i. Przygotowanie i konfiguracja:
* Wyczyść i zorganizuj: Wyczyść każdy bałagan z garażu. Czyste tło i podłoga są kluczowe dla profesjonalnego wyglądu.
* pomaluj lub przykryj ściany:
* czarny lub ciemnoszary: Tworzy nastrojową, dramatyczną atmosferę. Użyj farby lub dużych arkuszy materiału (filc, aksamit, a nawet arkusze łóżka) przymocowane do ścian.
* White: Zapewnia czysty, wysokowydajny wygląd i pozwala na odbicie światła.
* Rozważ podejście przekrojowe: Pomaluj lub przykryj tylko część ściany za miejscem, w którym będzie stał twój przedmiot, pozostawiając resztę garażu. Może to być przydatne do utrzymania estetyki „garażu” w niektórych ujęciach lub upraszcza konfigurację.
* Wybierz tło:
* Papier bezproblemowy: Wchodzi w rolki i zapewnia płynne, równomierne tło. Łatwe do zmiany kolorów.
* tła tkaniny: Może być drapowany, teksturowany i dodawać wizualne zainteresowanie.
* tła muślinowa: Niedrogi i może być farbowany lub pomalowany na niestandardowe wygląd.
* tła DIY: Używaj starych drewnianych desek, falistych metali, a nawet teksturowanych ścian, aby uzyskać unikalny charakter.
* drzwi garażowe: Może być zaskakująco skuteczny, zwłaszcza jeśli ma ciekawe tekstury lub może być częściowo otwarte na naturalne światło.
* Istniejące funkcje garażu: Użyj tego, co masz - narzędzia wiszące na ścianie, części samochodu, a nawet chłodny stole robocze może dodać charakteru.
* wiszące tło:
* Stojak na tło: Najwygodniejsza opcja, łatwo regulowana.
* System DIY: Użyj rur, zacisków i haczyków PCV, aby utworzyć prostą ramkę.
* Istniejąca struktura garażu: Zawieś tło z pułapów sufitowych lub krokwi za pomocą zacisków, liny lub haczyków.
* Rozważania oświetlenia: Klucz do dramatycznych portretów!
* blokuj światło otoczenia: Przykryj okna i pęknięcia czarną tkaniną lub kartonem, aby stworzyć ciemne środowisko, zapewniając pełną kontrolę nad światłem.
* Wybierz swój styl oświetlenia: (wyjaśnione szczegółowo poniżej)
ii. Style i techniki oświetlenia:
Tutaj pojawia się „dramatyczny”! Dramatyczne oświetlenie podkreśla cienie i kontrast. Oto kilka opcji:
* Rembrandt Lighting:
* Opis: Tworzy mały, oświetlony trójkąt na policzku najdalej od źródła światła.
* konfiguracja: Ustaw swoje główne światło nieco powyżej i z boku obiektu, pod kątem około 45 stopni.
* sprzęt: Jedno światło (stroboskopowe lub ciągłe), reflektor (opcjonalnie)
* Dlaczego to dramatyczne: Tworzy głębię i poczucie tajemnicy.
* podzielone oświetlenie:
* Opis: Dzieli twarz na dwie połówki, jedną oświetloną i jedną w cieniu.
* konfiguracja: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu, prostopadle do ich twarzy.
* sprzęt: Jedno światło (stroboskopowe lub ciągłe)
* Dlaczego to dramatyczne: Bardzo surowy i dramatyczny, podkreślając tekstury i tworząc silny nastrój.
* Lighting:
* Opis: Podobne do oświetlenia Rembrandta, ale cień nosa nie łączy się z cieniem na policzku.
* konfiguracja: Główne światło jest umieszczone nieco nad i z boku obiektu, ale nie tak daleko z boku jak Rembrandt.
* sprzęt: Jedno światło (stroboskopowe lub ciągłe), reflektor (opcjonalnie)
* Dlaczego to dramatyczne: Dodaje głębokość i wymiar, jednocześnie pochlebiając obiekt.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* Opis: Tworzy symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem.
* konfiguracja: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem i nieco nad głową.
* sprzęt: Jedno światło (stroboskopowe lub ciągłe), reflektor (opcjonalnie)
* Dlaczego to dramatyczne: Elegancki i tworzy rzeźbiony wygląd, popularny dla portretów piękności.
* Podświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc sylwetkę lub podkreślając krawędzie ich formy.
* konfiguracja: Umieść światło za obiektem, skierowane w kierunku aparatu. Z przodu można użyć reflektora, aby odbić się od trochę światła na twarz pacjenta.
