1. „Negatyw jest odpowiednikiem wyniku kompozytora i wydruku wydajność.”
* Co to znaczy: Jest to prawdopodobnie najsłynniejszy cytat Adamsa. Podkreślił, że negatywny (lub, w świecie cyfrowym, plik surowy) jest tylko punktem wyjścia. Fotograf ma ogromną kontrolę podczas etapu drukowania (lub cyfrowego przetwarzania), aby zrealizować swoją artystyczną wizję.
* Jak to zastosować:
* strzelaj na surowo: Jeśli jeszcze tego nie masz, zacznij strzelać w formacie RAW. Daje to maksymalną ilość danych do pracy podczas przetwarzania po przecenianiu, umożliwiając znaczne korekty ekspozycji, koloru i kontrastu bez poświęcania jakości obrazu.
* Master Processing: Nie zaniedbuj przetwarzania po przetwarzaniu. Dowiedz się, jak korzystać z oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jedno lub podobne narzędzia do tworzenia zdjęć. Eksperymentuj z uchylaniem i spalaniem (lub ich cyfrowymi równoważnikami), regulacji kontrastu, korekcją kolorów i wyostrzaniem. Pomyśl o tym jak o swojej cyfrowej ciemni.
* wstępnie wiisualizuj druk: Kiedy strzelasz, spróbuj wyobrazić sobie, jak będzie wyglądał ostatni druk. Zastanów się, w jaki sposób będziesz chciał dostosować tony, atrakcje i cienie. Pomaga to podejmować świadome decyzje w terenie.
* Opracuj osobisty styl: Użyj przetwarzania pocztowego, aby stworzyć wyjątkowy wygląd i wyczucie swoich zdjęć. Eksperymentuj i znajdź własny głos artystyczny.
2. „Nie robisz zdjęcia, robisz to.”
* Co to znaczy: Fotografia to nie tylko wskazanie aparatu i kliknięcie migawki. Jest to aktywny proces tworzenia, który wymaga starannego planowania, składu i wykonania. Podkreśla intencję i kontrolę fotografa nad ostatecznym obrazem.
* Jak to zastosować:
* Zaplanuj swoje strzały: Nie wędruj po prostu bez celu, mając nadzieję na dobre zdjęcie. Lokalizacje badań, wcześniej je poszukiwanie i rozważ warunki światła i pogody.
* Pomyśl o kompozycji: Zwróć szczególną uwagę na rozmieszczenie elementów w ramce. Użyj reguł kompozycji (zasada trzeciego, wiodące linie, symetria itp.) Świadomie, a następnie złóż je, gdy jest to właściwe, aby stworzyć bardziej dynamiczne i interesujące obrazy.
* Kontroluj swój sprzęt: Zrozum aparat i jego ustawienia. Dowiedz się, jak używać przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć pożądane wyniki.
* Bądź cierpliwy: Czasami najlepsze światło lub idealny moment wymaga czasu. Przygotuj się na czekanie i bycie spostrzegawczym.
* iteruj i udoskonalaj: Weź wiele zdjęć tego samego przedmiotu z różnych stron i z różnymi ustawieniami. Przejrzyj swoje zdjęcia krytycznie i ucz się na swoich błędach.
3. „Jednym najważniejszym elementem aparatu jest dwanaście cali za nim!”
* Co to znaczy: Podkreśla to umiejętności, wizję i zrozumienie artystyczne fotografa jako ważniejsze niż sam sprzęt. Świetny sprzęt pomaga, ale nie gwarantuje świetnych zdjęć.
* Jak to zastosować:
* Skoncentruj się na nauce: Zainwestuj czas w naukę podstaw fotografii. Czytaj książki, oglądaj samouczki, podejmij warsztaty i ćwicz konsekwentnie.
* Rozwiń oko: Trenuj się, aby zobaczyć świat w nowy sposób. Zwróć uwagę na światło, cień, formę i teksturę.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę mistrzów fotografów (w tym samego Ansel Adamsa!) I przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy są tak przekonujące.
* Nie ma obsesji na punkcie sprzętu: Chociaż dobry sprzęt może być pomocny, nie wpadaj w pułapkę ciągłego gonienia najnowszych i największych aparatów lub soczewek. Skoncentruj się na opanowaniu sprzętu, który już masz.
