i. Zrozumienie estetyki filmu noir
Zanim zaczniesz kręcić, zapoznaj się z podstawowymi cechami wizualnymi filmu Noir:
* Oświetlenie o niskim kluczu (Chiaroscuro): Wysoki kontrast z głębokimi cieniami i dramatycznymi kałużami światła. Gra światła i cienia jest najważniejsza.
* Hard Light: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane krawędzie i wyraźne cienie.
* Efekty atmosferyczne: Mgła, dym, deszcz i ciemność są powszechnie używane do stworzenia poczucia niepokoju i tajemnicy.
* dramatyczne kąty: Niskie kąty, wysokie kąty, kąt holenderski (horyzont pochylenia) są wykorzystywane do przekazywania niestabilności, paranoi i dynamiki mocy.
* ustawienie miejskie: Mroczne zaułki, spękane deszcz ulice, słabo oświetlone bary i spalone kluby nocne to typowe tła.
* czarno -biały: Podczas gdy Kolor Noir istnieje, czarno -białe są klasyczne i wzmacnia wyraźny kontrast.
* Temat: Tematy zdrady, chciwości, pożądania, korupcji i rozczarowania są powszechne.
* Archetypy znaków: Femme Fatales (niebezpieczne, kuszące kobiety), detektywi twardych (cyniczni, znani na całym świecie mężczyźni) i skorumpowane postacie.
ii. Planowanie sesji
1. koncepcja i historia: Nawet w przypadku jednego portretu pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój podmiot jest detektywem zmagającym się z dylematem moralnym? Femme Fatale, który planuje jej następny ruch?
2. Lokalizacja:
* Ideal: Słabo oświetlona uliczka, bar w stylu vintage, pokój z roletami weneckiej.
* alternatywa: Możesz stworzyć atmosferę noir w studio z właściwym oświetleniem i rekwizytami.
3. Wardrobe:
* Mężczyźni: Czapki Fedora, płaszcze rowowe, garnitury dopasowane, ciemne krawaty.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często z podkładkami na ramię), długie rękawiczki, futrzane płaszcze, czerwona szminka, dramatyczny makijaż oczu.
4. rekwizyty: Papierosy, rewolwery (wersje zabawek lub propozycji, obsługa ostrożności i podążaj za wszystkimi przepisami), szklanki whisky, gazety, telefony, maszyny do pisania.
5. Model: Wybierz kogoś, kto może ucieleśnić postać, którą masz na myśli. Weź pod uwagę ich rysy twarzy (mocne jawliny, ekspresyjne oczy) i ich zdolność do przekazywania emocji.
6. Schemat oświetlenia (niezbędny!): Z góry zaplanuj konfigurację oświetlenia. Wiedza o tym, gdzie zostanie umieszczone każde światło, a jego intensywność pozwoli ci zaoszczędzić czas i frustrację.
iii. Konfigurowanie oświetlenia (klucz do noir)
To najważniejsza część. Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia:
* klasyczne trzypunktowe oświetlenie (zmodyfikowane):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go po jednej stronie obiektu, tworząc silny cień po przeciwnej stronie twarzy. Użyj modyfikatora twardego światła (gołe żarówka lub odbłyśnik z minimalną dyfuzją), aby stworzyć ostre cienie.
* wypełnij światło (stonowane): Znacznie słabsze światło ustawione po przeciwnej stronie kluczowego światła. Jego celem jest lekkie zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale nie całkowicie ich wyeliminowanie. Możesz odbić światło na biały odblasek, aby uzyskać bardziej miękkie wypełnienie. Możesz całkowicie wyeliminować światło wypełnienia, aby uzyskać ekstremalny kontrast.
* back Light (opcjonalnie): Światło ustawione za tematem, skierowane na ich głowę i ramiona. Tworzy efekt halo, oddzielając je od tła.
* Pojedyncze źródło światła (często preferowane):
* Użyj jednego, potężnego źródła światła ustawionego strategicznie, aby stworzyć dramatyczne cienie. Eksperymentuj z jego kątem i odległością, aby znaleźć najbardziej przekonujący efekt.
