i. Zrozumienie tożsamości marki:
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, musisz * solidny zrozumienie swojej marki. Zadaj sobie te pytania:
* Jaka jest podstawowa wiadomość Twojej marki? (Co chcesz, aby ludzie myśleli/czuli, gdy napotykają Twoją markę?)
* Jakie są wartości Twojej marki? (Autentyczność, kreatywność, innowacje, luksus, podejście itp.?)?
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Kogo próbujesz dotrzeć i co z nimi rezonuje?)
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (Czy jest zabawny, profesjonalny, wyrafinowany, nerwowy, ziemisty itp.?)
* Jakie są kolory Twojej marki, czcionki i ogólnie estetyka? (Ma to kluczowe znaczenie dla spójności wizualnej.)
* Co sprawia, że Twoja marka jest wyjątkowa? (Co cię wyróżnia od konkurencji?)
Dokumentuj swoje odpowiedzi! To jest twój twórczy brief dla autoportretu. Musisz się do tego odwołać.
ii. Konceptualizacja autoportretu:
Teraz, gdy znasz swoją markę wewnątrz i na zewnątrz, przetłumacz te pomysły na koncepcję wizualną. Rozważ te elementy:
* nastrój/emocje: Jakie uczucie chcesz wywołać? (Pewność siebie, ciepło, kreatywność, wiarygodność?)
* Ustawienie/lokalizacja: Gdzie będziesz strzelać? (Twoje biuro domowe, naturalne ustawienie, studio o określonym tle?) Lokalizacja powinna *dostosować się do Twojej marki. *
* Wardrobe/Styling: Co będziesz nosić? (Ubrania, akcesoria, włosy, makijaż) To * główny * czynnik w przekazywaniu osobowości marki.
* rekwizyty: Czy użyjesz jakieś rekwizyty? (Narzędzia twojego handlu, znaczące obiekty, rzeczy, które symbolizują twoją markę?) Używaj rekwizytów w zamyśleniu, nie tylko ze względu na nią.
* Pose/Expression: Jak stać, usiąść lub się poruszasz? Jakie będzie twoje wyraz twarzy? (Przyjazny, poważny, zabawny, przemyślany?)
Przykłady oparte na różnych osobowościach marki:
* Marka kreatywna/artystyczna: Autoportret w studio otoczonym zapasami artystycznymi, noszącym kombinezony z farbą, z zabawnym, inspirowanym wyrazem.
* Marka profesjonalna/korporacyjna: Strzał w głowę w dobrze oświetlonym biurze, nosząc wyraźny garnitur biznesowy, z pewnym i przystępnym wyrazem wyrazu.
* Wellness/Holistic Brand: Portret w naturalnym otoczeniu (np. Las lub plażę), nosząc wygodne ubrania, z pogodną i uziemioną ekspresją.
* marka luksusowa/wysokiej klasy: Wyrafinowany portret w stylowym miejscu, ubrany w elegancką odzież i biżuterię, z gotowym i wyrafinowanym wyrazem.
iii. Planowanie sesji:
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest * niezbędne. * Rozważ te opcje:
* naturalne światło: Strzelanie w pobliżu okna (rozproszone światło jest najlepsze) lub na zewnątrz (Złota godzina jest idealna).
* sztuczne światło: Za pomocą światła pierścienia, softboxa lub innego sprzętu oświetleniowego. Dowiedz się o trzypunktowym oświetleniu, jeśli poważnie o tym myślisz.
* sprzęt:
* kamera: Użyj najlepszego dostępnego aparatu. DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewni najwięcej sterowania, ale nawet dobry aparat smartfona może działać.
* statyw: Niezbędne dla stabilności i uzyskania pożądanej kompozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu aparatu i zapewnia większą swobodę w pozie. Wiele kamer telefonicznych pozwala użyć przycisku głośności w słuchawkach do zrobienia zdjęcia.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło i wypełnić cienie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i skupienia.
