i. Niezbędny sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z pełną kontrolą ręczną ma kluczowe znaczenie dla długich ekspozycji i precyzyjnych ustawień.
* statyw: Absolutnie niezbędne! Długie ekspozycje wymagają stabilnego aparatu, aby uniknąć rozmycia ruchu. Solidny statyw jest koniecznością.
* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Oto kilka popularnych opcji:
* latarki: Wybierz latarki o regulowanej jasności i wąskich/szerokich wiązkach. Lasarki LED są energooszczędne.
* String Lights (Fairy Lights): Dodaje kapryśny i miękki blask. Wersje zasilane baterią są wygodne.
* Lekkie różdżki/rurki: Specjalnie zbudowane narzędzia do malowania światła tworzą gładkie linie i wzory.
* Kolorowe żele: Dołącz je do latarki, aby dodać żywe odcienie. Możesz kupić zestawy żelowe specjalnie do fotografii.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Elastyczne i występuje w różnych kolorach, doskonały do nakładania kształtów.
* Sparklers: Używaj z myślą o ekstremalnej ostrożności i bezpieczeństwie. Tworzą piękny, dynamiczny efekt.
* wełna stalowa (bardzo ostrożnie): Tworzy efekt iskry deszczowych (patrz środki bezpieczeństwa poniżej).
* Panele LED: Dobry na szerokie światło.
* różdżki światłowodowe: Utwórz interesujące tekstury.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Możesz także użyć samozadowolenia aparatu.
* ciemne ubrania dla światła malarza: Pomaga wtopić się w tło i unikać widoczności na ostatecznym obrazie.
* ciemna, przestronna lokalizacja: Idealnie studio, duży pokój lub obszar zewnętrzny z minimalnym zanieczyszczeniem światła otoczenia.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Szczególnie przydatny w przypadku złożonych wzorów światła lub jeśli pozujesz również przedmiot.
* czarne tło (opcjonalnie): Zapewnia czyste, pozbawione rozproszenia tło. Ciemna prześcieradło lub ściana może działać.
* Tape/klipy: Za zabezpieczenie tła, żeli lub cokolwiek innego.
* sprzęt bezpieczeństwa (ważny!):
* Ochrona oczu: Zwłaszcza podczas używania spisklerów lub wełny stalowej.
* Rękawiczki: Aby chronić ręce przed ciepłem podczas używania spisklerów lub wełny stalowej.
* Gaśnica/woda: Niezbędne przy użyciu wszystkiego, co tworzy iskry lub otwarte płomienie.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11. Zapewnia to dobrą głębię pola, utrzymując obraz tematu i światła. Dostosuj na podstawie pożądanego wyglądu. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F) oznacza większą głębokość pola i więcej światła.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale staraj się unikać przekroczenia ISO 800.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5 sekund, 10 sekund, a nawet dłużej (30 sekund lub więcej). Czas trwania zależy od tego, ile czasu musisz malować światłem. Eksperymentuj i dostosuj w razie potrzeby. Prawdopodobnie będziesz potrzebować wielu prób, aby poprawić ekspozycję.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Często najlepszy wybór w słabym świetle. Poproś o to, gdzie będą pozywać. Świeś na nich latarkę, skup się na twarzy, a następnie przełącz aparat na ręczne skupienie, aby zablokować skupienie. Wyłącz latarkę.
* autofocus (jeden strzał): Może działać, jeśli początkowo jest wystarczająco dużo światła. Skoncentruj się na tym temacie, a następnie przełącz na ręczne ostrość, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji kamery.
* Bilans biały: Ustaw go na stałą bilans białą, taki jak „światło dzienne” lub „wolfram”, w zależności od rodzaju używanego światła. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień.
iii. Techniki i proces:
1. konfiguracja:
* Umieść temat na tle lub w wybranej lokalizacji.
* Ustaw aparat na statywie i kadruj swój strzał.
* Poproś tematykę praktykowaną pozę i pozostaje tak, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji. Wyjaśnij, że nawet niewielkie ruchy spowodują rozmycie.
* Wyłącz wszystkie światła w pokoju. Musi być całkowicie ciemno.
2. Strzały testowe:
* Zrób kilka zdjęć testowych, aby określić odpowiednie ustawienia aparatu. Zacznij od ustawień sugerowanych powyżej i dostosuj w razie potrzeby. Zwróć uwagę na ogólną jasność i ilość światła, które uchwycasz ze źródła światła.
* Użyj histogramu w aparacie, aby ocenić ekspozycję. Histogram powinien być zrównoważony bez przycinania (wykres uderzający w skrajną lewą lub skrajną krawędź).
3. Lekkie malarstwo:
* Rozpocznij ekspozycję: Albo za pomocą zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
* Porusz się szybko: Po naciśnięciu migawki przejdź do ramki ze źródłem światła. Zacznij malować pożądane wzory, kształty lub oświetlenie wokół tematu.
* Kontroluj intensywność światła: Zmień odległość źródła światła do obiektu i prędkość, z jaką poruszasz go, aby kontrolować jasność. Przeniesienie źródła światła bliżej lub wolniej utworzy jaśniejszy obszar.
* Unikaj lśnionego światła bezpośrednio w kamerze: Chyba że to twój pożądany efekt.
