1. Planowanie i przygotowanie
* Wybór tematu: Chociaż każdy może być przedmiotem, rozważ osoby o silnych rysach twarzy. Zdefiniowane kości policzkowe, wybitne nosy i ciekawe tekstury w skórze mogą naprawdę świecić w niskich portretach. Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Poważny, kontemplacyjny, tajemniczy? Wyrażenie pacjenta jest kluczowe.
* odzież: Zasadniczo preferowana jest ciemna odzież. Pomaga to obiektowi w połączeniu z ciemnym tłem i podkreśla oświetlone obszary. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które odciągną oko od twarzy. Zastanów się nad teksturami odzieży - aksamit, skóry lub czegokolwiek z lekkim połyskiem może ciekawe światło.
* tło: Kluczowe jest ciemne, nierefleksyjne tło. Czarny aksamit, ciemna tkanina lub pomalowana ciemna ściana to dobre opcje. Kluczem jest unikanie jakichkolwiek szczegółów lub rozproszenia w tle. Chcesz, żeby zniknął w ciemności.
* Lokalizacja: Znajdź przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Studio wewnętrzne jest idealne, ale pokój z minimalnym światłem otoczenia może również działać. Im mniej światła otoczenia, tym łatwiej będzie stworzyć pożądany efekt.
* Komunikacja: Omów swoją wizję z tematem. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć oraz w jaki sposób ich wyraz i pozę przyczynią się do niego.
2. Sprzęt
* kamera: Każdy aparat, który pozwala ręcznie kontrolować przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny dla najlepszej jakości obrazu.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (około 50 mm, 85 mm lub 105 mm) jest ogólnie preferowany dla pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola. Ale eksperymentuj z tym, co masz.
* źródło światła: To najważniejszy element! Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash: Stroboskop z modyfikatorami zapewnia największą kontrolę i moc.
* Bezgazowy (gorący but flash): Bardziej przenośne i przystępne niż stroby studyjne. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć swoje ISO lub użyć szerszego przysłony.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet mocna lampa biurka może działać, ale musisz odpowiednio dostosować ustawienia aparatu (prawdopodobnie wyższa ISO i szersza przysłona). Rozważ światła o regulowanej temperaturze kolorów.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło. Niezbędne dla niskiego key!
* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Doskonałe do wyróżnienia określonego obszaru, takiego jak oczy lub kości policzkowe.
* Grid Honeycomb: Podobnie jak snoot, ale zapewnia nieco bardziej miękkie, bardziej stopniowe upadek światła.
* drzwi stodoły: Pozwala ukształtować wiązkę światła, blokując jej części.
* reflector (opcjonalnie): Mały odbływek (srebrny lub biały) można użyć do odbicia * małego * kawałka światła w obszarach cienia, ale użyj go oszczędnie. Celem jest utrzymanie dramatycznego kontrastu.
* Czarna płyta piankowa (wypełnienie ujemne): Użyj czarnej pianki, aby * blokować * światło, wzmacniając cienie po przeciwnej stronie obiektu. To może być bardzo skuteczne.
* Stojak na światło: Aby ustawić źródło światła.
* statyw (zalecany): Dla ostrości, szczególnie jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Aby uniknąć wstrząsu.
3. Konfigurowanie oświetlenia
* Konfiguracja pojedynczego światła (najczęstsza):
1. Ustaw światło: Umieść źródło światła na * stronę * i nieco * za * swoim przedmiotem. Jest to często określane jako „oświetlenie Rembrandt”, ponieważ tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Eksperymentuj również z wysokością światła.
2. Zmodyfikuj światło: Przymocuj snoot, sieć o strukturze plastra miodu lub drzwi stodoły do swojego światła. Zacznij od snoot, aby uzyskać najbardziej dramatyczny efekt.
3. odległość: Im bliżej światła jest przedmiotem, tym miękko będzie światło (choć snoot z natury tworzy trudniejsze światło). Eksperymentuj z odległością, aby znaleźć wygląd, który lubisz.
