i. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Zrobi to dowolne lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z trybem ręcznym i gorącym butem.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw przyjazny dla portretów, taki jak obiektyw 50 mm, 85 mm lub zoom (np. 24-70 mm). Szybsze otwory (f/2.8 lub szersze) pozwalają na płytszą głębokość pola i przyjemne tło rozmyte.
* flash (prędkość): Uzyskaj światło błyskawiczne z ręczną kontrolą mocy. TTL jest pomocny, ale będziesz chciał samodzielnie dostosować moc lampy błyskowej do spójności.
* Light Stand: Stojak na światło ma kluczowe znaczenie dla ustawienia lampy błyskowej. Zdobądź solidny.
* modyfikator (parasol lub softbox): Jest to * niezbędne * do zmiękczenia ostrego światła ze nagiego lampy błyskowej. Parasol jest dobrym punktem wyjścia, ponieważ są niedrogie i przenośne. Softbox jest również doskonałym wyborem, ale może być droższy.
* wyzwalacz (w razie potrzeby): Jeśli chcesz ustawić lampę błyskową poza kamerą, potrzebujesz spustu. Może to być prosty wyzwalacz radiowy, a nawet sznur synchroniczny (mniej elastyczny).
* Opcjonalnie, ale zalecane:
* reflector: Odbłyśnik (biały, srebrny lub złoty), aby odbić się z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* Miernik światła: Pomocne dla precyzyjnych ustawień energii flash (szczególnie podczas nauki).
* worka z piaskiem dla światła: Aby zapobiec przechylaniu światła.
ii. Podstawowe techniki:
1. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia na scenie. Czas trwania flash jest tak krótki, że zasadniczo zamraża temat. Zasadniczo zacznij od około 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj, aby kontrolować jasność tła. * Ważne:upewnij się, że nie przekroczy maksymalnej prędkości synchronizacji aparatu* (zwykle około 1/200 lub 1/250). Szybsze niż to spowoduje ciemne opaski na twoim obrazie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie warunków oświetlenia. „Flash” jest często dobrym punktem wyjścia. Używanie szarej karty jest idealne do precyzyjnej równowagi białej.
2. Ustawienia flash:
* Tryb: Podręcznik (m). Zacznij tutaj i naucz się samodzielnie kontrolować moc Flash.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję. Użyj histogramu aparatu i ekranu LCD, aby ocenić jasność tematu.
* Zoom: Ustawienie powiększenia na flashu kontroluje rozprzestrzenianie się światła. Powiększenie skoncentruje światło, zwiększając jego intensywność i tworząc mniejszy hotspot. Powiększanie rozprzestrzeni światło, zmniejszając jego intensywność i tworząc szersze, miękkie światło. Dostosuj go w połączeniu z modyfikatorami i pożądanym wyjściem światła.
3. Pozycje oświetlenia (używając pojedynczego lampy błyskowej):
* Flash na kamerze (unikaj, jeśli to możliwe): Wytwarza płaskie, niepochlebne światło z ostrymi cieniami. To ostatnia ostatnia kurort.
* poza camera (preferowane): Zapewnia znacznie większą kontrolę i tworzy bardziej dynamiczne i interesujące portrety.
* 45-stopniowy kąt (klasyczny): Umieść błysk pod kątem 45 stopni do poddanego, lekko z boku i nieco powyżej ich oczu. To tworzy przyjemne cienie, które definiują ich funkcje. To świetne miejsce na rozpoczęcie.
* Lighting: Podobne do 45 stopni, ale ustaw światło, aby cień nosa tworzy małą pętlę na policzku. Pochlebne dla wielu kształtów twarzy.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dramatyczny i tworzy silne poczucie głębi.
* szerokie oświetlenie: Ustaw światło, aby oświetlić bok twarzy, która jest najbliżej aparatu. Sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* krótkie oświetlenie: Ustaw światło, aby oświetlić bok twarzy najdalej od kamery. Sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem, nieco nad głową. Tworzy cień w kształcie motyla pod nosem.
