i. Planowanie i przygotowanie (zanim jeszcze odbierzesz aparat):
* Teoria kolorów to twój przyjaciel:
* Zrozum harmonię kolorów: Dowiedz się o uzupełniających się kolorach (naprzeciwko siebie na kolorze - takich jak niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy). Używanie uzupełniających się kolorów w twoim portrecie (np. Model noszący pomarańczową koszulę na niebieskim tle) sprawi, że oba kolory wydają się bardziej żywe.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów, tworzą przyjemny, harmonijny wygląd (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Mniej kontrastu niż uzupełniające się kolory, ale wciąż piękne.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni i tonów jednego koloru. Może to być bardzo wpływowe, jeśli wykonane są dobrze.
* Wardrobe i styl:
* celowe wybory kolorów: Doradzaj przedmiotowi w zakresie wyboru odzieży. Unikaj wypranych lub błotnistych kolorów. Wybierz bogate, nasycone kolory, które uzupełniają ich odcień skóry i ogólną scenę.
* Rozważ tło: Kolor tła jest kluczowy. Neutralne tło (szary, biały, czarny) pozwala ubraniu obiektu i cechy na centralne miejsce. Kontrastujące tło może sprawić, że kolory się pop.
* makijaż: Dotyk rumieńca, koloru warg lub cienia do powiek może poprawić naturalne kolory twojego tematu. Nie przesadzaj, ale trochę przechodzi długą drogę.
* Scouting Lokalizacja:
* Szukaj naturalnie żywych środowisk: Parki z kolorowymi kwiatami, miejskie obszary o żywych sztukach ulicznej, a nawet jasno pomalowana ściana mogą stanowić idealne tło.
* pora dnia ma znaczenie: Złote godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują ciepłe, miękkie światło, które pięknie ulepsza kolory. Unikaj ostrego południowego słońca, które może zmyć kolory.
* Rozważ refleksje: Woda lub błyszczące powierzchnie mogą odzwierciedlać kolory i zwiększyć głębokość i zainteresowanie twoimi portretami.
ii. Ustawienia i technika aparatu:
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet jeśli chcesz je zminimalizować). Pliki RAW zachowują więcej danych kolorów, umożliwiając dostrajanie parametrów kolorów bez znaczącej utraty jakości.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub Expodisc, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zapewnia to dokładne interpretację kolorów od samego początku. Jeśli kręcisz w mieszanym oświetleniu, ustalenie niestandardowej równowagi białej jest jeszcze bardziej krytyczne.
* Eksperymentuj z białymi bilansami: Wypróbuj ustawienia „pochmurne” lub „cienia” w słoneczny dzień, aby lekko rozgrzać kolory.
* Style/profile obrazu (jeśli są dostępne):
* żywy lub krajobraz: Niektóre kamery mają wbudowane style obrazu, które zwiększają nasycenie i kontrast. Eksperymentuj z nimi, ale uważaj, aby nie przesadzić. Te ustawienia często mają nazwy takie jak „żywy”, „krajobraz” lub „portret”.
* apertura:
* szeroki apertura dla rozmycia tła: Płytka głębokość pola (osiągnięta z szerokim otworem, takim jak f/1.8 lub f/2.8) może izolować temat i sprawić, że kolory w tle wydają się płynniejsze i bardziej żywe. Efekt Bokeh może być bardzo przyjemny.
* Zatrzymał otwór na ostrość: Jeśli kolorowe tło jest ważne, wybierz mniejszą aperturę (np. F/8), aby wszystko się skupiło.
* ISO:
* trzymaj ISO niskie: Wyższe ustawienia ISO wprowadzają szum, który może zmniejszyć nasycenie kolorów i przejrzystość. Cel dla najniższego możliwego ISO przy jednoczesnym zachowaniu dobrej ekspozycji.
* Ekspozycja:
* wystawiaj prawidłowo (lub nieco nadmiernie eksponuj): Lekko nadmiernie eksponowanie może rozjaśnić kolory, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze. Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność obrazu.
* Kompozycja:
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wyeliminować rozpraszające elementy i zwiększyć wpływ na kolory.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do kolorowych elementów w swojej kompozycji.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie kompozycję.
* oświetlenie:
* rozproszone światło: Ogromne dni lub zacienione obszary zapewniają miękkie, a nawet światło, które poprawia kolory i zmniejsza ostre cienie. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, chyba że możesz je rozproszyć.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na temat i wypełnić cienie, co może pomóc w wydobyciu kolorów. Białe lub srebrne odbłyśniki działają dobrze.
iii. Subtelne przetwarzanie końcowe (jeśli jest to absolutnie konieczne - cel minimalny):
* Użyj surowego procesora (Lightroom Mobile, Snapseed, Camera Raw): Nawet jeśli unikasz Photoshopa, programy te pozwalają na subtelne korekty.
* White Balance Dopracowanie: Upewnij się, że równowaga biała jest dokładna.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* Dostosowanie kontrastu: Niewielki wzrost kontrastu może sprawić, że kolory pop.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły i zrównoważyć ekspozycję.
* vibrance/nasycenie: * Używaj tych oszczędnie!* Vibrans wpływa na mniej nasycone kolory, a nasycenie wpływa na wszystkie kolory. Niewielki guz w wibracji jest zwykle lepszy od dużego wzrostu nasycenia.
* regulacja HSL/Color: W tym miejscu możesz dostroić określone kolory. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa bez wpływu na inne kolory. Jest to potężne narzędzie do wyróżnienia określonych kolorów.
* Clarity/Texture: Mogą one dodać ostrość i definicję, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ mogą również wprowadzać artefakty.
Kluczowe wyniki:
* Skoncentruj się na uzyskaniu odpowiedniego w aparacie. Oszczędza to czas i wysiłek w przetwarzaniu końcowym.
* Teoria kolorów jest fundamentalna. Zrozumienie, w jaki sposób interakcje kolory pomogą Ci tworzyć atrakcyjne wizualnie portrety.
* subtelność jest kluczowa w przetwarzaniu końcowym. Unikaj przesadnych korekt, które wyglądają nienaturalnie.
* Eksperymentuj i ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu żywych kolorów w swoich portretach.
Koncentrując się na tych technikach, możesz tworzyć oszałamiające, kolorowe portrety, nie polegając na Photoshopie. Powodzenia!