i. Planowanie i konceptualizacja (fundament)
* 1. Zdefiniuj swoją wizję i cel:
* * Co chcesz się komunikować? * Nie rób tylko zdjęcia; opowiadać bajkę. Pomyśl o nastroju, uczuciu lub pomysłu, które chcesz wywołać. Czy wybierasz się na zabawne, melancholijne, potężne, marzycielskie czy coś innego?
* * Kto jest twoim przedmiotem? * Rozważ ich osobowość, pasje i pochodzenie. Jak możesz włączyć te aspekty do portretu? Portret muzyka powinien czuć się inaczej niż portret naukowca.
* * Jaka jest Twoja grupa docelowa? * Czy to dla osobistego projektu, klienta lub określonej platformy (Instagram, galeria itp.)? Wpłynie to na styl i prezentację.
* 2. Zgromadzenie tablicy i inspiracji:
* Zbieraj obrazy, kolory, tekstury, a nawet słowa, które rezonują z twoją wizją. Pinterest, Instagram, czasopisma, książki artystyczne i film to świetne źródła inspiracji.
* Nie tylko kopiuj; * Przeanalizuj*, co sprawia, że te obrazy są dla ciebie atrakcyjne. Czy to oświetlenie, poza, kompozycja, paleta kolorów czy ogólny nastrój?
* Dokumentuj wszystko w tablicy nastroju. Pomaga wyjaśnić Twoje pomysły i przekazać je modelowi i wszelkim asystentom.
* 3. Zwiadowca lokalizacji (lub konfiguracja studyjna):
* * Lokalizacja:* Rozważ atrakcyjność wizualną lokalizacji, w jaki sposób jest zgodna z twoją koncepcją i dostępnym światłem. Krajobrazy miejskie, naturalne ustawienia, opuszczone budynki, a nawet codzienne przestrzenie mogą być świetnym wyborem. Uzyskaj zezwolenie w razie potrzeby.
* * Studio:* Jeśli kręcisz w studio, zaplanuj tło, konfigurację oświetlenia i rekwizyty.
* * Pora dnia:* Rozważ „Złotą godzinę” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) na ciepłe, miękkie światło lub „niebieska godzina” (Zmierzch) dla chłodnego, atmosferycznego światła.
* 4. Wybór i komunikacja modelu:
* Wybierz model, którego wygląd i osobowość pasują do Twojej koncepcji.
* * Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. * Podziel się swoją tablicą nastroju, wyjaśnij historię, którą chcesz opowiedzieć, i omów pożądane pozy i wyrażenia. Współpraca jest kluczowa!
* Uzyskaj podpisany formularz wydania modelu.
* 5. Wardrobe &Styling:
* Wybierz odzież, akcesoria i fryzury, które uzupełniają twoją koncepcję i funkcje modelu.
* Pomyśl o paletach kolorowych, teksturach i wzorach.
* Rozważ zatrudnienie stylisty w celu uzyskania bardziej wypolerowanego wyglądu.
ii. The Shoot:Wprowadzanie wizji do życia
* 1. Ustawienia aparatu (najpierw uzyskaj podstawy):
* * Przysłona:* Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła, zwracając uwagę na temat. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola, przechwytując więcej środowiska.
* * Sprawa migawki:* Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm) jest dobrym punktem wyjścia.
* * ISO:* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* * Tryb ostrości:* Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) do portretów statycznych lub ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów.
* * Tryb fotografowania:* Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) zapewnia kontrolę nad głębokością pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu.
* 2. Techniki oświetlenia (klucz do nastroju i atmosfery):
* * Naturalne światło:*
* * Rozproszone światło:* Ogromne dni lub strzelanie w cieniu zapewniają miękkie, a nawet oświetlenie, które pochlebne jest portrety.
* * Złota godzina:* Ciepłe, miękkie światło złotej godziny jest idealne do stworzenia marzycielskiego i romantycznego charakteru.
* * Podświetlenie:* Ustaw obiekt z źródłem światła za nimi, aby stworzyć sylwetkę lub efekt światła obręczy.
* * Sztuczne światło (studio lub lokalizacja):*
* * Konfiguracja jednorodka:* Pojedyncze źródło światła może być użyte do tworzenia dramatycznych cieni i podświetleń. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* * Konfiguracja dwóch świateł:* Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełniające (aby zmiękczyć cienie).
* * Trzypunktowe oświetlenie:* Światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie (światło obręczy) w celu oddzielenia od tła.
* * Kolorowe żele:* Użyj kolorowych żeli na światłach, aby dodać kreatywne efekty kolorów.
* * Ciągłe oświetlenie vs. stroby:* Ciągłe oświetlenie (panele LED itp.) Pozwala zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, podczas gdy stroby zapewniają większą moc i kontrolę.
* 3. Pozowanie i reżyserowanie:
* * Zacznij od podstawowych pozy:* Niech model staje prosto, a następnie lekko pod kątem. Eksperymentuj z różnymi pozycjami dłoni, przechylami głowy i wyrazem twarzy.
* * Zwróć uwagę na język ciała:* Zachęć model do relaksu i bycia naturalnym. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* * Bezpośrednie przy pozytywnym wzmocnieniu:* Podaj konkretne instrukcje i podaj pozytywne informacje zwrotne. „Spróbuj lekko przechylić głowę w lewo” jest lepszy niż „wyglądać ładniej”.
* * Użyj rąk:* Pokazuj pozy dla modelu, aby zrozumieć, czego szukasz.
* * Złom zasady:* Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi pozami i kątami.
