Tworzenie dramatycznych portretów w garażu:Przewodnik po niskim wysokim uderzeniu
Twój garaż może być fantastyczną, łatwo dostępną przestrzenią studyjną do tworzenia dramatycznych portretów. Oto jak przekształcić go z miejsca parkingowego w przystań portretową:
i. Planowanie i przygotowanie:
* wizja jest kluczem: Zanim jeszcze przeprowadzisz samochód, zdecyduj, jaki rodzaj dramatu dążysz. Rozważać:
* nastrój: Ciemne i nastrojowe? Jasne i intensywne? Eteryczny?
* oświetlenie: Twarde światło tworzące silne cienie? Miękkie, rozproszone światło?
* Temat: Jakie są ich funkcje? Jaką historię chcesz o nich opowiedzieć?
* Paleta kolorów: Czy uwzględnisz określone kolory w tle lub ubraniu?
* Wyczyść i przygotuj garaż:
* Declutter: Usuń wszystko, co nie jest niezbędne. To jest kluczowe!
* Clean: Zamiataj lub zmyj podłogę. Czysta przestrzeń wydaje się bardziej profesjonalna.
* tło farby lub okładki: To najważniejszy krok.
* farba: Jeśli możesz, pomaluj ścianę ciemny kolor (matowa czerń jest doskonała do dramatycznych portretów).
* tło tkaniny: Używaj niedrogiej tkaniny, takich jak muślin, aksamit, a nawet duży ciemny arkusz. Zacisnij go na ścianę, powieś na torach garażowych lub stwórz prostą stojak z rurą PVC.
* tło papierowe: Duże bułki papieru bezproblemowego (biały, szary lub czarny) są również świetną opcją.
* tekstura: Zastanów się nad użyciem teksturowanych tła, takich jak cegła, panele drewniane lub arkusze metali, jeśli chcesz przemysłowy wygląd.
* przekładnie: Zbierz swój sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet kamera telefoniczna.
* obiektyw: Pewna soczewka portretowa (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny, ale zrobi to standardowy obiektyw zoom.
* oświetlenie: (Patrz szczegółowa sekcja poniżej)
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* reflector: Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić światło na temat. Można kupić lub wykonać z tektury pokryty folią.
* Opcjonalnie:
* Miernik światła: Pomaga uzyskać dokładną ekspozycję.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu.
* światło światła włosów/obręczy: Oddzielne światło, aby podkreślić włosy obiektu.
* rekwizyty: Krzesła, stołki, tkaniny lub inne przedmioty, które przyczyniają się do sceny.
ii. Oświetlenie opanowania:
Oświetlenie to * wszystko * podczas tworzenia dramatycznych portretów. Oto kilka opcji:
* naturalne światło:
* otwarte drzwi garażowe: Umieść swój obiekt skierowany lub pod kątem w kierunku otwartych drzwi. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie. Jest to świetne dla bardziej miękkiego, bardziej naturalnego wyglądu.
* kontroluj światło: Użyj zasłon, arkuszy lub materiału dyfuzyjnego, aby zmiękczyć światło z otwartych drzwi.
* pora dnia: Eksperymentuj z różnymi porami dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Zmartczane dni mogą zapewnić piękne, miękkie światło.
* sztuczne światło (przyjazne budżetowi):
* Światła zacisków: Niekokoła światła zacisków ze sklepu ze sprzętem mogą być zaskakująco skuteczne. Użyj ich z:
* miękkie białe żarówki: Dla cieplejszych tonów.
* żarówki światła dziennego: Dla chłodniejszych tonów.
* lampy: Użyj lamp gospodarstwa domowego, aby stworzyć ciekawe światło. Zdejmij abażury i użyj materiału dyfuzyjnego, aby zmiękczyć światło.
* Bezgazowe światła (miga): Jeśli masz światło, możesz stworzyć bardziej dramatyczne oświetlenie. Użyj go poza kamerą z:
* softbox: Dołącza się do lampy błyskowej, aby stworzyć większe, bardziej miękkie źródło światła.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańsze i łatwiejsze do konfiguracji.
* Panele LED: Panele LED są dobrą opcją dla stałego światła, co ułatwia zobaczenie, jak światło spadnie na Twój temat.
Techniki oświetleniowe dla dramatu:
* Pojedyncze źródło światła: Użyj jednego źródła światła, aby stworzyć silne cienie i dramatyczny kontrast.
* Rembrandt Lighting: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do poddanego. Poszukaj charakterystycznego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu, aby stworzyć dramatyczne cienie i podkreśl ich funkcje.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiot, aby stworzyć sylwetkę lub miękki, eteryczny blask.
* Low Key Lighting: Używaj głównie ciemnych tonów z jednym kluczowym światłem, aby oświetlić twarz lub funkcje pacjenta. Jest to klasyczny dla tworzenia poczucia tajemnicy i dramatu.
* Wysokie światło kluczowe: Użyj głównie lekkich tonów z miękkim, a nawet oświetlenia, aby stworzyć jasny, przewiewny wygląd. Choć mniej jawnie dramatyczne, nadal może być skuteczny z odpowiednim przedmiotem i pozą.
iii. Kierowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i podaj im konkretne instrukcje.
* Pose: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* kąty: Wypróbuj różne kąty, aby zobaczyć, jak światło spada na ich twarz.
* Język ciała: Zachęcaj ich do użycia języka ciała do przekazywania emocji.
* oczy: Zwróć uwagę na kierunek ich spojrzenia. Patrzenie bezpośrednio do aparatu może stworzyć poczucie połączenia, a odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy.
* wyrażenie: Zachęcaj swojego podmiotu do wyrażenia siebie. Podaj im wskazówki i informacje zwrotne.
* Relaksation: Stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę. Odtwarzaj muzykę, rozmawiaj z tematem i rób przerwy w razie potrzeby.
iv. Ustawienia aparatu i przetwarzanie pocztowe:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsania aparatem z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing:
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wzmocnić dramat.
* cienie i wyróżnienia: Wydaj szczegóły w cieniu i atrakcjach.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i nasycenie kolorami.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodać dramatyczny dotyk i usunąć rozproszenie.
* Dodge &Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie.
Wskazówki dotyczące dodatkowego wpływu:
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty, aby dodać kontekst i opowiedzieć historię. Rozważ rzeczy takie jak czapki, szaliki, biżuterię, a nawet narzędzia.
* Skoncentruj się na szczegółach: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak dłonie, oczy lub odzież.
* Eksperymentuj ze składem: Wypróbuj różne kompozycje, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Niektóre z najbardziej dramatycznych portretów są wynikiem szczęśliwych wypadków.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Kluczowe wynos: Dramatyczne portrety w garażu dotyczą kreatywnego rozwiązywania problemów i wykorzystania tego, co masz, zgodnie z jego maksymalnym potencjałem. Skoncentruj się na świetle, kompozycji i połączeniu z tematem, a możesz tworzyć oszałamiające obrazy bez łamania banku! Powodzenia!