1. Przygotowanie i planowanie
* Clean &Declutter: Pierwszym krokiem jest wyczyszczenie całego bałaganu! Potrzebujesz miejsca, aby się poruszać, ustawić model i ustawić światła i tło. Zamiataj, odkurz i pozbądź się wszystkiego, czego nie będziesz używać.
* Określ swój styl: Pomyśl o * nastroju *, który chcesz stworzyć. Ciemne i nastrojowe? Jasne i przestronne? Wpłynie to na twoje oświetlenie, tło i pozowanie. Spójrz na przykłady dramatycznych portretów online, aby Cię zainspirować.
* Wybierz tło:
* Papier bezproblemowy: To klasyczny wybór. Możesz kupić bułki białego, czarnego, szarego lub kolorowego bezproblemowego papieru specjalnie do fotografii. Potrzebujesz stojaka na tło, aby je zawiesić.
* tkanina: Arkusze, koce, aksamitne zasłony lub teksturowane tkaniny mogą działać dobrze. Drapuj je, powieś, a nawet zgniataj, aby uzyskać dodatkową konsystencję.
* ściana: Jeśli twoja ściana garażowa jest w dobrym stanie i odpowiedni kolor, możesz jej użyć tak, jak jest. Zastanów się nad malowaniem koloru, który poprawi Twój pożądany nastrój (czarny, ciemnoszary, a nawet głęboki kolor).
* tło DIY: Bądź kreatywny! Drewniane deski, stare drzwi, pomalowane płótno, nawet ceglana ściana (jeśli je masz) mogą być interesującymi tłem.
* Plan oświetlenia: To najważniejsza część! Rozważ te style oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: Najprostszy na początek. Użyj pojedynczego źródła światła (stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet silne światło robocze z dyfuzją).
* Konfiguracja dwóch świateł: Umożliwia większą kontrolę nad cieniami i wyświetleniami. Może stworzyć bardziej trójwymiarowy wygląd.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika z trójkątem światła po stronie cienia twarzy.
* podzielone oświetlenie: Tworzy dramatyczny podział między światłem i cieniem w dół środka twarzy.
* kontrola bezpieczeństwa: Upewnij się, że masz odpowiednie punkty sprzedaży zasilania i że nie są one przeciążone. Zabezpiecz wszelkie kable, aby zapobiec zagrożeniom. Jeśli używasz Strobes, uważaj na ciepło i właściwe uziemienie.
2. Sprzęt
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Nawet dobry smartfon może przynieść zaskakująco dobre wyniki, szczególnie jeśli masz dobre oświetlenie.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet dłuższy teleobiektyw) jest idealny do pochlebnych portretów. Kit obiektyw (18-55 mm) może również działać, po prostu pamiętać o zniekształceniu pod szerokim kątem.
* światła (kluczowe):
* strobes (studio flash): Zapewnij największą moc i kontrolę. Rozważ zakup jednego lub dwóch z modyfikatorami.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć ich poza kamerą (z wyzwalaczami).
* Światła ciągłe (panele LED, światła robocze): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Poszukaj modeli o regulowanej temperaturze kolorów i jasności. Silne światło pracy LED może być zaskakująco skuteczne.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza twoje światło. Niezbędne do dramatycznych portretów.
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać miękki, pochlebny wygląd.
* parasole: Kolejna opcja rozproszenia światła.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Białe, srebrne lub złote odbijające mogą tworzyć różne efekty. Kawałek białej pianki działa świetnie.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło w wąską wiązkę, aby uzyskać dramatyczne efekty.
* panele scrims/dyfuzyjne: Duże półprzezroczyste panele w celu zmiękczenia ostrego światła.
* światło staje: Trzymać światła.
* wyzwalacze (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Aby bezprzewodowo wystrzelić błyski.
* reflector: Biała piankowa płyta lub składany odbłyśnik, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* stołek lub krzesło: Za pozowanie modelu na różnych wysokościach.
* taśma: Taśma gaffera jest niezbędna do zabezpieczania kabli i tła.
3. Konfigurowanie „Studio”
* Umieszczenie tła: Najpierw ustaw swoje tło. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek. Pozostaw wystarczająco dużo miejsca między modelem a tłem, aby uniknąć cieni.
* Konfiguracja oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi i modyfikatorami. Oto kilka typowych konfiguracji:
* One Light: Umieść światło na bok modelu (kąt 45 stopni), aby uzyskać dramatyczne cienie. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* dwukierunkowe: Umieść jedno światło jako światło kluczowe (główne światło), a drugie jako światło wypełniające. Dostosuj moc światła wypełnienia, aby kontrolować intensywność cienia.
* Rembrandt: Ustaw światło, aby stworzył trójkąt światła po stronie cienia twarzy modelu pod okiem.
* Podświetlenie: Umieść światło za modelem, wskazując na tło, aby stworzyć sylwetkę lub krawędź światła wokół ich głowy.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Zatrzymaj się na f/5.6 lub f/8, aby uzyskać większą ostrość.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw aparat na prędkość synchronizacji flash (zwykle około 1/200 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła oświetlenia (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek).
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad twoją ekspozycją. Tryb priorytetu przysłony (AV) może również działać dobrze.
* Strzały testowe: Zajmuj strzały z stand-in lub siebie, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i ekspozycję przed przybyciem modelu.
4. Pozowanie i reżyserowanie
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i podaj konkretne instrukcje.
* pozowanie jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi pozami. Kąty są twoim przyjacielem!
* nadwozie: Nieco podbij swój model do aparatu, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo potężny, ale także eksperymentuje z odwróceniem wzroku, aby uzyskać bardziej introspektywny nastrój.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj wiszących bezwładnych rąk. Niech twój model umieści ręce w kieszeniach, na twarzy lub trzymanie rekwizytu.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie twoimi portretami. Rozważ użycie czapek, szalików, okularów lub innych obiektów, które pasują do osobowości modelu i pożądany nastrój.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź swój model, aby stworzyć pożądane wyrażenie. Dramatyczne portrety często obejmują intensywne, emocjonalne wyrażenia. Zachęć ich do skupienia się na konkretnych emocjach lub myśli.
5. Processing
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub GIMP (za darmo) to popularne wybory do edytowania portretów.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnego wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Dodge &Burn: Użyj Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wyświetlenia i cienie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelne połowy, aby były pop.
* Kreatywne efekty:
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i dramatyczny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na środek obrazu.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* obisz cienie: Nie bój się cieni! Są niezbędne do stworzenia dramatycznego wyglądu.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Proste tło i pojedyncze światło mogą być bardzo skuteczne.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edytowania, aby znaleźć własny styl.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz używać zdjęć komercyjnie (np. W przypadku portfela lub sprzedaży wydruków), upewnij się, że model modelu podpisał wersję modelu.
* Poznaj podstaw fotografii: Zrozumienie przysłony, czas otwarcia migawki, ISO i Biała Bilans ma fundamentalne znaczenie dla robienia dobrych zdjęć.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w zaskakująco skuteczne studio portretowe i stworzyć dramatyczne portrety, które zrobią wrażenie. Powodzenia!