1. Zrozumienie koncepcji
* Cel: Aby celowo rozmyć ruch na obrazie, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro. Zazwyczaj osiąga się to przy użyciu wolniejszego czasu otwarcia migawki niż zwykle dla portretu.
* Kluczowe elementy:
* Sprawa migawki: Kluczowy element. Znacząco to zwolnisz.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w twoim środowisku. Wpłynie to na twój czas otwarcia migawki i przysłonę.
* Ruch przedmiotu: Ruch (lub kontrolowany ruch) twojego tematu jest tym, co powoduje rozmycie.
* stabilność: Twoja własna stabilność (lub stabilność aparatu) jest ważna dla kontrolowania niezamierzonego rozmycia.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Niezbędna jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale szybki obiektyw (np. F/2.8 lub szerszy) jest pomocny w sytuacjach o słabym świetle. Prime soczewki (stała ogniskowa) często wytwarzają ostrzejsze obrazy. Obiektyw Zoom oferuje elastyczność w ramach. Rozważ ogniskowe w zakresie 35-85 mm dla portretów.
* statyw (zdecydowanie zalecany): Z konieczności utrzymania aparatu, szczególnie przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie, ale często konieczna): Ten filtr zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać nawet wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach. Zmienne filtry ND oferują elastyczność.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki. Wydanie kablowe lub pilot bezprzewodowy działa dobrze.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być użyte do zamrażania obiektu, podczas gdy rozmycie ruchu występuje w tle. Bardziej zaawansowana technika.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb: Tryb ręczny (M). Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od tych jako *sugestie *i dostosuj na podstawie światła otoczenia i pożądanej ilości rozmycia:
* eksperyment!
* Zacznij powoli: 1/30 sekundy, 1/15 drugiego, 1/8 drugiego, 1/4 sekundy. Niższe niż to wprowadza znacznie większe ryzyko ruchu.
* Bardzo powolny (trudniejszy): 1/2 sekundy, 1 sekunda lub dłużej (wymaga bardzo stabilnego statywu i przedmiotu).
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (DOF).
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytkie DOF, rozmywa tło i podkreślając temat. Wymaga bardziej precyzyjnego skupienia. Pozwala na więcej światła.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa DOF, utrzymując więcej sceny. Wymaga więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy pożądanym czasie otwarcia migawki i przysłonę.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolfram).
* Focusing:
* Ręczne skupienie: Często preferowane dla podmiotów statycznych lub gdy chcesz dokładnie kontrolować punkt skupienia.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Może być przydatny, jeśli Twój temat porusza się nieznacznie, ale bądź przygotowany do często ponownego skupienia. Zastanów się nad przyciskiem.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Wyłącz to * Ułącz * podczas korzystania z statywu, ponieważ czasami może powodować niechciane wibracje. Trzymaj to * na * Jeśli podajesz rękę aparatu.
4. Techniki i wykonanie
* Stabilność jest kluczem:
* Użyj statywu: Jest to absolutnie kluczowe dla ostrych wyników.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega naciśnięciu przycisku migawki.
* lustrzane blokowanie (DSLRS): Zmniejsza wibracje spowodowane przewracaniem lustra. Sprawdź podręcznik aparatu.
* Dobra postawa (jeśli trzymanie ręki): Jeśli * musisz * podawać rękę, stań z rozłożeniem szerokości ramion, przygotuj łokcie do ciała i użyj oddechu, aby się utrzymać.
* Praca z tematem:
* Wyjaśnij koncepcję: Upewnij się, że Twój temat rozumie, co próbujesz osiągnąć i jaki ruch chcesz.
* Ruch kontrolowany: Niech wykonują powolne, celowe ruchy. To może być:
* obracając głowę: Prosty i skuteczny sposób tworzenia rozmycia ruchu.
* poruszanie rękami: Unieś ramię powoli lub przeciśnij nadgarstek.
* Spacer powoli: Subtelny rozmycie nóg może dodać dynamizm.
* taniec/spinning: Tworzy bardziej dramatyczny rozmycie.
* Minimalizowanie niechcianego rozmycia: Poproś podmiot, aby zachował ich twarz tak, jak to możliwe. Oczy są szczególnie ważne, aby zachować ostro (lub stosunkowo ostre).
* Rozważania dotyczące narażenia:
* Oceń światło ambientu: Ilość dostępnego światła określi Twój punkt wyjścia do czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* Użyj filtrów nd: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym i chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki, potrzebujesz filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu.
* Histogram: Sprawdź histogram, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* Ryzyko nadmiernego ekspozycji: Uważaj, aby nie przenikać jasnych obszarów obrazu, zwłaszcza jeśli używasz powolnego czasu otwarcia migawki.
* Skupienie i ostrość:
* ostre skupienie jest kluczowe: Uzyskaj nacisk tak dokładny, jak to możliwe, szczególnie na oczach lub części tematu, który chcesz być najostrzejszy.
* Practice czyni idealne: Znalezienie właściwej równowagi między rozmyciem ruchu a ostrością.
5. Kreatywne pomysły i warianty
* Lekkie malarstwo: Niech badany utrzyma źródło światła (np. Sparler, latarnia lub smartfon) i utworz szlaki światła na obrazie.
* Panowanie: Poruszaj aparat wraz z obiektem podczas poruszania się, rozmywając tło, jednocześnie utrzymując tematykę stosunkowo ostro. Jest to trudniejsze, ale może wyglądać bardzo dynamicznie.
* Zoom Blur: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* Podwójna ekspozycja: Połącz ostry portret z długim obrazem ekspozycji, aby stworzyć surrealistyczny efekt.
* Flash + Slow Miguth: Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt w jednym punkcie ekspozycji, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje rozmycie ruchu. Nazywa się to „przeciąganiem lampy błyskowej” lub „synchronizacją tylnej krainy”. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami flash.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizacje o ciekawym świetle lub teksturach, które można wzmocnić za pomocą rozmycia ruchu. Rozważ środowiska miejskie, naturalne krajobrazy lub konfiguracje studyjne.
6. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość w swoim redaktorze RAW.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz obszary obrazu, które chcesz być ostre, takie jak oczy.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami.
* Ćwicz: Potrzeba praktyki, aby opanować sztukę przeciągania migawki.
* Bądź cierpliwy: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz dalej, a w końcu się zorientujesz.
* Sprawdź swoje obrazy: Przeanalizuj swoje obrazy i poznaj na podstawie błędów.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoimi zdjęciami. Jaki nastrój chcesz stworzyć?
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz rekwizytów, takich jak Sparklers lub strzelanie w potencjalnie niebezpiecznych lokalizacjach, priorytetyzuj bezpieczeństwo.
Przykładowy scenariusz:portret wewnętrzny z światłem okna
1. Lokalizacja: W pobliżu okna zapewniającego miękkie, rozproszone światło.
2. kamera na statywie: Bezpiecznie zamontowane.
3. Ustawienia:
* Tryb:m
* ISO:100
* Przysłona:f/2.8 (aby rozmyć tło)
* Sprawa migawki:zacznij od 1/15 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
4. Temat: Poproś podmiot o powoli odwrócić głowę.
5. Focus: Skoncentruj się na oczach.
6. Zrób strzał: Użyj zdalnego wydania migawki.
7. Recenzja: Dostosuj ustawienia na podstawie obrazu.
Starannie równoważąc czas otwarcia migawki, przysłonę, ISO i ruch podmiotu, możesz stworzyć oszałamiające portrety z długą ekspozycją, które wychwytują piękno ruchu. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!