* Ustawienia aparatu (jeśli używasz DSLR/BREINESS):
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szerszy apertura (dolna liczba F, podobnie jak f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i izolując obiekt. Węższa apertura (wyższa liczba F, podobnie jak f/8), utrzyma więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwłaszcza jeśli się poruszasz).
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarnistość). Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Zapewni to, że kolory na twoim obrazie są dokładne.
* Focus: Użyj Autofocus, aby upewnić się, że twarz jest ostra. Jeśli wolisz, możesz również użyć ręcznego ostrości.
iv. Proces fotografowania:
* skonfiguruj: Skonfiguruj aparat na statywie, dostosuj oświetlenie i ułóż wszelkie rekwizyty.
* kadrowanie: Ukrowadź strzał zgodnie z planowaną kompozycją.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i skupienie. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* pozowanie i wyrażenie: Zrelaksuj się i wypróbuj różne pozy i wyrażenia. Pomyśl o swojej tożsamości marki i pozwól jej kierować twoimi wyborami.
* strzelaj w trybie serii: Zrób serię zdjęć szybko, aby uchwycić różne wyrażenia i ruchy.
* przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj swoje obrazy w miarę upływu czasu i dokonuj regulacji oświetlenia, pozowania i ustawień.
v. Edycja i przetwarzanie końcowe:
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz obrazy, które najlepiej przechwytują tożsamość marki i spełniają swoje kryteria techniczne (ostrość, ekspozycja itp.).
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby ulepszyć swoje zdjęcia. Popularne opcje obejmują:
* Adobe Lightroom: Oprogramowanie profesjonalne do edytowania i organizowania zdjęć.
* Adobe Photoshop: Standardowe oprogramowanie do edycji i manipulacji zdjęć.
* gimp: Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
* snapseed (mobilny): Potężna i bezpłatna aplikacja do edycji mobilnej.
* vsco (mobil): Popularna aplikacja mobilna z filtrami i narzędziami do edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe: Dostosuj biały punkt obrazu.
* czarne: Dostosuj czarny punkt obrazu.
* Clarity: Dodaj definicję i szczegóły do obrazu.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń skazy lub rozproszenie uwagi z obrazu. Uważaj, aby nie przewyższyć, ponieważ chcesz zachować autentyczność.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. W tym miejscu możesz naprawdę wzmocnić kolory swojej marki.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Spójny styl: Zastosuj ten sam styl edycji do wszystkich swoich autoportretów, aby zachować spójność wizualną w całej marce.
vi. Zapewnienie spójności marki:
* Paleta kolorów: Użyj kolorów marki subtelnie na obrazie (w odzieży, rekwizytach lub tle).
* Czcionki (jeśli dotyczy): Jeśli dodajesz tekst do obrazu, użyj czcionek marki.
* ogólna estetyka: Zachowaj konsekwentną estetykę, która jest zgodna z Twoją marką. Na przykład, jeśli Twoja marka jest minimalistyczna, zachowaj prostą i uporządkowaną autoportret.
* Wróć do wytycznych dotyczących marki: Przed opublikowaniem sprawdź dwukrotnie, że obraz jest zgodny z wytycznymi Twojej marki.
vii. Ważne rozważania:
* Autentyczność: Bądź sobą! Nie próbuj być kimś, kogo nie. Autentyczność jest kluczem do budowania zaufania wśród odbiorców.
* zaufanie: Projektuj zaufanie do autoportretu. Wierz w siebie i swoją markę.
* profesjonalizm: Nawet jeśli Twoja marka jest zabawna, zachowaj poziom profesjonalizmu w autoportrecie.
* Informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od zaufanych przyjaciół, współpracowników lub klientów przed opublikowaniem autoportretu.
Podsumowując, tworzenie autoportretu, który wspiera tożsamość marki, wymaga starannego planowania, wykonania i przetwarzania. Zrozumienie swojej marki, konceptualizując wizualne, które ją reprezentuje, i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć obraz, który pomaga połączyć się z grupami docelowymi i budować silną obecność marki. Powodzenia!