4. Negatywne wypełnienie: Ustaw czarną piankę po * przeciwnej * stronie źródła światła, blisko obiektu. To pochłonie każde odbite światło i pogłębi cienie po tej stronie.
* konfiguracja dwukierunkowa (bardziej zaawansowana):
1. Key Light: Użyj głównego światła, zmodyfikowanego za pomocą snoot lub siatki, jak opisano powyżej. Ustaw go na bok i nieco za nimi.
2. Rim Light/Hair Light (opcjonalnie): Umieść drugie, słabsze źródło światła * za * tematem, skierowanym do ich włosów i ramion. To stworzy subtelny zarys i oddzieli je od tła. Wąska wiązka jest do tego najlepsza, więc użyj snoot lub siatki.
4. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Zacznij od umiarkowanego otworu, takiego jak F/5.6 lub F/8, aby uzyskać dobrą ostrość i rozsądną głębokość pola. Dostosuj się na podstawie pożądanego wyglądu i dokładności skupienia obiektywu. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Zacznij około 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkość synchronizacji flash aparatu). Dostosuj w górę/w dół, w zależności od tego, jak jasny obraz pojawia się w kamerze.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, wybierz „Flash” lub „Strobe” White Balance. Jeśli używasz ciągłego światła, użyj odpowiedniego ustawienia (np. „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla diod zrównoważonych światłem dziennym). Możesz także użyć szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać najdokładniejszy kolor.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego. Miernik najjaśniejszej części twarzy podmiotu (zwykle policzek lub czoło oświetlona głównym światłem). Pomoże ci to uzyskać odpowiednią ekspozycję dla najważniejszych wydarzeń.
5. Strzelanie i pozowanie
* Focus: Krytyczny! Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać najlepszą dokładność.
* Pose: Poprowadź poddany eksperymentować z różnymi pozycjami i kątami. Subtelne przesunięcia w pozycji głowy mogą radykalnie zmienić światło i cienie na ich twarzy. Zachęcaj ich do lekkiego skręcenia w kierunku źródła światła, aby stworzyć różne efekty.
* wyrażenie: Komunikuj się ze swoim tematem i kieruj ich wyrazem, aby dopasować nastrój, który próbujesz stworzyć. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób mnóstwo strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Dostosuj pozycję światła, ustawienia aparatu i pozę podmiotu na podstawie tego, co widzisz.
* chimping jest OK: Nie bój się „szympansu” (spójrz na tył aparatu po każdym ujęciu), aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki. O wiele łatwiej jest wprowadzać korekty podczas sesji niż podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
6. Processing
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną ciemność. Pamiętaj, że niski key ma być ciemny!
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego zwiększenia dramatycznego efektu.
* Podprawy i cienie: Ostrożnie dostosuj atrakcje i cienie, aby wydobyć szczegóły w oświetlonych obszarach i jeszcze bardziej przyciemnić cienie.
* czarne i białe: Ustaw czarny punkt, aby zapewnić prawdziwe czarne na obrazie. Dostosuj białe, aby wydobyć najważniejsze informacje.
* klarowność i tekstura: Używaj tych suwaków oszczędnie, aby dodać szczegółowe i ostrość, ale unikaj ich przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów w razie potrzeby, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spal) określone obszary obrazu, aby udoskonalić oświetlenie i stworzyć większą głębokość.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają świetnie w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji B&W, aby osiągnąć pożądany ton i kontrast.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu
* kontroluj światło: Jest to najważniejszy aspekt fotografii o niskiej zawartości klucza. Musisz być w stanie precyzyjnie kształtować i kontrolować światło, aby stworzyć dramatyczne cienie, które określają ten styl.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest próba i błąd.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe szczegóły, takie jak poza i ekspresja pacjenta, mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Przyjmuj ciemność: Fotografia niskokeńska polega na przyjmowaniu ciemności i użyciu cieni do tworzenia nastroju i dramatu. Nie bój się pozwolić, aby cienie były ciemne!
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów z niskim kluczem! Powodzenia i baw się dobrze!