasz na wyższy.
* Unikaj zbyt workowatej odzieży: Workowate ubranie może przytłoczyć twoją ramę.
* Spodnie/spódnice o wysokiej twarzy: Spodnie i spódnice z wysokim stanem mogą sprawić, że twoje nogi wyglądają dłużej.
* Obcasy: Obcasy mogą dodać wysokość i wydłużyć nogi.
* Wyższe liczby:
* Rozbij pionę: Noś odzież, która rozkłada pionową linię, taką jak pasek lub kontrastowy góra i dno.
* Unikaj zbyt krótkich hemlines: Zbyt krótkie hemlines mogą sprawić, że będziesz wyglądać nieproporcjonalnie.
* Flats: Mieszkania mogą być stylową i wygodną alternatywą dla obcasów.
* Większe liczby:
* ciemne kolory: Ciemniejsze kolory zwykle są bardziej odchudzające.
* Unikaj przywiązanych tkanin: Wybierz tkaniny, które dobrze drapują i nie przylegają do twojego ciała.
* zaufanie: Najważniejsze jest, aby czuć się pewnie i komfortowo we własnej skórze.
v. Kluczowe wyniki
* komfort i pewność siebie są najważniejsze.
* Subtelne kąty są często bardziej pochlebne niż bezpośrednie pozy.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki i postawę.
* Komunikuj się skutecznie ze swoim fotografem (jeśli jesteś przedmiotem) lub tematem (jeśli jesteś fotografem).
* praktyka czyni doskonałą! Im więcej ćwiczysz pozowanie (lub reżyserowanie pozycji), tym lepiej się staniesz.
To kompleksowy przewodnik, ale pamiętaj, że pozowanie jest sztuką, a nie nauką. Eksperymentuj, baw się dobrze i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze! Powodzenia!