* Ćwicz i eksperyment: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami światła, wzorami i technikami.
* warstwowe światło: Możesz układać różne kolory lub efekty światła, powtarzając proces wiele razy z różnymi źródłami światła podczas tej samej długiej ekspozycji.
* za tematem: Umieszczenie źródła światła za przedmiotem może tworzyć dramatyczne sylwetki lub świecące kontury.
* wiele ekspozycji: W przypadku złożonych projektów rozważ stosowanie wielu ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Obejmuje to robienie kilku zdjęć z różnymi elementami malowania światła i łączenie ich w Photoshopie.
4. Rola podmiotu:
* pozostań nieruchomo: Podmiot musi pozostać tak nadal, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji, aby uniknąć rozmycia ruchu. Powiedz im, aby wzięli głęboki oddech i przytrzymał lub oddychał bardzo płytko.
* Oczy zamknięte lub otwarte: Zdecyduj, czy chcesz otwierać czy zamknięte oczy podmiotu. Zamknięte oczy mogą stworzyć bardziej eteryczny wygląd, ale otwarte oczy mogą dodać poczucie połączenia. Jeśli oczy są otwarte, skoncentruj się na konkretnym punkcie, aby uniknąć wędrówki.
* pozowanie: Proste i mocne pozy najlepiej działają. Unikaj zbyt złożonych lub dynamicznych pozy.
5. Przejrzyj i dostosuj:
* Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Sprawdź ekspozycję, skupienie i ogólny efekt malowania światła.
* Dostosuj ustawienia aparatu, technikę malowania światła lub pozę podmiotu w razie potrzeby.
iv. Kreatywne pomysły i techniki:
* nakreślając temat: Użyj cienkiego źródła światła (takiego jak drut el lub małe latarkę), aby prześledzić zarys pacjenta.
* Dodawanie skrzydeł lub efektów anielskich: Użyj lekkich szlaków, aby stworzyć iluzję skrzydeł lub innych elementów eterycznych.
* jasne kule/kule: Utwórz idealne światła, obracając latarkę okrągłym ruchem.
* tekst/słowa: Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, aby napisać do odwrotności, jeśli chcesz, aby tekst pojawił się poprawnie na ostatecznym obrazie.
* Wzory abstrakcyjne: Twórz wirujące, abstrakcyjne wzorce wokół tematu.
* sylwetki z kolorowym światłem: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę o żywych kolorowych światłach opisujących ich kształt.
* Fotografia wełny stalowej (zaawansowana i wymaga ekstremalnej ostrożności): Wpychaj stalową wełnę do trzepaczki, przymocuj łańcuch do trzepaczki, zapal stalową wełnę w ogniu i obróć trzepaczkę, aby stworzyć deszcz iskier. Bezpieczeństwo jest najważniejsze! Noś ochronę oczu, rękawiczki i odzież odporną na ogień. Zrób to w szeroko otwartym, bezpiecznym ogniowym obszarze z dala od łatwopalnych materiałów. Mieć w pobliżu gaśnicę lub wodę. Ta technika najlepiej wykonać z asystentem.
* Za pomocą szablonów: Odetnij kształty z tektury lub papieru i prześwić przez nich światło, aby projektują wzorce na temat lub tle.
* Łączenie malowania światła z martwą martwą: Włącz do sceny ciekawe przedmioty (kwiaty, książki, rekwizyty) i lekki pomaluj je wraz z tematem.
* Malowanie cieniami: Blokuj światło do osiągnięcia niektórych obszarów tematu, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia lub ciemnienie obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy.
* Łączenie wielu ekspozycji: Jeśli użyłeś wielu ekspozycji, połącz je w Photoshopie za pomocą warstw i technik maskowania.
vi. Środki ostrożności (szczególnie ważne):
* Zagrożenia pożarowe: Zachowaj bardzo ostrożność podczas korzystania z Sparklers, Wook lub dowolnego otwartego płomienia. W pobliżu gaśnicę lub wodę.
* wentylacja: Jeśli pracujesz w ograniczonej przestrzeni, zapewnij odpowiednią wentylację, szczególnie jeśli używasz dymu lub mgły.
* Ochrona oczu: Zawsze noś ochronę oczu, używając sparków, wełny stalowej lub dowolnego źródła światła, które może potencjalnie uszkodzić twoje oczy.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Uważaj na przewody elektryczne i połączenia, szczególnie podczas pracy w wilgotnym lub ciemnym środowisku.
* Trip Hazard: Upewnij się, że statyw jest stabilny i że w okolicy nie ma zagrożeń potknięcia.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
* planuj z wyprzedzeniem: Naszkicuj wcześniej projekt malowania światła, aby zaoszczędzić czas i zapewnić spójny obraz końcowy.
* Komunikuj się z tematem: Niezbędna komunikacja z poddanym jest niezbędna. Wyjaśnij proces, znaczenie pozostania w miejscu i pożądaną pozę.
* baw się dobrze! Malowanie światła powinno być przyjemnym i twórczym procesem. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Portrety malarskie światła oferują niekończące się możliwości kreatywnej ekspresji. Rozumiejąc techniki, sprzęt i bezpieczeństwo środków ostrożności, możesz tworzyć naprawdę unikalne i oszałamiające obrazy. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!