* sprzęt: Jedno lub więcej świateł (stroby lub ciągłe), odblaskowy (opcjonalnie)
* Dlaczego to dramatyczne: Tworzy poczucie tajemnicy i podkreśla kształt i formę.
* Oświetlenie o niskim kluczu:
* Opis: Charakteryzujący się głównie ciemnymi tonami i silnymi cieniami.
* konfiguracja: Użyj pojedynczego źródła światła (lub bardzo minimalnego dodatkowego światła) i ciemnego tła.
* sprzęt: Jedno światło (stroboskopowe lub ciągłe), czarny reflektor/karta (opcjonalnie)
* Dlaczego to dramatyczne: Tworzy nastrojową, intensywną i dramatyczną atmosferę.
iii. Sprzęt oświetlenia:
* źródła światła:
* Strobes/Flashes: Oferuj dużą moc i krótkie wybuchy światła, idealne do zamarzania. Wymaga wyzwalaczy do synchronizacji z aparatem.
* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Opcje obejmują panele LED, softboxy i reflektory. Może być gorący i mniej mocny niż stroby.
* Bezgazowe światła (lamki na kamerze): Może być używany poza kamerą z wyzwalaczami, oferując przenośną i niedrogą opcję.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła.
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone źródło światła.
* parasole: Podobne do softboxów, ale bardziej przenośne i ogólnie tańsze.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* snoots: Podobne do siatki, ale z bardziej skoncentrowaną wiązką.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kontrolować wyciek światła.
* światło staje: Aby bezpiecznie przytrzymać światła.
* wyzwala: Aby zsynchronizować stroby/lampy błyskowe z aparatem.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: f/2.8 do f/5.6 to dobre punkty początkowe dla portretu. Szersze apertury (niższa liczba F) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Węższe apertury (wyższa liczba F) skupiają się na scenie.
* Sprawa migawki: Zacznij od 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie jeśli badany się porusza. Jeśli używasz strobów, czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia (użyj wolniejszej prędkości, aby wpuścić więcej światła otoczenia). Jeśli używasz ciągłego światła, czas otwarcia migawki będzie ważniejszy dla kontrolowania ogólnej ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarówek). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
v. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w naturalne i pochlebne pozy. Rozważ ich język ciała, wyraz twarzy i ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć.
* ramiona pod kątem: Zasadniczo bardziej pochlebne niż skierowanie kamery prosto.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Unikaj płaskich, martwych rąk.
* Pozycja podbródka: Eksperymentuj z lekko przechylaniem podbródka w górę lub w dół, aby zmienić kąt linii szczęki.
* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem, daj im jasne wskazówki i spraw, aby czują się komfortowo.
vi. Processing:
* RAW Format: Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One i GIMP (za darmo) są popularnymi opcjami.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedoświetlonych.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Clarity: Dodaj teksturę i szczegóły.
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość obrazu.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby podkreślić funkcje lub stworzyć głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny ton kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład desaturowanie kolorów może poprawić dramatyczny charakter.
* Czarno -biała konwersja: Często poprawia dramat, szczególnie z silnym kontrastem.
vii. Wskazówki dotyczące studia garażowego:
* tłumienie dźwięku: Garaże mogą być echoey. Dodaj dywany, koce lub panele akustyczne, aby wchłonąć dźwięk, jeśli planujesz nagrywać wideo lub audio.
* ogrzewanie/chłodzenie: Garaże mogą być niewygodne. Użyj grzejnika lub wentylatora, aby regulować temperaturę.
* Power: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów sprzedaży i przedłużaczy, aby zasilić cały sprzęt.
* bezpieczeństwo: Uważaj na przewody elektryczne i potencjalne zagrożenia potknięcia.
Przykładowa konfiguracja oświetlenia Rembrandt (prosty garaż):
1. Clean &Cover: Wyczyść garaż i zasłoną czarny arkusz na ścianie.
2. Pozycja Temat: Poproś o to, aby Twój obiekt stał kilka stóp przed tłem.
3. Umieść światło: Ustaw softbox (lub parasol) z światłem stroboskopowym pod kątem 45 stopni na bok i nieco nad głową pacjenta.
4. reflector (opcjonalnie): Umieść biały odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać się z powrotem do cienia.
5. Ustawienia aparatu: Strzelaj w trybie ręcznym (np. ISO 100, f/4, 1/125). Dostosuj moc stroboskopu, aż uzyskasz dobrą ekspozycję.
6. pozę i strzelaj!
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Eksperymentuj z różnymi stylami oświetleniowymi i modyfikatorami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem przekształcania garażu w dramatyczne studio portretowe. Nieoczekiwane środowisko może wywołać świetne pomysły!
Powodzenia i baw się dobrze, tworząc dramatyczne portrety w garażu!