Fotografia krajobrazu podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze!)
Strzelanie w słońce w fotografii krajobrazowej może początkowo wydawać się sprzeczne z intuicją. Często uczymy się trzymać słońce za nami na dobrze oświetlone, zrównoważone obrazy. Jednak obejmowanie podświetlanych warunków może powodować dramatyczne, urzekające i unikalne krajobrazy.
Po co strzelać w słońce? Urok podświetlenia:
* dramat i nastrój: Podświetlenie wprowadza silne kontrasty, tworząc sylwetki, oświetlenie obręczy i eteryczne poświaty, które mogą znacznie zwiększyć nastrój twojego krajobrazu. Pomyśl o samotnym drzewie sylwetkowym na żywy zachód słońca.
* rozszerzenie miękkiego światła i złotej godziny: Kiedy słońce jest nisko na horyzoncie, podświetlenie miękko światło. To rozszerza pożądany efekt „złotej godziny”, kąpiąc się w ciepłym, zapraszając tony dłużej.
* Tekstura i głębokość: Podświetlenie podkreśla tekstury, ujawniając szczegóły, które mogą zostać utracone w bezpośrednim świetle. Pomyśl o świetle słonecznym podkreślającym poszczególne ostrza trawy na polu lub fale na powierzchni jeziora.
* Kreatywne efekty: Podświetlenie otwiera świat kreatywnych możliwości, w tym słoneczne, rozbłyski i sylwetki, które mogą dodać unikalny i artystyczny akcent do twoich zdjęć.
* Izolacja i nacisk: Sylwetki mogą uprościć scenę, zwracając uwagę widza na konkretny temat.
Wskazówki dotyczące udanej fotografii krajobrazowej:
1. Chroń swój obiektyw (i oczy!)
* Użyj kaptura soczewki: Kapturek soczewki jest niezbędny do zminimalizowania płomienia obiektywu i ochrony obiektywu przed bezpośrednim światłem słonecznym.
* Filtr ostrożnie: Podczas gdy filtry UV chronią twoje obiektywy, niektóre mogą zaostrzyć płomień obiektywu w podświetlanych sytuacjach. Zastanów się nad usunięciem ich dla tych ujęć.
* Nie patrz bezpośrednio na słońce: Patrzenie bezpośrednio w słońce może uszkodzić twoje oczy. Podczas komponowania użyj widoku na żywo lub ekranu LCD.
2. Opanuj swoje pomiar
* Metry punktowe: To twój najlepszy przyjaciel. Metr na jasnym obszarze sceny, jak niebo obok słońca, lub element w połowie tony, a następnie dostosuj rekompensatę ekspozycji do smaku.
* Histogram jest kluczem: Sprawdź swój histogram! Staraj się ujawnić najważniejsze wydarzenia, upewniając się, że ich nie wysadzisz. Szczegóły cienia można często odzyskać podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Bracketing Exposure: Eksperymentuj ze wspornikami ekspozycji (robiąc wiele strzałów przy różnych ekspozycjach), aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny. Następnie możesz je wymieszać w poście.
3. Kompozycja jest królem
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby wciągnąć oko widza w scenę i w kierunku słońca.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujące elementy pierwszego planu (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i kontekst do swojego wizerunku.
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby strategicznie pozycjonować kluczowe elementy w ramce.
* Znajdź sylwetki: Poszukaj przedmiotów o ciekawych kształtach, które sprawi, że fascynują sylwetki. Drzewa, góry i budynki działają dobrze.
4. Obejrzyj obiektyw (lub minimalizuj!)
* kontrolowany flare: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami przysłony i pozycjami słonecznymi, aby stworzyć przyjemne i celowe rozbłyski soczewek.
* Minimalizuj niechciany flary: Dokładnie wyczyść obiektyw. Użyj kaptura obiektywu. Lekko położy się na siebie lub aparat, aby zmniejszyć olśnienienie. Spróbuj użyć ręki, aby częściowo zablokować słońce.
5. wybór przysłony
* Sunstars (Starbursts): Użyj mniejszej apertury (f/11, f/16, a nawet f/22), aby stworzyć słoneczne. Liczba ostrzy w Twoim obiektyw wpływa na liczbę punktów na gwiazdę. Eksperyment, aby znaleźć to, co wolisz.
* płytka głębokość pola: Szerszy apertura (f/2.8 - f/5.6) może stworzyć marzycielskie, niewyraźne tło i izolować temat, dodając poczucie głębokości.
6. Lokalizacja i czas
* Scout swoją lokalizację: Znajomość wcześniejszej lokalizacji pomoże Ci przewidzieć pozycję Słońca i zaplanować swoje strzały.
* złota godzina i niebieska godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najlepsze światło do podświetlanych krajobrazów.
* Okładka chmur: Nawet częściowo pochmurne niebo może tworzyć oszałamiające podświetlane sceny. Chmury rozpraszają światło i dodają dramatu.
7. Processing jest niezbędny
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w regulacji ekspozycji, równowagi białej i kontrastu w przetwarzaniu końcowym.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Przywróć szczegóły na najważniejszych i cieniach.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby wzmocnić tekstury i szczegóły na swoim obrazie.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* Filtry dyplomowe (cyfrowe): Użyj cyfrowych filtrów, aby zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym planem.
8. Użyj ND Grads
* Filtr stopniowany w gęstości neutralnej przyciemni niebo, pozostawiając nienaruszony pierwszy plan. To świetny sposób na zrównoważenie ekspozycji w kamerze.
Podsumowując, nie bój się odwrócić aparatu w stronę słońca! Podświetlane fotografie krajobrazowe mogą tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy. Rozumiejąc wyzwania i stosując te wskazówki, możesz opanować sztukę strzelania w światło i stworzyć zapierające dech w piersiach krajobrazy wyróżniające się z tłumu.