Po co strzelać do słońca (urok podświetlenia):
* Dramatyczne światło i atmosfera: Podświetlenie tworzy poczucie dramatu i głębi, które trudno jest osiągnąć przy innych kątach oświetlenia. Lekkie przeglądanie przez krajobraz podkreśla tekstury, kształty i kontury.
* sylwetki: Jeden z najbardziej kultowych efektów. Badani stają się ciemne kształty na jasnym niebo, tworząc uderzającą i graficzną kompozycję. To upraszcza scenę i zwraca uwagę na ogólną formę.
* Golden Hour Magic wzmocniono: Wschód i zachód słońca są już magiczne, ale podświetlenie w tych czasach czyni je jeszcze bardziej spektakularnymi. Ciepłe, miękkie światło obejmuje tematy, tworząc piękny blask i światło obręczy.
* Sunstars: Używając małej apertury (wysoka liczba f, jak f/11, f/16, a nawet f/22), możesz zamienić słońce w olśniewający słonecz. To dodaje punkt centralny i odrobinę magii.
* mgły i mgła: Podświetlenie wyróżnia się podkreśleniem mgły, mgły i mgły, tworząc marzycielską i eteryczną atmosferę. Światło pięknie rozprasza się i rozprasza, dodając głębi i poczucie tajemnicy.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie krawędzi): Kiedy słońce stoi za tematem, tworzy jasną linię wzdłuż krawędzi, oddzielając ją od tła. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku drzew, gór, a nawet chmur.
* Więcej zakresu dynamicznego: Choć rzucając wyzwanie, podświetlenie zmusza cię do zmagania się w sytuacjach o wysokim zakresie dynamicznym. Opanowanie poprawi ogólne umiejętności fotograficzne.
Wskazówki dotyczące udanej fotografii krajobrazowej:
1. Chroń oczy (i czujnik):
* Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez wizjer przez dłuższy czas. Może powodować poważne uszkodzenie oczu. Skorzystaj z ekranu widoku na żywo lub ćwicz szybko komponowanie i strzelanie.
* Kontrola flara soczewki: Płakanie soczewki jest częstym problemem. Użyj kaptura obiektywu, aby zablokować bezpańskie światło. Możesz także użyć dłoni lub kawałka kartonu, aby chronić obiektyw * po prostu * przed zrobieniem strzału. Eksperymentuj z różnymi kątami. Czasami kontrolowany płomień soczewki może być piękny, ale zwykle rozprasza.
* Wyczyść obiektyw: Pył i smugi na twoim obiektywach zostaną dramatycznie wzmocnione podczas strzelania w słońce. Utrzymuj swój obiektyw!
2. Master Exposure:
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. Pomiar oceny/macierzy Często jest oszukany przez jasne niebo, niedostosowując cały obraz. Metring Spot Może być przydatny do pomiaru określonego obszaru, takiego jak środek na Twój temat. Pomiar ważony w środku Może być dobrym kompromisem.
* Kompensacja ekspozycji: Prawdopodobnie będziesz musiał użyć kompensacji ekspozycji (+/- eV), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Jeśli chcesz sylwetki, niedośredni. Jeśli chcesz wydać szczegóły na pierwszym planie, przekaż.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej oraz odzyskiwania atrakcji i cieni w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Histogramy są twoim przyjacielem: Zwróć szczególną uwagę na histogram. Powie ci, czy przycinasz (tracisz szczegóły) na wyświetleniach lub cienie.
3. Kluczowy jest kompozycja
* silne elementy pierwszego planu: Silny pierwszy plan ma kluczowe znaczenie dla zrównoważenia jasnego nieba. Poszukaj interesujących skał, drzew lub innych funkcji, aby zakotwiczyć scenę.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby poprowadzić oko widza od pierwszego planu do słońca lub kluczowego tematu.
* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie słońca lub podmiotu poza centrum, zgodnie z zasadą trzeciej, aby uzyskać bardziej zrównoważoną kompozycję.
* Prostota: Podświetlenie często działa najlepiej z prostymi kompozycjami. Unikaj zagraconych scen, które staną się mylącymi sylwetkami.
4. apertura i sunstars:
* małe otwory (wysokie f-numbers): f/11, f/16, f/22 są zwykle potrzebne do widocznych słonecznych słonecznych. Im mniejszy otwór, tym bardziej zdefiniowany jest Sunstar.
* Eksperyment z aperturą: Spróbuj różnych otworów, aby zobaczyć, jak wpływają na wygląd słońca i głębokość pola. Szersze apertury (dolne Numery) stworzą bardziej miękkie światło i mniej zdefiniowane słonety.
* Liczba ostrzy apertury: Liczba ostrzy w aperturze obiektywu wpływa na liczbę punktów na Sunstar. Jeszcze liczba ostrzy tworzy tę samą liczbę punktów. Niepośredna liczba ostrzy tworzy podwójną liczbę punktów.
5. Filtry:
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Filtr GND przyciemnia jasne niebo, co pozwala zrównoważyć ekspozycję między niebo a na pierwszym planie. Jest to niezwykle pomocne w sytuacjach o wysokim zakresie dynamicznym. Miękki GND jest zwykle najlepszy dla krajobrazów.
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie i zamglenie, a także może pogłębić bluesa na niebie. Używaj go rozsądnie, ponieważ może również sprawić, że niebo będzie wyglądało nienaturalnie.
6. Lokalizacja i czas:
* Lokalizacje zwiadowcze: Dowiedz się, gdzie powstanie lub ustawienie słońca. Używaj aplikacji takich jak fotopilly lub efemeri fotografa, aby zaplanować swoje ujęcia.
* złota godzina (i niebieska godzina): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najlepsze światło do podświetlenia. Światło jest bardziej miękkie i cieplejsze. Nie zapomnij o niebieskiej godzinie (czas * po * zachodzie słońca lub * przed * wschodem słońca) dla innego nastroju.
* pogoda: Ogromne dni nie są oczywiście idealne do podświetlenia. Poszukaj wyraźnego nieba lub dni z ciekawymi chmurami.
7. Processing:
* RAW przetwarzanie jest niezbędne: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub DXO Photolab, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i cienie/wyróżnienia.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli lub filtrów stopniowych, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
* kontrast i jasność: Zwiększenie kontrastu i jasności mogą pomóc w wydobyciu szczegółów i tekstury.
* Podświetlanie odzyskiwania: Spróbuj odzyskać pewne szczegóły w wysadzeniu w najważniejszych wydarzeniach, ale nie przesadzaj.
* Podnoszenie cienia: Ostrożnie podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach obrazu.
8. Eksperymentuj i ćwicz:
* Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i kompozycjami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Przejrzyj swoje obrazy i poznaj na podstawie błędów. Przeanalizuj, co zadziałało, a co nie.
* Podświetlenie może być trudne, ale wyniki są często warte wysiłku.
w podsumowaniu: Podświetlenie oferuje niesamowity potencjał twórczy dla fotografii krajobrazowej. Rozumiejąc wyzwania i stosując odpowiednie techniki, możesz uchwycić oszałamiające obrazy z dramatycznym światłem, sylwetkami i poczuciem atmosfery. Pamiętaj, aby chronić oczy, opanować swoją ekspozycję i skupić się na kompozycji. Powodzenia i baw się dobrze strzelać w słońce!