4. Za pomocą modyfikatora:
* parasol: Umieść błysk, aby światło odbiło się od wnętrza parasola w kierunku swojego tematu. Parasole są niedrogie i zapewniają stosunkowo duże źródło światła, co powoduje miękkie cienie. Parasole do strzelania (półprzezroczyste) można użyć bliżej obiektu, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* softbox: Ustaw softbox, aby światło świeciło bezpośrednio przez panel dyfuzyjny w kierunku obiektu. Softboxy tworzą bardziej kontrolowane, a nawet lekkie niż parasole.
* odbijane światło: Możesz także odbić lampę błyskową ze ściany lub sufitu (jeśli są białe lub neutralne). Stwarza to bardzo miękkie i rozproszone światło, ale musisz znacznie zwiększyć energię błyskową.
5. Wypełnij światło (za pomocą reflektora):
* Ustaw reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnij cienie. Możesz utrzymać go sam, utrzymać go lub użyć uchwytu reflektora.
* Srebrne odblaski zapewniają jasne, lustrzane (lustrzane) wypełnienie.
* Białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie.
* Złote reflektory dodają ciepło do światła.
iii. Przepływ pracy i wskazówki:
1. start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji oświetlenia 45 stopni z parasolem i odbłyśnikiem.
2. Strzelaj w trybie ręcznym (kamera i lampa błyskowa): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją i oświetleniem.
3. Najpierw ustaw światło otoczenia: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować jasność tła.
4. Dostosuj energię flash dla ekspozycji na temat: Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo ujawnić obiekt.
5. Użyj histogramu: Sprawdź histogram na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
6. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i w razie potrzeby dostosuj ustawienia.
7. Przenieś światło: Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd i uczucie swoich portretów.
8. Focus ostrożnie: Upewnij się, że skupiasz się na oczach twojego pacjenta.
9. Komunikuj się z tematem: Dokonaj, aby Twój osobnik pozował naturalnie i zrelaksuj się.
10. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
iv. Przykładowy scenariusz:
1. konfiguracja: Strzelasz w pomieszczeniu w pokoju z przyzwoitym światłem otoczenia.
2. sprzęt: Aparat z obiektywem 50 mm, światłem błyskowym, stojakiem światłem, parasolem, odblaskowym.
3. Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, ISO 100, apertura f/2.8 (dla rozmycia tła), czas otwarcia migawki 1/125 sekundy (dostosuj do kontrolowania jasności tła), bilans biały ustawiony na „Flash”.
4. Ustawienia flash: Tryb ręczny, Power 1/8 (zacznij tutaj i dostosuj), powiększ 50 mm.
5. oświetlenie: Ustaw stojak światła z lampą błyskową i parasolem pod kątem 45 stopni do poddanego, nieco powyżej poziomu oczu. Umieść reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, aby wypełnić cienie.
6. Strzelanie: W razie potrzeby wykonaj strzał testowy i wyreguluj moc lampy błyskowej, aby właściwie ujawnić obiekt. Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować jasność tła. Dokonaj naturalnego pozowania.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* surowy, bezpośredni flash: Zawsze używaj modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
* Obezwładnianie lampy błyskowej: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash i stopniowo ją zwiększ.
* ignorowanie światła otoczenia: Zwróć uwagę na światło otoczenia w scenie i odpowiednio dostosuj czas otwarcia migawki.
* słaby skupienie: Zawsze ostrożnie skupiaj się na oczach swojego pacjenta.
* Nienaturalne pozowanie: Zachęcaj osobę do relaksu i pozowania naturalnie.
* Zapominanie o naładowaniu baterii: Nic nie jest gorsze niż martwa bateria flash w połowie sesji.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć fantastyczne portrety za pomocą jednego lampy błyskowej! Powodzenia i baw się dobrze!