1. Niepochlebne pozowanie (wygląd „jelenia w reflektorach”)
* Błąd: Sztywne, niezręczne pozy, które nie pochlebiają typu ciała lub osobowości. Badani często czują się nieswojo i to pokazuje.
* Dlaczego to problem: Sprawia, że temat wygląda nienaturalnie, samoświadomy i potencjalnie podkreśla negatywne cechy.
* poprawka:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, wygodnie. Wyjaśnij, do czego się masz.
* Podaj kierunek, a nie polecenia robotyczne: Zamiast „stać tam”, spróbuj „lekko przesuń ciężar na tylną stopę” lub „obróć ramiona nieco bardziej w kierunku światła”.
* Zwróć uwagę na ręce i kończyny: Ręce powinny być rozluźnione, lekko zgięte. Unikaj prostych, sztywnych ramion lub nóg. Zachęcaj do naturalnego ruchu.
* podbródek lekko do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zmniejsza podwójne podbródki. (Nie przesadzaj!)
* Eksperyment z kątami: Nie zawsze strzelaj prosto. Spróbuj udać je pod niewielkim kątem aparatu.
* Zmieniaj pozę w całej sesji: Utrzymuj rzeczy interesujące zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
* Badania techniki pozowania: Naucz się podstawowych pozycji dla różnych rodzajów ciała i płci.
2. Złe oświetlenie (ostre cienie, niedostosowanie, nadmierna ekspozycja)
* Błąd: Korzystanie z oświetlenia, które tworzy ostre cienie, wysadza wyróżnienia lub daje ogólnie słabo oświetlony obraz.
* Dlaczego to problem: Niepłytkowne cienie mogą podkreślać zmarszczki i przebarwienia. Zastosowane obszary tracą szczegóły. Obszary niedoświetlone są zbyt mroczne i nie mają wibracji.
* poprawka:
* Zrozum jakość światła: Poznaj różnicę między twardym i miękkim światłem.
* Użyj naturalnego światła: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Otwarty odcień może być kolejną dobrą opcją.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Szczególnie w południe. Tworzy ostre cienie i powoduje mrużenie.
* Użyj reflektorów: Odbij światło z powrotem w twarz podmiotu, aby wypełnić cienie. Można użyć białych, srebrnych lub złotych odblasków.
* Naucz się używać sztucznego światła: Jeśli używasz Flash, rozważ użycie dyfuzora do zmiękczenia światła. Softboxy, parasole i techniki gołej żarówki zmieniają jakość światła i mają różne przypadki użycia.
* miernik światła: Użyj systemu pomiaru aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika twarzy pacjenta.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Wybieranie tła, które są zbyt zajęte, zagracone lub rozpraszające, odciągając skupienie się od tematu.
* Dlaczego to problem: Oko widza jest przyciągane do tła zamiast tematu, niszcząc wpływ portretu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła z minimalnymi rozproszeniami.
* Użyj płytkiej głębokości pola: Szeroki otwór (niski numer F, taki jak f/1.8 lub f/2.8), zatarje tło, tworząc miękki, przyjemny efekt bokeh.
* Rozważ kolor: Upewnij się, że kolor tła uzupełnia odzież obiektu i odcień skóry.
* Zwróć uwagę na linie: Unikaj posiadania linii (np. Gałęzi drzewa, linii energetycznych), które wydają się wychodzić z głowy podmiotu.
* Poruszaj się: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć najlepsze tło.
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Niezdostanie ostre skupienie się na oczach pacjenta.
* Dlaczego to problem: Oczy są oknem na duszę. Jeśli nie są w centrum uwagi, portret będzie wyglądał rozmyty i nieprofesjonalnie.
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt skupienia i umieść go bezpośrednio na oku pacjenta najbliżej aparatu.
* przycisk Wstecz Focus: Przypisz skupienie do przycisku z tyłu aparatu. Umożliwia to oddzielenie skupienia od przycisku migawki, ułatwiając utrzymanie skupienia podczas ponownego kompetencji strzału.
* Użyj ciągłego autofocus: Może to być pomocne dla poruszających się tematów, ale uważaj, aby nie skoku.
* Sprawdź swoje skupienie: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu, aby oczy były ostre.
* Ręczne skupienie (z ostraniem lub zoomem Focus): Czasami ręczne skupienie jest dokładniejsze, szczególnie w słabym świetle lub w trudnych sytuacjach autofokusu. Użyj skupienia się lub powiększ na LCD, aby zapewnić właściwe skupienie.
5. Słaba kompozycja
* Błąd: Ignorowanie podstawowych zasad składu, co powoduje nieciekawe lub niezrównoważone obrazy.
* Dlaczego to problem: Słaba kompozycja może sprawić, że obraz jest amatorski i rozpraszający.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, łuki), aby oprawić temat.
* Symetria i wzory: Rozważ te elementy składu, jeśli są dopasowane.
6. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie obiektywu, który nie jest odpowiedni do portretowania, co prowadzi do zniekształceń lub niepochlebnych perspektyw.
* Dlaczego to problem: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, dzięki czemu nosy wyglądają większe. Teobiektyki mogą kompresować funkcje.
* poprawka:
* Użyj obiektywu portretowego: Obiektyw o ogniskowej od 50 mm do 135 mm jest ogólnie uważany za idealny do portretów. 85 mm to bardzo popularny wybór.
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, musisz odpowiednio dostosować ogniskową.
* Eksperymentuj z różnymi soczewkami: Zobacz, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.
7. Ignorowanie równowagi białej
* Błąd: Ustawianie niewłaściwej równowagi białej, skutkujące obrazami z nienaturalnymi odlewami kolorów (np. Zbyt ciepły, zbyt chłodny, zbyt zielony).
