1. Znalezienie i wybór tekstur:
* gdzie znaleźć tekstury:
* Biblioteki tekstur online: Witryny takie jak Textures.com, Pixabay, Unsplash, Pexels i Brusheezy oferują bezpłatne i premium obrazy tekstur. Wyszukaj terminy takie jak „tekstura papieru”, „Tekstura grunge”, „tekstura tkaniny”, „tekstura drewna”, „konkretna tekstura” lub „tekstura chmur”, w zależności od pożądanego efektu.
* Utwórz własne: Zrób sobie zdjęcia ciekawych tekstur! Makro strzały ceglanej ściany, zmiętej kawałka papieru, a nawet odbicia wody mogą być fantastycznymi zasobami.
* wbudowane zasoby: Wiele programów edycji zdjęć, takich jak Photoshop, Photo Affinity, GIMP i aplikacje mobilne, często ma wbudowane pakiety tekstur.
* Rodzaje tekstur:
* Subtelne/gradientowe tekstury: Dodaj miękkie, stopniowe odmiany tonu. Idealne na tle lub tworzenie nastroju.
* grunge tekstury: Zarysy, pęknięcia i plamy dla zaniedbanego, vintage.
* Tekstury papieru/tkaniny: Dodaj dotykowy, ręcznie robiony charakter.
* tekstury natury: Ziarno drewna, liście, chmury, woda itp. Mogą stworzyć poczucie realizmu i głębokości.
* abstrakcyjne tekstury: Wzory geometryczne, wycieki światła, gradienty kolorów dla bardziej eksperymentalnych efektów.
* Charakterystyka do rozważenia:
* Rozdzielczość: Wybierz tekstury o wystarczającej rozdzielczości, których nie będą wyglądać pikselowane po zastosowaniu na twoim zdjęciu. Idealnie, rozdzielczość tekstury była podobna lub wyższa niż twoje zdjęcia.
* kolor/ton: Kolor tekstury wpłynie na ogólny bilans kolorów obrazu. Pomyśl o tym, czy chcesz ciepły, chłodny czy neutralny ton.
* wzór/detal: Jak skomplikowany lub subtelny jest wzór? Zbyt wiele szczegółów może być rozpraszające.
* Format pliku: JPEG lub PNG są powszechne. PNG jest przydatny, jeśli tekstura ma przejrzystość. Pliki TIFF zachowają lepszą jakość.
2. Stosowanie tekstur (ogólny proces w oprogramowaniu do edycji zdjęć):
Oto typowy przepływ pracy przy użyciu warstwowego programu edycji, takiego jak Photoshop, GIMP lub Affinity Photo. Te kroki można dostosować do innego oprogramowania:
1. Otwórz swój obraz: Otwórz zdjęcie, które chcesz ulepszyć w oprogramowaniu do edycji zdjęć.
2. Utwórz nową warstwę: Utwórz nową warstwę * powyżej * oryginalna warstwa zdjęć. Ma to kluczowe znaczenie, dzięki czemu możesz niezależnie manipulować teksturą.
3. Umieść/importować teksturę: Zaimportuj lub umieść wybrany obraz tekstury na nowej warstwie. Dostosuj rozmiar i położenie tekstury, aby pasowały do zdjęcia zgodnie z potrzebami. Może być konieczne rozciąganie, zmniejszenie lub obrócenie tekstury, aby uzyskać odpowiedni wygląd.
4. Tutaj dzieje się magia! Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania w panelu warstw. Tryby mieszania kontrolują sposób, w jaki warstwa tekstury oddziałuje z warstwami poniżej. Powszechnie używane tryby mieszania tekstur:
* nakładka: Jeden z najpopularniejszych tekstur. Dodaje kontrast i sprawia, że tekstura jest bardziej widoczna. Spróbuj później zmniejszyć krycie.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* pomnóż: Przyciemnia obraz i dodaje ciemne odcienie tekstury do obrazu. Dobry do tworzenia cieni i głębokości.
* Ekran: Rozjaśnia obraz i dodaje lekkie tony tekstury. Dobrze do dodawania wycieków światła lub marzycielskiego charakteru.
* Darken: Przyciemnia podstawowe piksele na podstawie wartości tekstury.
* Lighten: Oświetla podstawowe piksele na podstawie wartości tekstury.
* różnica: Tworzy interesujące inwersje kolorów i efekty abstrakcyjne. Rzadziej używane do realistycznych tekstur.
