1. Zrozumienie podstawowych kątów:
* przednie światło: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, dobre do podkreślenia tekstury i szczegółów skóry. Może być pochlebne dla starszych osób, ponieważ zmniejsza zmarszczki.
* wady: Może wydawać się płaski i pozbawiony wymiaru. Zmniejsza poczucie głębokości i objętości. Może być surowe, jeśli bezpośrednio.
* Światło boczne (90 stopni do przedmiotu): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Plus: Tworzy silne cienie, definiuje kształty i funkcje, dodaje dramat i głębi. Podkreśla teksturę.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli jedna strona twarzy jest znacząco inna od drugiej. Może tworzyć ostre cienie.
* 45-stopniowy kąt: Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do obiektu (między przednim i bocznym światłem).
* Plus: Dobra równowaga między przednim i bocznym oświetleniem. Definiuje funkcje, ale jest mniej surowe niż światło boczne. Dodaje poczucie głębokości i wymiaru. Często uważane za najbardziej pochlebne.
* wady: Nadal może podkreślać asymetryczne cechy, jeśli nie są starannie zarządzane.
* podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy efekt halo wokół obiektu (światło obręczy), oddziela obiekt od tła, dodaje poczucie tajemnicy i dramatu. Może być używany do sylwetek.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta. Może wydmuchać tło, jeśli nie zostanie kontrolowane.
2. Modyfikowanie światła dla pożądanych efektów:
* dyfuzja: Zmiękczenie źródła światła, aby zmniejszyć ostre cienie. Użyj dyfuzorów (takich jak softboxy, parasole, scrims) lub umieść temat w otwartym cieniu. Jest to szczególnie pomocne w przypadku oświetlenia przedniego i bocznego.
* Refleksja: Odbijanie światła, aby wypełnić cienie. Użyj odblasków (biały, srebrny, złoty), białych ścian, a nawet kawałka kartonu pokrytego folią. Reflektory są niezwykle przydatne do portretów przy użyciu oświetlenia bocznego lub pleców.
* Pozycjonowanie: Lekko przesuwaj obiekt (lub źródło światła), aby wyregulować umieszczenie kąta i cienia. Nawet niewielka regulacja może mieć dużą różnicę.
* Kontrola mocy (jeśli używasz sztucznego światła): Dostosuj moc światła, aby kontrolować intensywność i kontrast. Niższe ustawienia mocy powodują bardziej miękkie światło i mniej dramatyczne cienie.
3. Konkretne zastosowania i rozważania:
* Podświetlanie tekstury: Światło boczne i światło graficzne (światło pochodzące z bardzo płytkiego kąta) doskonale nadają się do podkreślenia tekstury na skórze, odzieży lub tła.
* tworzenie nastroju:
* szczęśliwy/przyjazny: Przednie światło, miękkie rozproszone światło.
* dramatyczny/tajemniczy: Lekko boczne, światło tylne, niskie oświetlenie (ciemne tło z światłem przede wszystkim na temat).
* introspekcja/kontemplacyjna: Jednostronne światło, nastrojowe cienie.
* strzały: Kąt 45 stopni z dyfuzją jest często stosowany w profesjonalnych stojakach na głowę. Do wypełnienia podbródka można użyć odbłyśnika.
* Portrety zewnętrzne:
* Złota godzina (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca): Miękkie, ciepłe światło, które jest bardzo pochlebne.
* Ogromne dni: Zapewnia miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie.
* południowe słońce: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym. Znajdź otwarty odcień lub użyj dyfuzora.
* oświetlenie studyjne: Pozwala na precyzyjną kontrolę nad kątem, intensywnością i kolorem światła. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla).
4. Kluczowe wskazówki dotyczące efektywnego używania kąta światła:
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na istniejące światło i sposób, w jaki wpada na twój temat. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co starasz się osiągnąć i poprowadź ich, aby ustawić się w najlepszym świetle.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych stron i konfiguracji oświetlenia. Zrób wiele zdjęć i dokładnie je przejrzyj.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą być bardziej pochlebne dla różnych kształtów twarzy. Na przykład osoby z okrągłymi twarzami mogą skorzystać z oświetlenia bocznego, aby dodać definicję.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe atrakcje w oczach pacjenta. Catchlights dodają życie i błyszczą do portretów. Umieść światło, aby widoczne są światła. Unikaj zbyt dużych lub rozpraszających światła.
* Dowiedz się o wzorcach oświetlenia: Zapoznaj się z klasycznymi wzorami oświetleniowymi, takimi jak Rembrandt, pętla, motyl i podzielone oświetlenie. Zrozumienie tych wzorców da ci solidne podstawy do tworzenia przekonujących portretów.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby dopracować światło i cienie w swoich obrazach. Jednak zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie w aparacie.
przykładowe scenariusze:
* Scenariusz 1:Portret w pochmurny dzień: Światło jest już rozproszone, więc możesz eksperymentować z pozycją pacjenta w stosunku do jaśniejszego obszaru nieba, aby stworzyć subtelne cienie.
* Scenariusz 2:Portret z oknem: Ustaw obiekt na bok okna, aby uzyskać miękkie oświetlenie boczne. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od światła i wypełnić cienie.
* Scenariusz 3:Portret sylwetki: Ustaw obiekt między tobą a jasnym tłem (zachód słońca, wschód słońca). Ujawnij tło, pozwalając, aby podmiot stał się sylwetką.
w podsumowaniu:
Opanowanie kąta światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia fascynujących ludzi fotograficznych. Rozumiejąc różne kąty, modyfikując światło i eksperymentując z różnymi technikami, możesz dodać do swoich portretów głębi, dramat i osobowość. Pamiętaj, aby obserwować światło, komunikować się z poddanym i ćwiczyć konsekwentnie. Powodzenia!