* 4. Techniki kompozycji (prowadzenie oka widza):
* * Zasada trzech:* Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* * Linie wiodące:* Użyj linii w scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* * Symetria i wzorce:* Użyj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorców, aby stworzyć poczucie równowagi i harmonii.
* * Ramowanie:* Użyj elementów na pierwszym planie (np. Gałęzie, drzwi), aby obramować temat i dodać głębokość obrazu.
* * Przestrzeń ujemna:* Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju i izolacji.
* * Kąty:* Strzelaj pod różnymi kątami (wysoki, niski, poziomy oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
* 5. Techniki kreatywne podczas sesji:
* * Podwójna ekspozycja:* Połącz dwa lub więcej obrazów w aparacie lub w przetwarzaniu postów, aby stworzyć surrealistyczne efekty.
* * Malarstwo światła:* Użyj źródła światła, aby „pomalować” wzory lub tekstury na scenie podczas długiej ekspozycji.
* * Blur ruchu i ruchu:* Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch i stworzyć poczucie energii.
* * Odbicia:* Użyj luster, wody lub innych powierzchni odblaskowych, aby stworzyć interesujące efekty wizualne.
* * Rekwizyty:* Użyj rekwizytów, aby dodać kontekst, symbolikę lub wizualne zainteresowanie portretem.
* * Filtry/pryzmaty w aparacie:* Użyj pryzmatów lub filtrów soczewek, aby stworzyć zniekształcenia, efekty kolorów lub marzycielskie.
* * Centencyjny ruch aparatu (ICM):* Celowo przesuń aparat podczas długiej ekspozycji w celu tworzenia abstrakcyjnych wzorów.
iii. Procesing (rafinacja i ulepszanie wizji)
* 1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja.
* 2. Podstawowe regulacje (Lightroom/Camera RAW):
* * Ekspozycja:* Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* * Kontrast:* Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* * Podprawy i cienie:* Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* * Białe i czarne:* Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* * Klarowność i tekstura:* Dodaj lub usuń przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć szczegóły.
* * Vibrans &Neatation:* Dostosuj intensywność kolorów.
* 3. Ocenianie kolorów (tworzenie nastroju):
* * Bilans biały:* Dostosuj bilans biały, aby poprawić rzuty kolorów lub utworzyć określony nastrój.
* * Odcień, nasycenie, luminance (HSL):* Dostosuj poszczególne kolory na obrazie, aby utworzyć określoną paletę kolorów.
* * Narzędzia do oceny kolorów:* Użyj narzędzi do oceny kolorów (np. Tonowanie podzielone), aby dodać odcienie kolorów do podświetleń i cieni.
* * Luts (tabele wyszukiwania):* Użyj luts, aby zastosować wstępnie zdefiniowane oceny kolorów na obraz.
* 4. Retusz (Photoshop):
* * Rejotowanie skóry:* Usuń wady, gładką skórę i poprawiaj odcień skóry za pomocą technik takich jak separacja częstotliwości, unikanie i oparzenie oraz szczotki lecznicze. *Bądź subtelny! Nadmierne uniesienie wygląda nienaturalnie.*
* * Ulepszenie oczu:* Wyostrz oczy, dodaj lampki i wzmocnij kolor.
* * Retrous włosów:* Usuń bezpańskie włosy i wzmocnij teksturę włosów.
* * Regulacja tła:* Usuń zakłócenia, rozmyć tło lub dodać tekstury.
* 5. Efekty kreatywne (Photoshop):
* * Dodanie tekstur:* Tekstury nakładki (np. Grunge, papier), aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
* * Dodanie elementów:* Dodaj elementy (np. Ptaki, chmury, gwiazdy), aby ulepszyć historię lub stworzyć surrealistyczne efekt.
* * Efekty zniekształceń:* Użyj efektów zniekształceń (np. Korekta soczewki, zlikwidować), aby zmienić kształt obrazu.
* * Konwersja czarno -biała:* Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
* 6. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* Wyostrz obraz do przeglądania drukowania lub sieci.
* W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
iv. Iteracja i uczenie się
* 1. Przejrzyj swoją pracę: Krytycznie przeanalizuj swoje obrazy. Co działa dobrze? Co można poprawić?
* 2. Uzyskaj opinię: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami lub społecznościami internetowymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* 3. Eksperyment i praktyka: Im więcej eksperymentujesz i ćwiczysz, tym lepiej staniesz się w kreatywnej fotografii portretowej. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* 4. Inspiruj: Kontynuuj szukaj inspiracji od innych artystów, fotografów i źródeł.
Kluczowe wyniki dla * Creative * Portret Fotografia:
* Celowa kreatywność: Każdy kreatywny wybór powinien służyć ogólnej wizji i historii, którą próbujesz opowiedzieć. Nie dodawaj tylko efektów ze względu na to.
* Połączenie z tematem: Zbuduj relację z modelem i stwórz wygodne i wspólne środowisko. Najlepsze portrety rejestrują prawdziwe połączenie.
* biegłość techniczna: Opanuj podstawy fotografii (ekspozycja, skupienie, kompozycja), abyś mógł skupić się na kreatywnych aspektach.
* Processing jako część procesu: Zaplanuj swoje przetwarzanie z wyprzedzeniem i użyj go, aby ulepszyć swoją wizję, a nie tylko naprawić błędy.
* Bądź unikalny: Rozwijaj swój własny styl i głos. Nie bój się przełamać zasad i eksperymentować z nowymi technikami.
Powodzenia i baw się dobrze tworząc! Pamiętaj, że najważniejsze jest wyrażanie siebie i rejestrowanie obrazów, które jesteś pasjonatem.