* Kolor Burn/Color Dodge: Może tworzyć intensywne efekty kolorów i kontrastu. Używaj oszczędnie.
5. Dostosuj krycie/wypełnienie: Zmniejsz krycie lub wypełnienie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelność jest często kluczowa.
6. Maskowanie (ważne dla kontroli): Użyj maski warstwy na warstwie tekstury, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów zdjęcia. Tutaj możesz naprawdę udoskonalić efekt.
* tworzenie maski: W większości oprogramowania wybierz warstwę tekstur i kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” (zwykle prostokąt z okrągiem w środku).
* Malowanie na masce: Użyj narzędzia szczotki z czarno -białym, aby pomalować na masce.
* czarny: Ukrywa teksturę w tym obszarze.
* White: Pokazuje teksturę w tym obszarze.
* Grays: Tworzy częściową przejrzystość.
* Użyj przypadków do maskowania:
* Zastosuj teksturę tylko na tle.
* Unikaj stosowania tekstury do skóry w portretach.
* Utwórz efekt winiet.
7. Regulacja kolorów: Użyj warstw regulacji (powyżej warstwy tekstury), aby dopracować kolory, kontrast i jasność połączonego obrazu. Rozważać:
* krzywe: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Poziomy: Podobne do krzywych.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólną temperaturę kolorów.
* Hue/Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* czarno -biały: Konwertuj obraz na czarno -biały, a następnie dostosuj tony.
8. Wyostrzenie (opcjonalnie): Jeśli tekstura zbytnio łagodzi obraz, dodaj lekki efekt wyostrzania. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
9. Zapisz swoją pracę: Zapisz swój projekt w formacie warstwowym (np. PSD dla Photoshopa, .afphoto dla zdjęcia powinowactwa, .xcf dla GIMP), abyś mógł go później edytować. Zapisz również spłaszczoną kopię jako JPEG do udostępniania.
3. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* subtelność jest kluczowa: Przesunięcie tekstur może sprawić, że twoje zdjęcia wyglądają sztucznie i rozpraszając. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo buduj efekt.
* Rozważ temat: Tekstura powinna uzupełnić temat twojego zdjęcia, a nie konkurować z nim. Rządowa konsystencja może być świetna dla krajobrazu przemysłowego, ale nieodpowiednia do portretu dla dzieci.
* Dopasuj nastrój: Wybierz tekstury pasujące do nastroju, który próbujesz stworzyć. Ciemna, grunge tekstura może dodać dramatu, a jasna, przewiewna konsystencja może stworzyć poczucie pokoju.
* Eksperymentuj z trybami mieszania: Nie trzymaj się nakładania i rozmnażania się. Wypróbuj wszystkie tryby mieszania, aby zobaczyć, jakie efekty możesz osiągnąć.
* Użyj twórczo masek: Maskowanie jest niezbędne do kontrolowania miejsca, w którym stosuje się teksturę. Pomyśl o źródle światła na zdjęciu i użyj masek, aby tworzyć realistyczne cienie i wyróżnienia.
* Nie bój się łączyć tekstur: Możesz użyć wielu tekstur na jednym obrazie, aby stworzyć bardziej złożone i interesujące efekty.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania tekstur jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne tekstury, tryby mieszania i techniki maskowania, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na kolor: Rozważ kolory swojej tekstury w stosunku do zdjęcia. Jeśli zderzają się, spróbuj dostosować odcień i nasycenie warstwy tekstury. Lub spraw, aby tekstura czarno -biała.
4. Opcje oprogramowania:
* Oprogramowanie komputerowe:
* Adobe Photoshop: Standard branżowy, potężny i bogaty w funkcje.
* Photo Affinity: Profesjonalna alternatywa dla Photoshopa, bardziej przystępna za jednorazową zakup.
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Bezpłatna i opcja open source. Potężny, ale może mieć bardziej strome krzywą uczenia się.
* Corel Paintshop Pro: Kolejna opcja komercyjna z szeregiem funkcji.
* aplikacje mobilne:
* Snapseed (Google): Bezpłatne i łatwe w użyciu do podstawowych nakładek tekstury.
* Picsart: Popularny do kreatywnej edycji, w tym nakładki tekstur.
* Pixelmator Photo (iOS): Potężny edytor mobilny z funkcjami klasy stacjonarnej.
* Adobe Photoshop Express: Uproszczona wersja Photoshopa na telefon komórkowy.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć tekstur, aby dodać głębokość, zainteresowanie i unikalny artystyczny akcent na swoich zdjęciach. Powodzenia!