4. „Fotografia krajobrazowa jest najwyższym testem fotografa - i często najwyższym rozczarowaniem.”
* Co to znaczy: Fotografia krajobrazowa stanowi wyjątkowe wyzwania, w tym nieprzewidywalną pogodę, ogromne odległości i potrzebę uchwycenia wielkości natury na dwuwymiarowym obrazie.
* Jak to zastosować:
* Przygotuj się na rozczarowanie: Nie każde zdjęcie krajobrazu będzie arcydziełem. Zaakceptuj, że awaria jest częścią procesu uczenia się.
* objęcie cierpliwości: Fotografia krajobrazowa często wymaga oczekiwania na idealne warunki światła i pogody. Przygotuj się na spędzenie godzin, a nawet dni, czekając na odpowiedni moment.
* Naucz się czytać światło: Zwróć uwagę na jakość światła i wpływ na krajobraz. Zrozum różnicę między miękkim, złotym światłem a surowym światłem w południe.
* Użyj filtrów: Rozważ użycie filtrów, takich jak filtry polaryzacyjne i filtry neutralnej gęstości, aby ulepszyć zdjęcia krajobrazu.
* Znajdź unikalną perspektywę: Poszukaj nietypowych punktów widzenia i kompozycji, aby wyróżnić zdjęcia krajobrazu.
5. „Nie ma żadnych zasad dotyczących dobrych zdjęć, są tylko dobre zdjęcia.”
* Co to znaczy: Podczas gdy zrozumienie zasad kompozycji, ekspozycji i techniki jest ważne, ostatecznie sukces zdjęcia zależy od jego zdolności do wywoływania emocji, opowiadania historii lub uchwycenia wyjątkowej wizji.
* Jak to zastosować:
* Naucz się zasad, a następnie złam je: Opanuj podstawy fotografii, ale nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, gdy służy ona twojej artystycznej wizji.
* Zaufaj swoim instynktom: Rozwiń własną intuicję artystyczną i podejmij decyzje na podstawie tego, co wydaje się właściwe.
* Skoncentruj się na swojej wizji: Co chcesz powiedzieć ze swoją fotografią? Pozwól, aby Twoja wizja poprowadzi twoje wybory.
* bądź autentyczny: Nie próbuj kopiować innych fotografów. Znajdź swój wyjątkowy styl i głos.
* Krytyj swoją pracę szczerze: Bądź gotów obiektywnie ocenić swoje zdjęcia i zidentyfikować obszary w celu poprawy. Ale nie bądź zbyt krytyczny i pamiętaj, aby docenić to, co * zrobiłeś *.
6. „Unikanie i pieczenie to kroki, aby zadbać o błędy popełniane przez Bóg w ustanowieniu relacji tonalnych.”
* Co to znaczy: Zabawny sposób powiedzenia, że nawet najbardziej doskonale oświetlona scena może skorzystać z subtelnych dostosowań do zakresu tonalnego w celu zwiększenia wpływu wizualnego i podkreślenia niektórych elementów.
* Jak to zastosować:
* Master Unikanie i spalanie (cyfrowo): Naucz się używać tych technik w oprogramowaniu do edycji zdjęć. Unikanie obszarów rozjaśnia i spalanie ich przyciemnia. Użyj ich subtelnie, aby poprowadzić oko widza, stworzyć głębokość i poprawić kontrast.
* Użyj filtrów dyplomowych (cyfrowo lub fizycznie): Te filtry mogą pomóc zrównoważyć ekspozycję między niebo a ziemią na zdjęciach krajobrazu. Wersje cyfrowe są dostępne w oprogramowaniu końcowym.
* Pomyśl o saldzie tonalnym: Zwróć uwagę na dystrybucję tonów na swoich zdjęciach. Dobrze zrównoważony obraz będzie miał pełny zakres tonów, od głębokich czarnych po jasne białe.
w podsumowaniu:
Nauki Ansel Adamsa są ponadczasowe, ponieważ podkreślają znaczenie wizji artystycznej, mistrzostwa technicznego i głębokiego związku z tematem. Stosując swoje zasady do fotografii, możesz podnieść swoją pracę z prostych migawek na potężne i ekspresyjne dzieła sztuki. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i, co najważniejsze, dobrze się bawić!