Dla fotografów wybór między orientacją pionową lub poziomą może być trudny.
W tym artykule przyjrzymy się orientacji pionowej i poziomej. Zobaczymy, gdzie są używane w fotografii i kiedy wybrać jeden z nich.
Orientacja portretowa a krajobrazowa w fotografii
Robert Cornelius wykonał pierwszy celowy portret człowieka. Był zarówno tematem, jak i fotografem. Tak, pierwszym portretem było selfie.
Cornelius zrobił swoje zdjęcie w orientacji pionowej.
Od tego momentu fotografia stała się ważna dla dokumentowania tematów. Popularna była zarówno orientacja pionowa, jak i pozioma.
Spójrz na prace Petera Henry'ego Emersona, Williama Henry'ego Jacksona i Carletona Watkinsa. Ci słynni fotografowie krajobrazu używali zarówno formatu portretowego, jak i krajobrazowego.
W studiu fotografowie tacy jak Julia Margaret Cameron, Gertrude Kasebier i Mathew Brady woleli orientację portretową. To dobrze pasowało do wymiarów ludzkiego ciała.
Fotografowie tacy jak Imogen Cunningham robili portrety i martwe natury charakteryzujące się skomplikowaną tonacją.
Edward Weston sfotografował różne obiekty z nieoczekiwanymi ustawieniami aparatu. Mistrzowskie zdjęcia uliczne Henri Cartier-Bressona obejmowały zarówno format portretowy, jak i poziomy.
Dzisiejsza fotografia pozwala fotografom z łatwością poruszać się między orientacją pionową i poziomą. Niezależnie od tego, czy znajdują się na ich kanałach na Instagramie, czy w galeriach zdjęć, możesz znaleźć wiele stylów.
Hendrik Kerstens używa orientacji portretowej w swoich eterycznych przedstawieniach ludzi.
Cindy Sherman również szeroko wykorzystuje format portretowy. Bada wymianę wizualną między modelem a widzem.
Kim Keever i Wolfgang Tillmans fotografowali swoje obiekty zarówno w orientacji pionowej, jak i poziomej. Każdy używa wymiarów abstrakcji do dyktowania formatu obrazu.
Bill Henson często pracuje w formacie poziomym. Używa dużej ilości ciemnej, negatywnej przestrzeni.
A Annie Leibovitz wykorzystuje mieszankę portretów portretowych i krajobrazowych. Jej wybór zależy od kontekstu, narracji i procesu twórczego.
Dokonywanie wyboru – orientacja pozioma i formatowa
Czego więc możemy się nauczyć z historycznego wykorzystania orientacji krajobrazu i portretu w sztuce?
Przy wyborze portretu lub krajobrazu należy wziąć pod uwagę wiele rzeczy. Obejmują one wymiary tematyczne, kadrowanie, nacisk, formalność i końcową prezentację.
To brzmi jak dużo. Ale kiedy zapoznasz się z koncepcjami, decyzja stanie się znacznie jaśniejsza.
Wymiar tematu
Dostosowywanie orientacji aparatu do obiektu stało się niemal instynktowne. Na tym polega piękno współczesnej fotografii.
Pamiętaj o wymiarach przedmiotu. Umożliwi to dokonywanie świadomych wyborów dotyczących formatu obrazu.
Orientacja pionowa umożliwia pełne sfotografowanie pionowych obiektów.
Możesz uchwycić poziome w całości w formacie poziomym.
Przycinanie
Zmiana orientacji obrazu to sposób na wycięcie niepożądanych elementów na zdjęciu. Możesz to zrobić w aparacie lub podczas przetwarzania końcowego.
Zmiana z orientacji pionowej na poziomą dostosowuje przepływ fotografii. Usuwa zbędne aspekty pionowe.
Przejście od formatu krajobrazu do formatu portretu stwarza na zdjęciu poczucie formalności. Możesz go użyć do zawężenia konkretnego pojęcia lub tematu.
Nacisk
Orientacja fotografii może wzmocnić twój temat. Mówi widzowi, co powinno mieć priorytet wizualny w obrazie.
Linie, kształty i formy zachowują się inaczej pod naciskiem różnych orientacji.
Format poziomy tworzy przestrzeń, podkreślając poziome elementy na zdjęciu.
Orientacja pionowa jest powściągliwa i wyprostowana, ożywiając pionowe elementy.
Wybierz format, który odpowiada cechom obiektu. Stworzy to harmonijny obraz.
Orientacja, która sprzeciwia się przepływowi obrazu, może wywołać napięcie wizualne. Może to stymulować energetyczny ruch wizualny. To świetna technika, której możesz użyć, jeśli chcesz tworzyć dramaty.
Formalizacja
Formalność określa postrzeganą sztywność fotografii.
Obraz formalny czytany jest z tendencją do akademika. Wywołuje wrażenie precyzyjnej, systematycznej formuły.
Obraz poziomy jest bardziej płynny i elastyczny, dzięki czemu widz może korzystać z obrazu we własnym tempie.
Oba końce skali mają korzenie w ich dominującym użyciu w historii.
Orientacja pionowa wywołuje wrażenie wysokości, portretu i prestiżu.
Orientacje krajobrazowe przywodzą na myśl połacie obrazów krajobrazowych, odpoczynku i przestrzeni. Może przekazywać wrażenia relaksu, rytmu i zanurzenia.
Prezentacja
Możesz prezentować swój obraz w formie cyfrowej lub drukowanej. Orientacja wpłynie na sposób, w jaki widzowie będą patrzeć na Twój obraz.
Jeśli planujesz powieszenie fotografii, pierwszym aspektem do rozważenia jest dostępna przestrzeń.
Czy fotografowany obraz portretowy/krajobrazowy będzie pasował do żądanej lokalizacji? Jeśli nie, może być konieczna zmiana orientacji.
Prezentowanie obrazów w jednej orientacji tworzy porządek i płynność. Mieszanie orientacji poziomej i pionowej może wydawać się spontaniczne i energiczne.
Wniosek
Fotografowie od początku fotografii wykorzystywali format obrazu jako narzędzie. Pozwala im na rozszerzenie się w granicach nieruchomego obrazu.
Weź pod uwagę wymiar tematyczny, kadrowanie, akcentowanie, formalność i końcową prezentację. Pomoże Ci to wybrać najbardziej odpowiedni format obrazu i łatwo wybrać między formatem pionowym a poziomym. Wzmocni Twoje obrazy dzięki świadomym wyborom kompozycyjnym.
Szukasz więcej wskazówek dotyczących kompozycji zdjęć? Przeczytaj nasz artykuł o tym, jak używać punktów ogniskowych w kompozycji fotograficznej!