* Praktyczne światła: Włącz lampy, żyrandole, a nawet lampę biurkową do sceny jako źródło światła. To dodaje autentyczności i może tworzyć ciekawe cienie.
Wskazówki dotyczące oświetlenia noir:
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się pozwolić, aby obszary obrazu były całkowicie czarne.
* Efekt w ciemno weneckim: Użyj światła świecącego przez żaluzje weneckie, aby rzucić cienie w paski na twarz i tło pacjenta.
* Oświetlenie okna: Umieść temat w pobliżu okna (prawdziwego lub symulowanego) i użyj światła, aby stworzyć dramatyczne sylwetki.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, aż osiągniesz pożądany nastrój.
iv. Strzelanie do portretu
1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, zwłaszcza jeśli kręcisz film. W cyfrowym staraj się pozostać poniżej 800, chyba że celowo chcesz ziarna.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta. Węższy otwór (większy numer F, taki jak f/8 lub f/11), da ci większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie ISO i przysłony.
* Tryb czarno -biały (lub kolor): Strzelaj w czerni i bieli, jeśli to twoja wizja. W przypadku koloru możesz przekonwertować na czarno-biały w przetwarzaniu końcowym, aby uzyskać większą kontrolę.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy lub kluczowe cechy wzdłuż zasady siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (jak droga lub ogrodzenie), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (jak drzwi lub okno), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami, aby Twój poddany wydawał się potężny lub wysoki kąt, aby wyglądały na wrażliwe.
3. Kierowanie modelu:
* wyrażenie: Poprowadź swój model, aby przekazać emocje, które chcesz uchwycić:cynizm, znużenie, podejrzenie, urok.
* pozowanie: Sugeruj pozy, które pasują do postaci. Detektyw może stać z opadaniem ramion, trzymając papieros. Femme Fatale może uderzyć w pewną pozę, z wiedzącym spojrzeniem w oczach.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz, aby Twój model patrzył bezpośrednio na kamerę, czy w odległości. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć poczucie intymności lub konfrontacji.
v. Przetwarzanie końcowe (niezbędne dla wyglądu noir)
1. Przelicz na czarno -biały (w razie potrzeby): Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie lub Lightroom.
2. Zwiększ kontrast: To jest kluczowe. Zwiększ kontrast, aby stworzyć silne czarne i jasne białe.
3. Dostosuj poziomy i krzywe: Dostosuj poziomy i krzywe, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast i wydobyć szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
4. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych cech twarzy obiektu lub w celu stworzenia bardziej dramatycznych efektów oświetlenia.
5. Dodaj ziarno (opcjonalnie): Jeśli chcesz nadać swojemu obrazowi bardziej filmowy wygląd, dodaj subtelną ilość ziarna.
6. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
7. winietting (opcjonalnie): Dodaj niewielką winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka.
Przykładowa konfiguracja oświetlenia (za pomocą pojedynczego światła i odbłyśnika):
1. Temat: Ustaw swój model na ciemnym tle (np. Mroczna ściana).
2. Źródło światła: Umieść pojedyncze, twarde źródło światła (np. Stroboskop z odbłyśnikiem lub gołą żarówką) pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej wysokości głowy. To stworzy silne cienie po jednej stronie twarzy.
3. reflector: Umieść biały odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła, bliżej obiektu. Reflektor odbije część światła z powrotem na zacienioną stronę twarzy, lekko zmiękczając cienie. Dostosuj położenie reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
4. Eksperyment: Przesuń źródło światła i odbłyśnik, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i podświetlenia.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie to król: Najważniejszym elementem filmu noir jest dramatyczne oświetlenie o wysokim kontraście.
* obisz cienie: Nie bój się ciemności. Cienie są twoim przyjacielem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Ostrożnie wybierz swoją lokalizację, garderobę i rekwizyty, aby stworzyć wiarygodną atmosferę noir.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze.
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir (np. *Sokoły maltański *, *Double Insemnity *, *The Big Sleep *) i przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i przedstawianie postaci. To zapewni lepsze zrozumienie języka wizualnego gatunku i zainspiruje własną pracę.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które wychwytują nastrój i atmosferę tego kultowego gatunku. Powodzenia!