1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* Wysoki kontrast: Silny oddzielenie światła i cienia jest kamieniem węgielnym filmu noir. Pomyśl o Stark Blacks i jasnych atrakcjach, z bardzo małym średnim szarym.
* Dramatyczne oświetlenie: Użyj światła, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć intrygę. Kluczowe są oświetlenie ślepe weneckie, niskie oświetlenie (głównie ciemne z małym obszarem) i oświetlenie jednorazowe.
* tajemnica i intryga: Temat powinien wywoływać poczucie tajemnicy, niebezpieczeństwa i/lub niszczenia świata.
* Dark and Moody: Ogólny ton jest często ciemny, melancholijny i nieco niepokojący.
* papierosy (opcjonalnie): Klasyczny element noir, ale nie jest niezbędny. Używać z szacunkiem i rozważaniem.
* deszcz i cienie: Sceny zewnętrzne często zawierają deszcz, odbicia i silne, dramatyczne cienie.
2. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera: Każdy aparat będzie działał, ale aparat DSLR lub bezlusterkowy zapewnia większą kontrolę. Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* obiektyw: Standard do krótkiego teleobiektywu (około 50 mm do 85 mm) jest idealny do portretów.
* światła:
* Pojedyncze źródło światła: To jest twoje kluczowe światło. Studio stroboskopowe, światło błyskawiczne, a nawet mocna lampa z modyfikatorem może działać.
* reflector (opcjonalnie): Służył do odbicia światła z powrotem w cienie.
* gobo (opcjonalnie): „Przejdź między optyką”, zazwyczaj szablon, który tworzy wzory światła i cienia. Blinne wzory weneckie są klasyczne.
* scrim (opcjonalnie): Półprzezroczysty materiał do rozproszenia źródła światła.
* tło: Ciemne lub teksturowane tło działa dobrze (np. Ściana z cegły, zwykły czarny materiał lub deszczowe okno).
* rekwizyty (opcjonalnie): Czapki, okładki, papierosy (ponownie, opcjonalnie i używane odpowiedzialnie), okulary lub telefon obrotowy, mogą ulepszyć motyw.
* Wardrobe: Pomyśl klasyczny i ponadczasowy:garnitury, okopy, fedory, sukienki z wysokimi kołnierzami, rękawiczki itp. Preferowane są ciemne kolory.
3. Konfigurowanie strzału (strzelanie):
* Konfiguracja oświetlenia (klucz):
* Pojedyncze źródło światła, wysoki kontrast: Twoim głównym celem jest tworzenie dramatycznych cieni. Ustaw światło na bok i nieco powyżej tematu.
* Efekt w ciemno weneckim: Umieść gobo z poziomymi szczelinami między światłem a przedmiotem rzucania w paski na twarzy. To charakterystyczny wygląd noir. Możesz zrobić gobo z tektury.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Utrzymuj światło otoczenia niskie. Niech kluczowe światło wykonali pracę.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między światłem a przedmiotem, aby kontrolować rozmiar i miękkość cieni.
* punkt siatki: Siatka przymocowana do twojego światła zawęź wiązkę światła, tworząc bardziej ukierunkowany i dramatyczny wygląd.
* pozowanie:
* Wyrażenia: Pomyśl o rozezwaniu, kontemplacyjnym, cynicznym lub podejrzanym. Subtelne jest często lepsze niż jawnie dramatyczne.
* twarz kątowa: Niech przedmiot nieco odwróci się od kamery, aby podkreślić cienie.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być wyraziste. Zastanów się nad trzymaniem papierosa (odpowiedzialnie), opierając dłoń na twarzy lub ściskanie kapelusza.
* oczy: Oczy są kluczowe. Powinny przekazać emocje i intrygę. Rozważ nieco w dół wzrok.
* Umieszczenie cienia: Zwróć uwagę na to, gdzie cienie spadają na twarz. Dostosuj światło i pozczą, aby stworzyć pożądany efekt.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* ZAREDroom: Nie odcinaj zbyt blisko głowy, ale też nie opuszczaj nadmiernej przestrzeni nad głową.
