Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

Okej, rozbijmy, jak skutecznie użyć kątów portretowych, aby podnieść zdjęcia, zamieniając prostą migawkę w fascynującą historię wizualną. Omówimy różne kąty, dlaczego pracują i kiedy je używać.

i. Zrozumienie podstaw:kluczowe kąty i ich efekty

Pomyśl o twarzy swojego pacjenta jako o obiekcie trójwymiarowym. Kąt, który strzelasz, dramatycznie zmienia sposób postrzegania tego obiektu.

* Poziom oczu: Najczęstszy i często uważany za „neutralny” kąt portretu. Stwarza to poczucie połączenia i intymności, ponieważ naśladuje sposób, w jaki naturalnie wchodzimy w interakcje z ludźmi.

* Dlaczego to działa: Bezpośredni, angażujący i uczciwy. Umożliwia błyszczenie osobowości podmiotu. Drastycznie nie zniekształca funkcji.

* kiedy go używać: Prawie zawsze dobry punkt wyjścia. Idealny do prezentowania osobowości i tworzenia poczucia równości między widzem a tematem. Idealne dla profesjonalnych strzałów w głowę, zwykłych portretów i strzałów grupowych.

* Wizualne przykłady:

* Przykład 1:klasyczny strzał w głowę. Poszukaj oczu, które bezpośrednio łączą się z kamerą.

* Przykład 2:swobodny portret na zewnątrz na poziomie oczu, podkreślając zrelaksowane zachowanie obiektu.

* wysoki kąt (patrząc w dół): Kamera jest ustawiona nad obiektem, spoglądając w dół.

* Dlaczego to działa: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy, niewinny lub uległy. Może również pochlebiać, podkreślając oczy i minimalizując podwójny podbródek. Czasami używane w perspektywie kreatywnej lub artystycznej. Może uprościć ruchliwe tła, skupiając uwagę w dół.

* kiedy go używać: Aby podkreślić wrażliwość podmiotu, stwórz poczucie patrzenia na niego lub ochrony, lub jeśli chcesz zminimalizować znaczenie niższej twarzy. Przydatne podczas strzelania do dzieci. Również skuteczne, gdy tło poniżej tematu jest bardziej atrakcyjne wizualnie.

* Wizualne przykłady:

* Przykład 1:Dziecko patrzące w kamerę. Zwróć uwagę na nacisk na ich oczy i niewielkie uproszczenie tła.

* Przykład 2:Osoba siedząca, lekko podnoszona. Wysoki kąt może sprawić, że wydają się bardziej przemyślane lub zamyślone.

* niski kąt (patrząc w górę): Kamera jest ustawiona poniżej tematu, patrząc w górę.

* Dlaczego to działa: Może sprawić, że temat wydawał się większy, silniejszy, imponujący lub pewny siebie. Może również wyolbrzymić linię szczęki i szyję. Dodaje poczucie dramatu i skali.

* kiedy go używać: Przekazać władzę, zaufanie lub autorytet. Często używane w reklamie i tworzeniu poczucia podziwu. Unikaj, jeśli temat jest samoświadomy swojej szyi lub szczęki.

* Wizualne przykłady:

* Przykład 1:Portret CEO pod niskim kątem. Kąt przyczynia się do poczucia władzy i autorytetu.

* Przykład 2:Portret wykonany w pobliżu ziemi, patrząc na temat siedzący na półce. Niski kąt sprawia, że pacjent wydaje się bardziej odizolowany i mocny.

* kąt boczny (profil): Kamera jest ustawiona z boku obiektu, pokazując ich profil.

* Dlaczego to działa: Podkreśla funkcje obiektu w sylwetce. Tworzy poczucie tajemnicy, introspekcji lub kontemplacji. Doskonałe do prezentacji mocnych jawlinów, nosów lub fryzur.

* kiedy go używać: Skupić się na cechach profilu pacjenta lub przekazać poczucie troskliwości. Unikaj, jeśli temat jest samoświadomy ich profilu. Działa dobrze, gdy temat patrzy na określony punkt zainteresowania.

* Wizualne przykłady:

* Przykład 1:Klasyczny portret profilu w kolorze czarno -białym, podkreślając strukturę kości podmiotu.

* Przykład 2:Profilowy portret kogoś patrzącego w kierunku zachodu słońca, dodając poczucie tajemnicy i introspekcji.

* Over-the-rushader: Obiekt jest skierowany w stronę z dala od kamery, ale ich twarz jest widoczna na ich ramieniu.

* Dlaczego to działa: Tworzy intrygę i poczucie narracji. Łączy temat z ich środowiskiem. Może przekazać poczucie obserwacji.

* kiedy go używać: Kiedy chcesz pokazać związek tematu z ich otoczeniem lub stworzyć poczucie tajemnicy. Można użyć do wciągnięcia widza do sceny.

* Wizualne przykłady:

* Przykład 1:Osoba spoglądająca przez ramię w kamerę, stojąc w lesie. Kąt łączy osobę ze środowiskiem.

* Przykład 2:Osoba patrząca przez ramię z zaskoczonym wyrazem. Kąt tworzy poczucie dramatu i oczekiwania.

ii. Poza kątem:kluczowe uwagi dotyczące wpływu

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy ustanawia silne połączenie z widzem. Unikaj bezpośredniego kontaktu wzrokowego, jeśli chcesz stworzyć poczucie oderwania lub introspekcji. „Catchlight” (małe odbicie światła w oku) ma kluczowe znaczenie dla, aby oczy błyszczą i wydawały się żywe.

