i. Sprzęt:
* kamera: Wszelkie cyfrę DSLR lub bezlusterkową w trybie ręcznym. Kamery smartfonów mogą działać, ale wymagają większej konfiguracji i często korzystają z dodatkowego oświetlenia.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub dłużej). Soczewki te zapewniają pochlebną perspektywę i często mają szerszy aperturę dla lepszej izolacji tematu i wydajności o słabym świetle. Możesz jednak użyć dowolnego obiektywu!
* czarne tło: To najważniejszy element. Opcje obejmują:
* czarny materiał: Assamit, filc, a nawet gruby czarny arkusz działa dobrze. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby pokryć całe tło za temat i wisi bez zmarszczek.
* czarny papier/bezproblemowy papier: Rolka czarnego bezproblemowego papieru zapewnia płynny, profesjonalny wygląd.
* Czarna ściana: Jeśli masz matową czarną ścianę, to jest idealne!
* odległość: Im dalszy podmiot pochodzi z rzeczywistego tła (dowolne tło), tym łatwiej jest sprawić, by tło wyglądało na czarne na ostatecznym obrazie. Działa to szczególnie dobrze na zewnątrz lub w dużej przestrzeni.
* światła:
* sztuczne światła (preferowane dla spójnych wyników):
* jeden lub dwa stroby/światła błyskawiczne: Są one potężne i zapewniają największą kontrolę.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, światła studyjne): Łatwiej jest zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężne niż Stroby.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie. Odbity białe, srebrne lub złote tworzą nieco inne efekty.
* naturalne światło (trudniejsze, ale możliwe): Okno może działać, ale musisz dokładnie kontrolować światło (patrz techniki poniżej).
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale pomocne):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, często tańszy niż softboxy.
* Grid: Koncentruje światło w wąskiej wiązce, tworząc bardziej dramatyczne cienie.
* snoot: Podobne do siatki, ale tworzy jeszcze ściślejszą wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać rozlaniu się na tło.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* statyw (opcjonalnie, ale pomocny): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie w słabym świetle.
ii. Konfiguracja i strzelanie:
1. Przygotuj swoje tło: Zawieś lub ustaw swoje czarne tło, wolne od zmarszczek. Upewnij się, że obejmuje cały obszar za tematem.
2. Ustaw swój temat:
* odległość od tła: Umieść swój obiekt w dużej odległości * od czarnego tła (co najmniej 4-6 stóp lub więcej). Im większa odległość, tym mniej światła rozleje się na tło, pomagając zachować ciemność.
* Pose: Rozważ nastrój, który chcesz odpowiednio przekazać i pozować swój temat.
3. Umieszczenie światła (kluczowe techniki):
* jeden konfiguracja światła:
* kąt: Ustaw światło na bok tematu (kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). To tworzy cienie i wymiar.
* wysokość: Eksperymentuj z wysokością światła. Wyższe światło może tworzyć bardziej dramatyczne cienie pod podbródkiem i oczami. Niższe światło może być bardziej pochlebne.
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na temat, klej nieco * od nich *. To zmiękczy światło i spowoduje bardziej stopniowe upadki. Krawędź światła jest zwykle bardziej miękka.
* Dwie konfiguracja światła (bardziej zaawansowana, ale zapewnia większą kontrolę):
* światło kluczowe: Twoje główne światło, ustawione zgodnie z opisem powyżej dla konfiguracji jednego światła.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Światło wypełnienia jest słabsze niż światło kluczowe i służy do wypełnienia cieni i zmniejszenia kontrastu. Możesz użyć reflektora jako światła wypełnienia.
* Rim Light/Hair Light (opcjonalnie): Umieszczony i lekko na bok tematu, wskazując na ich głowę. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi włosów i ramion, oddzielając je od tła. Użyj tego *oszczędnie *, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie.
* Za pomocą naturalnego światła:
* Ustaw obiekt w pobliżu okna: Umieść je, aby światło spadło z boku.
* wyłącz inne światła: Zminimalizować konkurencyjne źródła światła.
* Użyj reflektora: Odskoczyć światło z powrotem w cienie.
* pora dnia: Strzelaj w czasach, gdy światło jest bardziej miękkie (wcześnie rano lub późnym popołudniem). Unikaj ostrego światła w południe.
4. Ustawienia aparatu (tryb ręczny jest kluczem):
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. To klasyczny wygląd portretowy.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie przedmiotu. Użyj tego, jeśli chcesz więcej szczegółów na całej twarzy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (często około 1/200 sekundy).
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy swojego pacjenta. Zapewni to, że ich twarz jest odpowiednio odsłonięta. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, aby dostroić ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do źródła światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla naturalnego światła).
5. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy Twój podmiot jest odpowiednio odsłonięty?
* Focus: Czy twój temat jest ostry?
* oświetlenie: Czy są ostre cienie? Czy musisz dostosować umieszczenie światła lub dodać odbłyśnik?
* tło: Czy tło jest naprawdę czarne? Jeśli nie, spróbuj przesunąć poddanego od tła, zmniejszyć rozlanie światła lub przyciemnić go w przetwarzaniu.
6. Strzelaj! Gdy będziesz zadowolony z ustawień i oświetlenia, rób mnóstwo zdjęć. Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
iii. Processing:
Przetwarzanie jest niezbędne do osiągnięcia idealnego portretu czarnego tła. Oto, co możesz zrobić w oprogramowaniu takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop:
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast z smakiem.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wyświetlenia i otwórz cienie.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zasięg tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności i tekstur, aby zwiększyć szczegóły.
2. zaciemnij tło (w razie potrzeby):
* Filtr radialny: Utwórz filtr promieniowy wokół obiektu, odwróć go i obniż ekspozycję. To przyciemni tło bez wpływu na twój temat.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby pomalować na dowolnych obszarach tła, które nie są całkowicie czarne i obniżyć ekspozycję.
* Korekta poziomów/krzywych: Utwórz warstwę regulacji poziomów lub krzywych i dostosuj czarny punkt, aby przyciemnić tło. Uważaj, aby nie przycinać żadnych ważnych szczegółów w swoim temacie.
3. retuszowanie (w razie potrzeby):
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę za pomocą narzędzia do pieczęci leczniczej lub klonów. Unikaj nadmiernego gładka, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie skazy lub rozproszenie uwagi ze skóry.
* Ulepszenie oka: Lekko wyostrz i rozjaśnij oczy.
4. Wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia do ostatecznego obrazu.
5. Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Zastanów się nad przekształceniem swojego portretu na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny i ponadczasowy wygląd. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć ten, który najlepiej pasuje do twojego obrazu.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby pomóc im poczuć się komfortowo i zrelaksowany.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od zmarszczek w tle po pozę rąk poddanego.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów czarnego tła.
* Unikaj wycieku: Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest minimalizacja wycieku światła. Przenieś temat dalej od tła, użyj siatków lub snootów na światłach i uważaj, aby nie celować światła bezpośrednio na tle.
* obcinanie: Uważaj, aby nie przycinać czarnych na obrazie podczas przetwarzania końcowego. Przycinanie występuje, gdy poziomy czarne są tak niskie, że wszystkie szczegóły są utracone w cieniu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć piękne i wpływowe portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!