i. Zrozumienie połączenia:tożsamość marki i autoportret
* Zdefiniuj swoją tożsamość marki: To najważniejszy krok. Zanim jeszcze odbierzesz aparat, zadaj sobie pytanie:
* Jakie są wartości Twojej marki? (np., Walący, kreatywny, innowacyjny, przystępny, luksusowy, zrównoważony, nerwowy)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (np. Przedsiębiorcy, artyści, uczniowie, rodzice)
* Jaka jest osobowość/ton Twojej marki? (np. Profesjonalny, zabawny, poważny, dziwaczny, pouczający)
* Jaki jest styl wizualny Twojej marki? (np. Minimalistyczne, odważne, vintage, ziemskie, nowoczesne) Pomyśl o swoim logo, projekcie strony internetowej, palecie kolorów i typografii.
* Jaką wiadomość chcesz przekazać? (np. Specjalizacja, względna zdolność, inspiracja, niezawodność)
* Przetłumacz na elementy wizualne: Gdy znasz swoją markę wewnątrz i na zewnątrz, możesz zacząć myśleć o tym, jak przetłumaczyć te atrybuty na elementy wizualne w autoportrecie.
ii. Planowanie i przygotowanie
1. Rozwój koncepcji:
* Pomysły na burzę mózgów: Jak wizualnie reprezentować wartości marki i osobowość?
* szkic/nastrój: Stwórz wizualną reprezentację swoich pomysłów. Dołącz obrazy pozów, oświetlenia, lokalizacji, rekwizytów i schematów kolorów, które rezonują z Twoją marką.
2. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Wybierz ustawienie: Twoja lokalizacja jest potężnym narzędziem do opowiadania historii.
* Rozważ: Twoje biuro/obszar roboczy (pokazuje profesjonalizm), ustawienie naturalne (reprezentuje zrównoważony rozwój lub kreatywność), środowisko miejskie (sugeruje innowacje), przytulne ustawienie domowe (przekazuje ciepło i podejście).
* Clean &Declutter: Upewnij się, że tło nie rozprasza.
* Rozważ kolor/teksturę tła: Powinno to uzupełnić paletę kolorów Twojej marki.
3. Wardrobe i styl:
* odzież:
* Zgodnie z Twoją marką: Twoja marka jest formalna, swobodna, modna, klasyczna? Twoja odzież powinna to odzwierciedlać.
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i dostosowują się do kolorów marki.
* Fit: Upewnij się, że twoje ubrania dobrze pasują i są wygodne.
* włosy i makijaż:
* naturalne vs. polerowane: Dostosuj włosy i makijaż, aby pasować do ogólnej estetyki marki. Naturalny, nieco ulepszony wygląd jest często bezpiecznym zakładem do przekazywania autentyczności.
4. rekwizyty i akcesoria:
* celowe: Użyj rekwizytów, które wspierają historię Twojej marki i zwiększają zainteresowanie wizualne.
* Przykłady: Książki (wiedza), laptop (technologia/biznes), artykuły artystyczne (kreatywność), rośliny (natura/wzrost), kubek kawy (podejście).
* Unikaj bałaganu: Nie przeciążaj obrazu za pomocą zbyt wielu rekwizytów.
iii. Proces strzelania
1. aparat i sprzęt:
* kamera: Użyj przyzwoitego aparatu (DSLR, bezlusterki, a nawet wysokiej jakości smartfonu).
* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych autoportretów.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Pozwoli ci to robić zdjęcia bez konieczności biegania tam iz powrotem do aparatu. Jeśli go nie masz, możesz użyć czasu.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie ma kluczowe znaczenie.
* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne. Strzelaj w pobliżu okna (ale unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie). Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet lekkie.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznych świateł, rozważ softbox lub dyfuzor, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni. Lampy pierścieniowe mogą być również przydatne, ale pamiętaj o możliwości nienaturalnych refleksji.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomoże ci to się wyróżnić. Jeśli chcesz uzyskać więcej tła, użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwłaszcza jeśli przenosisz aparat). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na oczach. Jeśli używasz ręcznego ostrożności, upewnij się, że twoje oczy są ostre.
3. pozowanie i wyrażenie:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozami przed lustrem.
* kąty: Znajdź swoje najlepsze kąty. Nieco przechylanie głowy lub ciała może mieć dużą różnicę.
* Postawa: Stań lub usiądź prosto, aby projektować zaufanie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może stworzyć silne połączenie z przeglądarką.
* wyrażenie: Twoje wyrażenie powinno być zgodne z osobowością Twojej marki. (Przyjazny uśmiech, poważne spojrzenie, przemyślany wyraz itp.)
* Naturalny ruch: Nie bój się lekko poruszać się między strzałami, aby uchwycić bardziej naturalny wygląd.
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że podzielił swój obraz na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy obrazu (jak oczy) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby narysować oko widza do ciebie.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół siebie, aby stworzyć poczucie równowagi i oddychania wizualnego.
5. Zrób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać. Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
iv. Processing (edycja)
1. Wybierz oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden, a nawet aplikacje mobilne, takie jak Snapseeed lub VSCO.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby zwiększyć szczegóły (ale nie przesadzaj).
3. Korekta kolorów:
* Bilans biały: Upewnij się, że kolory są dokładne.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj kolory, aby pasować do palety kolorów Twojej marki.
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne odcienie kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
4. Retrousing (subtelne):
* Usuń skazy: Delikatnie usuń wszelkie rozpraszające wady.
* zmiękcza skórę: Zmniejsz drobne linie i zmarszczki (ale nie rób, jak wyglądasz nienaturalnie).
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
5. Branding:
* subtelny znak wodny (opcjonalnie): Dodaj mały, dyskretny znak wodny swojego logo lub adresu witryny.
v. Przykłady i inspiracja:
* Szukaj autoportretów w swojej niszy: Zobacz, jak inni ludzie w Twojej branży przedstawiają siebie. Zwróć uwagę na ich styl, pozowanie i ogólnie estetykę.
* Spójrz na swoje ulubione marki: Jak używają zdjęć do komunikowania swojej tożsamości marki?
* Pinterest &Instagram: Szukaj pomysłów i inspiracji autoportretu.
Kluczowe rozważania dla różnych marek:
* Professional/Corporate: Formalny strój, czyste tło (biuro lub studio), pewna pozę, poważna lub przyjazna ekspresja.
* Creative/Artistic: Niekonwencjonalne pozy, ciekawe oświetlenie, kolorowe tło, wyraziste emocje, unikalne rekwizyty.
* styl życia/wellness: Przypadkowe ubranie, naturalne światło, zrelaksowana poza, autentyczna ekspresja, inspirowane przyrodą ustawienie.
* Tech/Innovation: Nowoczesne odzież, minimalistyczne tło, ostre skupienie, rekwizyty związane z technologią, futurystyczne oświetlenie.
Ważne wskazówki:
* bądź autentyczny: Najważniejsze jest bycie sobą. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich materiałach brandingowych.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj zaufanych przyjaciół, współpracowników lub klientów o opinie na temat autoportretów.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne rzeczy, dopóki nie znajdziesz tego, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Inwestuj w jakość: Jeśli nie jesteś pewny swoich umiejętności fotograficznych, rozważ zatrudnienie profesjonalnego fotografa, który rozumie Twoją markę.
* aktualizuj regularnie: Utrzymuj autortyle aktualne i istotne w miarę ewolucji Twojej marki.
Staranne planowanie i realizację autoportretu, możesz stworzyć potężną wizualną reprezentację Twojej marki, która będzie rezonować z grupą docelową i pomóc w osiągnięciu celów biznesowych. Powodzenia!