i. Podstawowe zasady:zrozumienie „dlaczego”
* Cel: Celem pozowania i wędkowania jest stworzenie bardziej pochlebnego, interesującego i ekspresyjnego portretu, który przekazuje konkretne uczucie lub historię. Chodzi o kierowanie okiem widza i podkreślenie najlepszych funkcji obiektu.
* naturalny vs. pozed: Jest spektrum. Chcesz poprowadzić swój przedmiot do pozycji, które wyglądają naturalnie, nawet jeśli są starannie skonstruowane. Unikaj sztywnych, niezręcznych pozycji, które krzyczą:„Jestem fotografowany!” Najlepsze pozy często wydają się bez wysiłku.
* Świadomość języka ciała: Pozowanie jest formą komunikacji niewerbalnej. Otwarty język ciała (skierowany do kamery, zrelaksowane ramiona) może przekazać pewność siebie i przystępność, podczas gdy zamknięty język ciała (skrzyżowane ramiona, postawa zgarbiona) może sugerować obronę lub niepewność.
* pracuje * z * tematem: Każda osoba jest inna. To, co działa dla jednej osoby, niekoniecznie będzie działać dla innej. Zwróć uwagę na rodzaj ciała, osobowość i wszelkie niepewności, jakie mogą mieć. Komunikacja jest kluczowa!
ii. Podstawowe techniki pozowania
1. Włączenie ciała (zasada 45 stopni):
* Dlaczego to działa: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu może sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy i mniej dynamiczny. Podłączenie ciała pod kątem około 45 stopni (lub gdzieś między bezpośrednim strzałem a pełnym profilem) jest ogólnie bardziej pochlebne.
* jak to zrobić: Niech badany nieco skręcił ciało w lewo lub w prawo. Następnie niech odwrócili głowę w kierunku aparatu. Stwarza to efekt odchudzania i dodaje wymiaru.
* Wariacje: Eksperymentuj z różnymi kątami. Bardzo niewielki kąt może być subtelny, a bardziej dramatyczny kąt może stworzyć bardziej uderzający obraz.
2. Rozkład wagi:
* Dlaczego to działa: To, jak ktoś rozkłada swoją wagę, wpływa na ich postawę i ogólny wygląd.
* jak to zrobić:
* przesuwając wagę na jedną nogę: Stwarza to naturalną krzywą w biodrze i bardziej zrelaksowaną postawę. Niech przedmiot nieco zginaj jedno kolano.
* Unikaj stojącego kwadratu: Stojąc z obiema stopami posadzonymi mocno i równomiernie może wyglądać sztywno.
* „fałszywe chodzenie”: Zacznij je poruszyć! Kilka kroków, a następnie zamrozić, a następnie dostosuj. Tworzy naturalną energię.
3. podbródek i szyja:
* Dlaczego to działa: Kąt podbródka i szyi może dramatycznie wpłynąć na pojawienie się linii szczęki i szyi.
* jak to zrobić:
* „Turtle-Necking”: Niech badany delikatnie pchnij czoło do przodu i lekko. Wydłuża to szyję i pomaga zdefiniować linię szczęki (minimalizuje podwójne podbródki). To subtelne, ale skuteczne. Nie przesadzaj!
* Unikaj zbyt daleko odchylania głowy: Może to ściskać szyję i tworzyć cienie.
* Rozważ światło: Światło z góry może rzucić niepochlebne cienie pod brodę.
4. ramiona i ręce:
* Dlaczego to działa: Niezręczne ramiona i ręce mogą odwracać uwagę od portretu.
* jak to zrobić:
* Unikaj mocno dociśnięcia ramion do ciała: To może sprawić, że ramiona wyglądają większe. Stwórz przestrzeń między ramionami a tułami.
* zgnij ramiona: Lekkie zakręt łokcia wygląda bardziej naturalnie niż proste, sztywne ramiona.
* Umieszczenie ręki:
* w kieszeniach: Zrelaksowany i swobodny. Tylko jedna ręka też może działać.
* na biodrach: Pewny siebie i potężny. Lekko wylecz łokcie.
* trzymanie czegoś: Prop (kwiat, kubek do kawy, książka) może nadać ręce cel i sprawić, że pozą jest bardziej naturalna.
* Delikatnie dotykanie twarzy lub włosów: Może być eleganckie i intymne.
* unikaj bezpośrednio wyświetlania tylnej części rąk: Podłączenie rąk jest zwykle bardziej pochlebne.
* zrelaksowane palce: Nie pozwól, aby obiekt zacisnął pięści lub napięte, rozbite palce.
5. Ramiona:
* Dlaczego to działa: Pozycja barku wpływa na ogólną postawę i sylwetkę.
* jak to zrobić:
* upuszczanie ramion: Unikaj zgarbiania lub napięcia ramion. Zachęcaj do relaksu.