* Zbliżenie: Portrety noir często zawierają zbliżenia, aby podkreślić twarz i wyrazem podmiotu.
* strzelanie na zewnątrz (jeśli dotyczy):
* Ogromny dzień: Naturalne pochmurne światło może być świetne, szczególnie jeśli możesz znaleźć odblaskową powierzchnię (jak kałuża), aby dodać do nastroju.
* deszcz: Deszcz dodaje dramatyczny akcent. Chroń swój sprzęt!
* tylne zaułki i ciemne zakręty: Szukaj lokalizacji o silnych cieniach i ciekawych teksturach.
4. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom lub GIMP (bezpłatna alternatywa) są popularnymi wyborami.
* Konwertuj na czarno -biały: To prawie zawsze pierwszy krok.
* Zwiększ kontrast: Pchnij najważniejsze informacje i cienie, aby stworzyć silny zasięg tonalny.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie regulować światło i cień. Podkreśl cienie i wyrzeźbij twarz światłem.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dostroić ogólny kontrast i zakres tonalny. Klasyczny wygląd noir często korzysta z nieco „S” krzywej w kształcie „S”, pogłębiającej czarnych i rozjaśniającą białe.
* Dostosowanie poziomów: Użyj poziomów, aby dostosować czarny punkt, biały punkt i środkowe.
5. Kluczowe techniki edycji (szczegółowo):
* Czarno -biała konwersja:
* Photoshop: Użyj warstwy regulacji czarno -białej, aby uzyskać precyzyjną kontrolę. Eksperymentuj z indywidualnymi suwakami kolorów (czerwone, żółcie, zieleń itp.), Aby dostosować różne kolory na oryginalnym obrazie na skalę szarościową. Na przykład przyciemnienie czerwonego kanału może pogłębić cienie w skórze.
* Lightroom: Użyj panelu B&W do podobnych elementów sterujących nad kanałami kolorów.
* Zwiększenie kontrastu:
* krzywe: Regulacja krzywych jest twoim najlepszym przyjacielem. Pociągnij w lewo w lewo krzywej, aby przyciemnić cienie i wepchnij górną prawą, aby rozjaśnić atrakcje. Nie przesadzaj, ale dąż do zauważalnej różnicy.
* Poziomy: Dostosuj czarno -białe suwaki wejściowe, aby lekko przypiąć cienie i wyróżniają się. Zwiększa to ogólny kontrast.
* Dodge and Burn:
* Utwórz warstwy Dodge/Burn: Utwórz dwie nowe warstwy. Jeden do unikania (błyskawica) i jeden do spalania (ciemnie). Ustaw obie warstwy w tryb mieszania „miękkiego światła”. Użyj miękkiego pędzla z małą krycie (5-10%), aby pomalować światło i cień.
* Dodge Highlights: Rozjaśnij atrakcje na twarzy, takie jak kości policzkowe, nos i czoło.
* Burn Shadows: Zaciemnij cienie pod kościami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki i wokół oczu.
* ziarno:
* Photoshop: Dodaj filtr „szumu” (filtr> szałak> Dodaj szum). Wybierz niewielką ilość (około 2-5%) i ustaw rozkład na „Gaussian” i sprawdź „monochromatyczny”.
* Lightroom: Użyj suwaka „ziarna” w panelu „Effects”.
* Gradowanie kolorów (subtelne):
* Mimo że jest czarno -biały, możesz dodać * niewielki * odcień za pomocą panelu „podzielonego tonowania” w Lightroom lub regulacji „salda kolorów” w Photoshopie. Subtelny ton sepii lub chłodny niebieski odcień może dodać do nastroju.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy, takie jak „The Maltańczycy sokoły”, „Double Indemnity” i „The Big Sleep”. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Zdjęcia referencyjne: Aby uzyskać inspirację, użyj zdjęć referencyjnych z klasycznych filmów noir.
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest stworzenie klasycznego, ponadczasowego wyglądu, a nie mocno przetworzonego obrazu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Wyrażenie, pozuje i ogólny nastrój powinny przyczynić się do narracji.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!