i. Zrozumienie kluczowych kąty oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: FATTENS Funkcje, minimalizuje cienie, a nawet odcień skóry, dobre dla początkujących.
* wady: Może wyglądać na nijakie, brakuje głębi, wyróżnia niedoskonałości.
* kiedy używać: Sytuacje, w których potrzebujesz nawet oświetlenia lub chcesz zminimalizować teksturę. Nie jest idealny do dodania poncz.
* oświetlenie boczne (45 °): Światło przychodzi z boku, zwykle pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
* Plus: Tworzy cienie i podświetlania, dodając cechy wymiaru i rzeźbienia, podkreśla teksturę.
* wady: Może być zbyt dramatyczne, jeśli nie są kontrolowane, może podkreślić zmarszczki.
* kiedy używać: Doskonałe do dodawania głębi, dramatu i prezentacji tekstury w portretach. Świetny punkt wyjścia do bardziej dynamicznego oświetlenia.
* oświetlenie boczne (90 °): Światło zbliża się bezpośrednio na bok tematu.
* Plus: Silnie definiuje cechy, dramatyczny kontrast między światłem i cieniem, podkreśla teksturę.
* wady: Może być bardzo surowa, potencjalnie niepochlebna dla niektórych osób, jedna strona twarzy będzie bardzo ciemna.
* kiedy używać: Dla dramatycznych portretów, podkreślenia silnych cech lub tworzenia określonego nastroju. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć niepochlebstwa.
* Oświetlenie tylne: Światło wychodzi zza tematu.
* Plus: Tworzy piękny efekt obręczy lub efekt halo, oddziela obiekt od tła, dodaje marzycielskiej lub eterycznej jakości. Może tworzyć sylwetki.
* wady: Może być trudny do poprawnego ujawnienia (tło lub podmiot będzie odpowiednio odsłonięty), wymaga starannego pomiaru.
* kiedy używać: Aby tworzyć sylwetki, oświetlenie obręczy lub miękki, marzycielski wygląd. Szczególnie skuteczne podczas złotej godziny.
* Top Lighting: Światło nadchodzi bezpośrednio powyżej tematu.
* Plus: Może stworzyć dramatyczny wygląd z cieniami pod oczami i nosem.
* wady: Może być niepochlebne, podkreślające zmarszczki i tworząc cienie pod oczami. Często najlepiej unikać.
* kiedy używać: Najlepiej unikać, chyba że celowo wybierasz bardzo specyficzny i stylizowany wygląd.
* dolne oświetlenie: Światło zbliża się od samego tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt.
* wady: Bardzo nienaturalne i rzadko pochlebne.
* kiedy używać: Tylko dla specyficznych, artystycznych lub teatralnych efektów.
ii. Jak dodać uderzenie kątami oświetlenia:
* objęcie oświetlenie boczne: Oświetlenie boczne, szczególnie pod kątem 45 stopni, jest twoim najlepszym przyjacielem do dodawania głębokości i wymiaru. Tworzy atrakcje i cienie, które rzeźbią twarz, podkreślając strukturę kości i dodając wizualne zainteresowanie. Eksperymentuj z przesuwaniem źródła światła nieco do przodu lub do tyłu, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.
* Użyj reflektora (lub białej powierzchni): Podczas korzystania z oświetlenia bocznego reflektor po przeciwnej stronie źródła światła może odbić się od cienia, zmiękczając je i zapobiegając ich zbytnim ciemnym. To dodaje subtelne światło wypełniające, które równoważy kontrast i sprawia, że portret jest bardziej pochlebny. Białe ściany, karton, a nawet kawałek białego materiału mogą działać jako odblaski.
* Oświetlenie obręczy do separacji i dramatu: Podświetlenie może stworzyć piękne światło obręczy wokół tematu, co pomaga oddzielić je od tła i dodaje poczucia głębi i dramatu. Ustaw obiekt, aby źródło światła znajdowało się bezpośrednio za nimi, i miernik ich twarzy. Może być konieczne użycie FLAG FLAG lub reflektora, aby wyświetlić ekspozycję z przodu tematu.
* Eksperymentuj z twardym vs. miękkim światłem:
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne lub małe, odkryte lampy błyskowe tworzy twarde światło, które wytwarza silne cienie i atrakcje. Może to być bardzo dramatyczne, ale także mniej wybaczające.
* miękkie światło: Światło rozproszone przez softbox, parasol lub zachmurzone niebo tworzy miękkie światło, które wytwarza subtelne cienie i bardziej równomierne. Jest to ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
Eksperymentuj z obiema rodzajami światła, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wygląd, który próbujesz osiągnąć. Możesz zmiękczyć twarde światło, używając paneli dyfuzyjnych lub odbijając je od reflektora.
* Złota godzina (i niebieska godzina): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca (Złota godzina) zapewniają piękne, ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów. Światło jest pod niskim kątem, co tworzy długie, pochlebne cienie i ciepły, złoty blask. Niebieska godzina (godzina przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) może stworzyć chłodniejszy, bardziej nastrojowy wygląd.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu i są niezbędne do przekonującego portretu. Upewnij się, że twoje źródło światła jest ustawione tak, aby tworzyło światła w oczach podmiotu. Ogólnie preferowany jest pojedynczy, widoczny światło połowowe.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może pomóc w zmniejszaniu okrągłej twarzy, a przednie oświetlenie może pomóc zmiękczyć kwadratową szczękę.
* Użyj oświetlenia, aby przekazać emocje: Oświetlenie można użyć do stworzenia określonego nastroju lub emocji. Na przykład mocne oświetlenie boczne może stworzyć dramatyczny i intensywny nastrój, podczas gdy miękkie, rozproszone światło może stworzyć łagodny i romantyczny nastrój.
iii. Praktyczne wskazówki i rozważania:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje portrety. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na cienie i wyróżnienia oraz sposób, w jaki zmieniają się pod kątem światła.
* Użyj światła (lub miernika aparatu): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i upewnienia się, że twoje obrazy są odpowiednio odsłonięte. Jeśli nie masz światła, użyj wbudowanego miernika aparatu i odpowiednio dostosuj ustawienia.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć dzięki oświetleniu i podaj im jasne instrukcje. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani, a bardziej prawdopodobne jest, że dadzą ci naturalny i pochlebny wyraz.
* edytuj rozsądnie: Podczas gdy przetwarzanie postów może poprawić twoje portrety, ważne jest, aby zacząć od dobrze oświetlonego obrazu. Użyj oprogramowania do edycji, aby dostroić kontrast, jasność i kolor, ale unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że twoje portrety wyglądają nienaturalnie.
Rozumiejąc i opanowując kąt światła, możesz przenieść fotografię ludzi na wyższy poziom i stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują piękno i osobowość swoich poddanych. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i dobrze się bawić!