* lekko obracanie ramion: Tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* prowadzenie z ramieniem: Niech przedmiot subtelnie przesunął do przodu.
iii. Pozowanie dla różnych rodzajów ciała i sytuacji
* Curvy Figures:
* Podkreśl talię.
* Użyj kąty do tworzenia krzywych.
* Unikaj prostych strzałów.
* Pozowanie podczas siedzenia może być pochlebne.
* Smukłe liczby:
* Utwórz objętość z odzieżą i pozowaniem.
* Użyj dynamicznych pozycji, aby dodać zainteresowania.
* Rozważ odzież warstwową.
* Męskie pozowanie:
* Skoncentruj się na sile i pewności siebie.
* Używaj silnych, kątowych pozy.
* Zwróć uwagę na definicję szczęki.
* Ręce w kieszeniach lub skrzyżowanych rękach mogą działać dobrze.
* Siedzący pozy:
* Unikaj garbowania.
* Kąt ciało.
* Przejdź przez nogi lub kostki.
* Użyj ramion do wsparcia lub pozowania.
* grupa pozy:
* Ułóż ludzi na różnych wysokościach.
* Stwórz poczucie połączenia.
* Unikaj, aby wszyscy patrzyli bezpośrednio na aparat.
* Załączaj głowy w ramce.
* Pozycje pełnego ciała:
* Zwróć uwagę na całą sylwetkę.
* Użyj linii do tworzenia ruchu.
* Upewnij się, że stopy są ustawione naturalnie.
iv. Praktyczne wskazówki i komunikacja
* Przygotowanie: Planuj swoje pozy z wyprzedzeniem. Miej kilka pomysłów przed sesją.
* Demonstracja: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz. Wykonaj pozę samodzielnie.
* Wskazówki słowne: Użyj jasnych i zwięzłych instrukcji. „Lekko skręć w lewo”, „rozluźnij ramiona”, „trochę podbródka”.
* Pozytywne wzmocnienie: Chwalcie swój temat, gdy robią coś dobrze. „To wygląda świetnie!”
* Ciągła regulacja: Nie bój się dokonywać drobnych korekt pozy. Nawet drobny poprawek może mieć dużą różnicę.
* Uważaj na napięcie: Miej oko na twarz i język ciała pod względem oznak napięcia.
* rób przerwy: Pozowanie może być męczące. Daj swoim tematowi (i ty!) Przerwy, aby się zrelaksować.
* przejrzyj i udoskonal: Pokaż swojemu tematowi niektóre zdjęcia podczas sesji i poproś o ich opinię.
* Materiały referencyjne: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację. Przestudiuj, w jaki sposób pozują swoich osób.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie się pozować.
* Bezpośrednie i szczegółowe instrukcje: Zamiast mówić „wyglądać naturalnie”, spróbuj:
* „Wyobraź sobie, że widzisz przyjaciela po drugiej stronie ulicy”.
* „Pomyśl o zabawnej pamięci”.
* „Spójrz na światło tuż obok mojego ramienia”.
* Mirroring: Uważaj na swój * własny * język ciała. Jeśli jesteś napięty, twój temat może go odebrać. Zrelaksowana postawa pomaga poddanego relaksować się.
v. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć
* sztywne, nienaturalne pozy: Zachęcaj do ruchu i relaksu.
* ignorowanie języka ciała: Pamiętaj o wiadomości, którą pozą wysyła.
* wymuszanie pozycji, które nie pasują do tematu: Dostosuj swoje pozowanie do jednostki.
* Nie zwracając uwagi na tło: Upewnij się, że tło uzupełnia temat.
* Używanie tych samych pozycji dla każdego przedmiotu: Różnorodność jest kluczowa.
* ignorowanie światła: Pozowanie i oświetlenie działają razem.
* nie komunikując się z tematem: Otwarta komunikacja jest niezbędna.
* Zapominanie o dłoniach: Niezręczne ręce mogą zrujnować portret.
* ignorowanie „szyi żółwia”: Większość ludzi potrzebuje co najmniej * małego * rozszerzenia podbródka, aby zdefiniować szczękę.
vi. Poza podstawami:opowiadanie i emocje
* Po opanowaniu podstawowych technik możesz zacząć używać pozowania do opowiedzenia historii i wywołania emocji.
* Rozważ osobowość, zainteresowania i cele podmiotu.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Nie bój się przełamać zasad i stworzyć coś wyjątkowego.
vii. Ostateczne myśli
Pozowanie to umiejętność, która wymaga czasu i praktyki. Bądź cierpliwy wobec siebie i swoich poddanych. Skoncentruj się na tworzeniu wygodnego i współpracy środowiska, a wyniki będą mówić same za siebie. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentować i dobrze się bawić!