* Dlaczego to problem: Nienaturalne kolory mogą być rozpraszające i niepochlebne dla odcieni skóry.
* poprawka:
* Prawidłowo ustaw bilans biały: Użyj ustawień bilansu białego aparatu, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Użyj szarej karty: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładne interpretację kolorów.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
8. Nadmierne edycja
* Błąd: Zastosowanie zbyt dużej edycji, w wyniku których obrazy wyglądają sztucznie i nadmiernie przetworzone.
* Dlaczego to problem: Nadmierne edycja może sprawić, że obiekt będzie wyglądał plastikowy lub fałszywy.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt.
* Skoncentruj się na naturalnych ulepszeniach: Zwiększ naturalne piękno podmiotu, zamiast próbować całkowicie zmienić ich wygląd.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty.
* Odejdź i wróć: Zrób przerwy podczas procesu edycji, aby uniknąć zbytniego skupienia się na małych szczegółach.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów.
9. Nie zwracając uwagi na szczegóły (garderoba, włosy, makijaż)
* Błąd: Ignorowanie detali, takich jak odzież, włosy i makijaż, które mogą odwrócić uwagę od ogólnego portretu.
* Dlaczego to problem: Rozpraszające odzież, niechlujne włosy lub niepochlebny makijaż mogą zrujnować dobry portret.
* poprawka:
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej wybory garderoby i makijaż.
* Zwróć uwagę na dopasowanie: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje do rodzaju ciała podmiotu.
* Unikaj zajętych wzorów lub logo: Mogą to rozpraszać.
* Sprawdź bezpłatne włosy: Użyj grzebienia lub szczotki, aby oswoić Flyaways.
* makijaż powinien być subtelny i naturalny: Unikaj ciężkiego lub niepochlebnego makijażu.
10. Korzystanie z lampy błyskowej na kamerze bezpośrednio
* Błąd: Korzystanie z wbudowanej lampy błyskowej bezpośrednio na ten temat, tworząc surowe, niepochlebne światło.
* Dlaczego to problem: Direct Flash tworzy ostre cienie, czerwone oczy i zmywa odcienie skóry.
* poprawka:
* Unikaj używania lampy błyskowej na kamerze, jeśli to możliwe. Zamiast tego spróbuj znaleźć naturalne światło lub użyj lampy błyskowej poza kamerą.
* Jeśli musisz go użyć, rozpraszaj go: Użyj dyfuzora (np. Softbox, parasol, a nawet kawałek papieru), aby zmiękczyć światło.
* Odbij Flash: Kołek błyskawiczny w górę lub na bok, aby odbić światło z sufitu lub ściany.
11. Nie łącząc się z przedmiotem
* Błąd: Traktując sesję portretową jako ćwiczenie czysto techniczne, bez angażowania się z tematem na poziomie osobistym.
* Dlaczego to problem: Przedmiot poczuje się nieswojo, a zdjęcia będą wyglądać sztywno i nienaturalnie.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać.
* Spraw, aby czują się komfortowo: Bądź przyjazny, pozytywny i zachęcający.
* Podaj im komplementy: Powiedz im, że wyglądają świetnie!
* Zaangażuj ich w rozmowę: Zapytaj ich o ich zainteresowania i hobby.
* Bądź cierpliwy: Pozwól im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.
12. Strzelanie pod tym samym kątem cały czas
* Błąd: Zawsze strzelając z tego samego poziomu oczu, co skutkuje przewidywalnymi i nudnymi portretami.
* Dlaczego to problem: Obrazy nie mają wizualnego zainteresowania i dynamizmu.
* poprawka:
* Zmień swoją perspektywę: Spróbuj strzelać pod niskim kątem, wysokim kątem, a nawet z boku.
* Zejdź nisko: Strzelanie pod niższym kątem może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i mocniejszy.
* Strzelaj z góry: Strzelanie pod wyższym kątem może stworzyć bardziej intymny i wrażliwy charakter.
13. Nie wykorzystując środowiska
* Błąd: Ignorowanie otoczenia i brak użycia środowiska w celu zwiększenia portretu.
* Dlaczego to problem: Portret może wydawać się odizolowany i brakuje kontekstu.
* poprawka:
* Szukaj interesujących tła: Użyj środowiska, aby stworzyć poczucie miejsca.
* Włącz elementy ze środowiska: Używaj drzew, budynków lub innych obiektów, aby obramować temat.
* Opowiedz historię: Użyj środowiska, aby opowiedzieć historię na ten temat.
14. Nie sprawdzanie histogramu
* Błąd: Brak użycia histogramu do oceny ekspozycji twoich obrazów.
* Dlaczego to problem: Możesz nie zdawać sobie sprawy, że niedoświetlisz lub prześwietlasz swoje obrazy, dopóki nie będzie za późno.
* poprawka:
* Naucz się czytać histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie.
* odpowiednio dostosuj ekspozycję: Jeśli histogram jest wypaczony po lewej stronie, niedoświetlisz. Jeśli jest wypaczony w prawo, prześwietlasz się.
* Użyj histogramu, aby uniknąć przycinania: Przycinanie występuje, gdy tracisz szczegóły na wyświetleniach lub cienie.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Nie poświęcając wystarczająco dużo czasu na ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
* Dlaczego to problem: Nigdy nie będziesz poprawiał swoich umiejętności, jeśli nie ćwiczysz regularnie.
* poprawka:
* Często strzelaj: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co dla Ciebie działa.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Mistrzów.
* Uzyskaj opinie na temat swojej pracy: Poproś innych fotografów o krytykę twoich zdjęć.
* Weź udział w zajęciach lub warsztatach: Zainwestuj w edukację.
Pamiętając o tych typowych błędach i aktywnie pracując nad ich poprawieniem, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów. Powodzenia!