* Język ciała: Postawa i gesty podmiotu przyczyniają się do ogólnego przesłania portretu. Zwróć uwagę na ich ramiona, ręce i wyraz twarzy. Zrelaksowana postawa przekazuje otwartość, a napięta postawa przekazuje lęk lub obronę.

* oświetlenie: Kąt światła ma znaczenie. Oświetlenie boczne tworzy więcej cieni i podkreśla teksturę, a przednie oświetlenie może zmiękczyć funkcje. Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą i ciałem pacjenta.

* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje. Pozycja podmiotu w ramce znacząco wpływa na ogólny wpływ portretu.

* ogniskowa: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, zwłaszcza podczas strzelania zbliżeń. Teobieści teleobiektywa mogą kompresować funkcje i tworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło. Eksperymentuj, aby znaleźć ogniskową, która najlepiej działa dla twojego tematu i wizji.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji obiektu i stworzyć poczucie głębokości. Rozważ kolory, tekstury i wzory tła.

* Osobowość podmiotu: Najważniejszym aspektem portretu jest uchwycenie osobowości i esencji tematu. Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i pozwól, aby ich osobowość zabłysnęła. Zastanów się, jaką wiadomość chcesz przekazać na ten temat.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, oświetleniem i kompozycjami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie nowych rzeczy i zobaczenie, co działa. Przejrzyj swoje zdjęcia i przeanalizuj, co lubisz i co możesz poprawić.

iii. Podręcznik wizualny Podsumowanie:Szybka tabela odniesienia

| ----------------- | --------------------------------------------- | --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

|. Wysoki kąt | Wrażliwy, mniejszy, niewinny, pochlebny (czasami) | Podkreślając wrażliwość, minimalizacja podwójnego podbródka, strzelanie do dzieci | Pamiętać o uczuciach podmiotu; Rozważ tło |

|. Strona (profil) | Tajemniczy, introspektywny profil wyróżnia | Podkreślając funkcje profilu, przekazywanie troskliwości, temat patrząc na coś konkretnego | Bądź świadomy profilu pacjenta; Zapewnij dobre oświetlenie, aby podkreślić funkcje |

|. Over-the-ramię | Intryga, narracja, połączenie ze środowiskiem | Pokazanie relacji podmiotu z otoczeniem, tworzenie tajemnicy, wciągając widza do sceny | Zwróć uwagę na skład; Upewnij się, że wyrażenie pacjenta jest jasne i wciągające |

iv. Przykłady z analizą:

Przeanalizujmy kilka hipotetycznych zdjęć, aby zobaczyć, jak wchodzą powyższe zasady. (Ponieważ nie mogę * pokazać * twoich zdjęć, szczegółowo je opiszę):

* Przykład 1:Opis zdjęcia: Młoda kobieta siedząca na ławce parku, patrząc nieco w dół i po lewej, z miękkim, rozproszonym światłem od późnego popołudniowego słońca. Tło to rozmyta mieszanka zielonych liści i kadrowego światła słonecznego. Ma na sobie prosty sweter i ma nieco melancholijny wyraz.

* kąt: Nieco wysokie.

* Efekt: Wysoki kąt, w połączeniu z jej przygnębionym spojrzeniem, powoduje poczucie wrażliwości i introspekcji. Miękkie oświetlenie zwiększa delikatny i melancholijny nastrój.

* Dlaczego to działa: Fotograf skutecznie wykorzystał kąt i oświetlenie, aby przekazać określony stan emocjonalny. Rozmyte tło skupia się na tym temacie.

* Przykład 2:Opis zdjęcia: Portret starszego mężczyzny, zaczerpnięty z niskiego kątu, z zdeterminowanym wyrazem i silną szczęką. Ma na sobie garnitur i krawat, a tło jest niewyraźny pejzaż miejski.

* kąt: Niski.

* Efekt: Niski kąt podkreśla jego siłę i autorytet. Kombinezon i tło miasta dodatkowo przyczyniają się do wizerunku władzy i sukcesu.

* Dlaczego to działa: Fotograf celowo wybrał niski kąt, aby stworzyć potężny i dowodzący portret. Wyrażenie i strój podmiotu wzmacniają pożądane przesłanie.

* Przykład 3:Opis zdjęcia: Profilowy portret tancerza, spoglądający w oddali ze skoncentrowaną i wdzięczną postawą. Światło pochodzi z boku, podkreślając kontury jej twarzy i ciała. Tło to ciemne, uporządkowane studio.

* kąt: Strona (profil).

* Efekt: Profil podkreśla jej elegancką postawę i delikatne linie jej twarzy. Oświetlenie boczne dodaje głębokości i wymiaru.

* Dlaczego to działa: Fotograf użył kąta profilu, aby podkreślić kunszt i łaskę tancerza. Mroczne tło skupia się wyłącznie na jej formie.

v. Ćwicz ćwiczenia:

1. Wybierz temat (przyjaciel, członek rodziny, a nawet zwierzak).

2. Weź wiele portretów tego samego tematu, używając każdego z omówionych powyżej kątów (poziom oczu, wysoki kąt, niski kąt, profil boczny, nad-ramię).

3. Zwróć uwagę na oświetlenie, tło i język ciała podmiotu.

4. Przejrzyj swoje zdjęcia i przeanalizuj różne efekty, które stworzył każdy kąt.

5. Zadaj sobie pytanie:

* Który kąt najlepiej uchwycił osobowość podmiotu?

* Który kąt stworzył najbardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję?

* Co mogłeś zrobić inaczej, aby poprawić portrety?

Eksperymentując i analizując wyniki, lepiej zrozumiesz, jak skutecznie korzystać z kąty portretowej i stworzysz bardziej przekonujące i wpływowe zdjęcia. Powodzenia!