i. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Słońce, błysk, okno, lampa - cokolwiek zapewnia światło.
* Temat: Osoba, którą fotografujesz.
* Kąt kamery: Twoja pozycja w stosunku do tematu.
* Podprawy: Najjaśniejsze obszary zdjęcia, w których światło bezpośrednio uderza w obiekt.
* Shadows: Ciemniejsze obszary, w których światło jest blokowane. Cienie tworzą formę i teksturę.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Wysoki kontrast jest dramatyczny; Niski kontrast jest bardziej miękki.
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio za kamerą i świeci prosto na twarz pacjenta.
* Efekt: Minimalizuje cienie, tworząc płaskie, a nawet oświetlenie. Może sprawić, że twarze wyglądają gładko, ale także brakuje wymiaru. Zmniejsza teksturę i ukrywa wady.
* kiedy używać: Aby uzyskać czysty, prosty wygląd, podświetlanie funkcji lub gdy chcesz zminimalizować cienie. Dobry dla początkujących, ponieważ łatwiej jest go kontrolować. Może być przydatny dla strzałów w głowę, w których chcesz czystego, profesjonalnego wyglądu.
* Współczynnik uderzenia: Najniższy. Brakuje dramatu i wymiaru.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła pochodzi bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, dodając dramatyczny wymiar i rzeźbiąc cechy. Podkreśla teksturę i niedoskonałości. Dzieli twarz na światło i cień.
* kiedy używać: Kiedy chcesz podkreślić strukturę twarzy, stwórz nastrojowy lub dramatyczny charakter lub podkreślić tekstury takie jak zmarszczki. Doskonały do portretów dążących do malarstwa lub artystycznego wyglądu.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Tworzy bardzo silny, dramatyczny efekt. Używaj ostrożnie; może być niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane.
* 45-stopniowe oświetlenie: Źródło światła jest umieszczone pod kątem 45 stopni przed i z boku obiektu. (Często nazywane oświetleniem Rembrandt, jeśli na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła).
* Efekt: Zrównoważone podejście, tworząc zarówno podświetlenia, jak i cienie, dodając wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym. Jedna strona twarzy będzie jaśniejsza niż druga, ale nie tak surowa jak oświetlenie boczne.
* kiedy używać: Wszechstronny wybór dla większości portretów. Jest pochlebny dla większości kształtów twarzy i zapewnia dobrą równowagę światła i cienia. Doskonały dla klasycznego i ponadczasowego wyglądu.
* Współczynnik uderzenia: Średnie do wysokiego. Zapewnia dobrą równowagę dramatu i pochlebnego światła. Nieco dostosuj kąt, aby znaleźć najlepsze światło dla każdej osoby.
* Podświetlenie (180 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem, lśniąc w kierunku kamery.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy (aureolo światła wokół obiektu). Twarz pacjenta prawdopodobnie będzie w cieniu.
* kiedy używać: Kiedy chcesz podkreślić kształt i zarys obiektu, stwórz dramatyczny lub eteryczny nastrój lub uchwycić poczucie tajemnicy. Często używane o zachodzie słońca lub wschodzie słońca.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Bardzo dramatyczny i wizualnie uderzający. Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga starannego pomiaru, aby zapobiec nadmiernemu ekspozycji tła lub niedostosowanie obrażenia tematu.
* Top Lighting (górny): Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne i sprawić, że obiekt wygląda na zmęczoną lub starszą. Nazywany także „oczami szopa”.
* kiedy używać: Zasadniczo unikaj tego kątu, chyba że wybierasz określony, niekonwencjonalny efekt. Czasami można używać w wysokich portretach, aby stworzyć stylizowany wygląd.
* Współczynnik uderzenia: Potencjalnie wysoki, ale w negatywny sposób. Cienie mogą być surowe i niepochlebne.
* dolne oświetlenie (pod spodem): Źródło światła znajduje się bezpośrednio poniżej tematu. Pomyśl o trzymaniu latarki pod brodą.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często upiorny lub niepokojący efekt. Cienie są odrzucane w górę, zniekształcając twarz.
* kiedy używać: Rzadko używane w pochlebnych portretach. Może być używane do horrorów lub dramatycznych celów opowiadania historii.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki, ale zwykle w sposób negatywny i nienaturalny.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące używania kąta światła do dodania uderzenia:
* Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć chwilę, aby obserwować, jak światło pada na twarz pacjenta. Zwróć uwagę, gdzie są najważniejsze informacje i cienie oraz jak kształtują funkcje.
* Przenieś swój temat (lub siebie): Nie bój się poruszać (lub siebie), dopóki nie znajdziesz najbardziej pochlebnego lub interesującego światła. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Użyj reflektora: Reflektor to proste narzędzie, które odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Może być szczególnie przydatny do zmiękczenia ostrego oświetlenia bocznego. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a białe reflektory są bardziej miękkie.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło, tworząc bardziej równe i pochlebne oświetlenie. Przydatny do zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego.
* Eksperymentuj z oknem: Lampka okienna to piękne i łatwo dostępne źródło światła. Spróbuj ustawić obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełnić Twój temat, a nie odwrócić od nich uwagi. Rozważ jasność i kolor tła w odniesieniu do tematu.
* Użyj flash poza kamerą: Flash poza kamerą zapewnia znacznie większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Eksperymentuj z umieszczeniem lampy błyskowej pod różnymi kątami, aby stworzyć różne efekty.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia pochlebne będą różne kształty twarzy. Na przykład ktoś o okrągłej twarzy może skorzystać z bocznego oświetlenia, aby dodać definicję.
* Nie bój się złamać zasad: Chociaż te wytyczne mogą być pomocne, ostatecznie najlepszym oświetleniem jest oświetlenie, które tworzy pożądany efekt. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz przy użyciu różnych kątów oświetlenia, tym lepiej będziesz rozpoznać, co działa, a co nie.
iv. Przykłady używania kąta światła w celu osiągnięcia określonego wyglądu:
* dramatyczny portret (High Punch): Użyj oświetlenia bocznego o ciemnym tle, aby stworzyć nastrojowy i dramatyczny portret.
* miękki, romantyczny portret (niski do średniego ciosu): Użyj przedniego oświetlenia lub rozproszonego źródła światła o lekkim tle, aby stworzyć miękki i romantyczny portret.
* silny, potężny portret (średnie i wysokie cios): Użyj oświetlenia 45 stopni z zdefiniowaną stroną cienia, aby stworzyć silny i potężny portret.
* Portret sylwetki (High Punch): Podświetl swój temat na jasnym niebo o zachodzie słońca, aby uzyskać dramatyczną sylwetkę.
Rozumiejąc i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz dodać głębi, dramat i osobowość fotografii swoich ludzi, tworząc naprawdę uderzające i niezapomniane portrety.